Բովանդակություն:
Video: Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Աղջիկը գնդակի վրա» նշանավորում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»:
«Վարդագույն» շրջանի գլուխգործոց
Blueավալի «կապույտ» շրջանը տեղը զիջեց դրական, աշխույժ ու քնարական «վարդագույնին»: Պիկասոյի ստեղծագործության բնույթում նման ցայտուն կերպարանափոխության պատճառ դարձավ նրա ծանոթությունը կանաչ աչքերով գեղեցկուհի Ֆերնանդայի հետ, ում հետ նկարիչը ուժեղ զգացմունքներ ուներ: Պիկասոն նրան հանդիպեց Փարիզում 1904 թվականին: Ֆերնանդա Օլիվյեն նորաձևության դիզայներ է, կին, որի հետ Պիկասոն ամենաերկարակյաց հարաբերություններն ուներ (7 տարի):
Այս պահին Պիկասոյի կտավներն ավելի լավատեսական ու թեթեւ են դառնում: Եթե «կապույտ» շրջանը նշանավորվեց սովով, ցուրտով, աղքատությամբ և աղքատությամբ, վիշտով և տխրությամբ, ապա նոր շրջանում ժպիտներ և զվարճանքի նշաններ են հայտնվում: Այս պահին նկարիչը հաճախակի այցելում էր Մեդրանո կրկես: Առլեկինները, թափառող դերասաններն ու ակրոբատները դառնում են նրա նկարների կերպարները: Պետք է նշել, որ Պիկասոն միայնակ չէր իր նկարների թեման ընտրելիս. Դարասկզբին շատ նկարիչներ օգտագործում էին կրկեսի կատարողների մոտիվը ՝ նրանց հետ զգալով մի տեսակ հոգևոր մտերմություն: Պիկասոն գերում է կրկեսի արտիստների կյանքը. Մի կողմից ՝ ռոմանտիկ և ազատ, մյուս կողմից ՝ աղքատ և քաղցած («կապույտ» ժամանակաշրջանի արձագանքները):
Սյուժե
«Աղջիկը գնդակի վրա» կտավի վրա Պիկասոն պատկերել է ակրոբատների թափառական խումբ: Նկարչի կոմպոզիցիայի կենտրոնում մարմնամարզուհի և մարզիկ են: Աղջկա կերպարը նրբագեղ կորացած է: Նա բարձրացրեց ձեռքերը ՝ հավասարակշռությունը պահպանելու համար: Մարզիկը նստած է անշարժ, նրա հզոր մարմինը լի է հանգստությամբ: Հետին պլանում պատկերված են երեխա ունեցող կնոջ, շան և ձյունաճերմակ ձիու կերպարներ: Որպես ֆոն ընտրվեց մերկ անապատի կամ տափաստանի պատկեր (այն բացարձակապես չի համապատասխանում կրկեսի թեմային): Այսպիսով, նկարիչը շեշտում է, որ այս մարդկանց կյանքը բաղկացած է ոչ միայն զվարճանքից, ուրախությունից և հանդիսատեսի ծափահարություններից: Նրանց կյանքում կա աղքատություն, հիվանդություն և միջոցների սղություն:
Հակադրությունների խաղ
Ի՞նչ են տեսնում դիտողները նկարի վրա: Հակադրությունների խաղ. Գնդակի վրա հավասարակշռող երիտասարդ աղջկա թեթևությունն ու ճկունությունը հակադրվում են այն խորանարդի զանգվածայնությանը և կայունությանը, որի վրա նստած է հսկա մարզիկը: Ընդհանրապես ընդունված է, որ Պիկասոյի հիմնական գեղարվեստական գործիքը ձևն է, ինչը նույնպես ակնհայտ է այս ստեղծագործության մեջ (գնդակ և խորանարդ): Աղջկա ճկուն, կլորացված շարժումները, կրկնելով գնդակի ձևը, հստակ հակասության մեջ են խորանարդի վրա նստած մարդու քառակուսի, մկանային ձևի հետ:
Կոմպոզիցիա
Նկարչին գրավում է պլաստիկը, ինչը նպաստում է նկարի կազմի մեջ ներդաշնակության ստեղծմանը, որը լուծվում է զարմանալի կերպով: Երկու պատկեր հավասարակշռում են պատկերը ՝ ցույց տալով անտեսանելի, անքակտելի կապ: Չնայած գլխավոր հերոսների տեսակետները չեն համընկնում, բայց թվում է, որ դրանք կարող են գոյություն ունենալ միայն միասին: Իրոք, եթե հեռուստադիտողը մի պահ պատկերացնի մի աղջկա, որը հավասարակշռում է առանց կրկեսի կատարողի լուռ աջակցությունը, նա կարող է ակնթարթորեն կորցնել հավասարակշռությունը ՝ սայթաքելով գնդակից: Եվ եթե բացառեք մարմնամարզիկ աղջկան, ապա ուժեղ տղամարդու ներկայությունը անիմաստ կլինի: Տղամարդու ուղիղ անկյան տակ ծալված ոտքը փոխաբերական իմաստով ընկալվում է որպես աղջկա փխրուն կազմվածքի հենարան: Կախարդանքը, որը տարածվում է մեծ վարպետի ստեղծագործության վրա, հիմնված է հավասարակշռության, հակադրությունների, լուսավորության, գույների ներդաշնակության վրա:Նկարը հիացնում է հաճելի պաստելի թեթև ներկապնակով `դա վարդագույն -կապույտ գույն է` բեժ երանգներով: Դավադրության հիմնական մեթոդը մութ գիծն է:
Կուբիզմի նախորդը
Նկարի ամբողջ «կառուցվածքը» ներծծված է հականիշներով `ծանր ուժեղ տղամարդ և ճկուն նրբագեղ աղջիկ, խորանարդ և գնդակ, որոնք մանրամասն նկարագրված են առաջին պլանի և ամենահեռավոր հետևի եզրով: Այս հայտնի ստեղծագործությունը կարող է լինել կուբիզմի նախորդը. Կտավն առանձնանում է առարկաների և մարդկային կերպարների երկրաչափական ձևերի զարմանալի համադրությամբ:
Նուրբ մարգարտյա, վարդագույն և կապույտ երանգներ, օդի և տարածության նոր զգացում «Girl on a Ball» - ը դարձնում են Պաբլո Պիկասոյի «վարդագույն» շրջանի գլուխգործոցներից մեկը: Մեղմ լուսավորված աղջիկը նայում է փխրուն, մանրախնդիր, անցողիկ: Կտրուկ լուսավորված մարդը մկանուտ, արժանապատիվ, հիմնավորված տեսք ունի: Նա դրախտ է: Կամ ջուր: Նա հող է կամ քար: Եվ նրանք իսկապես չեն կարող գոյություն ունենալ առանց միմյանց:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ոչ միայն մուլտֆիլմ. Որն է ամբողջ աշխարհում անիմեի ֆենոմենալ ժողովրդականության գաղտնիքը
Անիմեների ժողովրդականությունն ամբողջ աշխարհում անշեղորեն աճում է, և այսօր նույնիսկ այն մարդիկ, ովքեր իրենց բնավ մուլտիպլիկատոր չեն համարում, վայելում են ճապոնական անիմացիա դիտելը: Միևնույն ժամանակ, ժանրի երկրպագուները վստահեցնում են. Անիմեն ամենևին մուլտֆիլմ չէ բառի սովորական իմաստով: Այն առանձնանում է կերպարների և ծագման բնորոշ գծագրությամբ, իսկ արևմուտքում անիմեն մշակութային գիտնականների, սոցիոլոգների և մարդաբանների ուսումնասիրության առարկա է:
20 -րդ դարի ամենագայթակղիչ դերասանուհու ժողովրդականության գաղտնիքը ՝ Սոֆիա Լորենը
Բոլոր ժամանակների ամենագեղեցիկ իտալուհին և ամենագայթակղիչ դերասանուհիներից մեկը Սոֆիա Լորենն է: Կինը, որի մասին onceենովայի արքեպիսկոպոսը ժամանակին կատակել էր. «Վատիկանը, իհարկե, դեմ է մարդկանց կլոնավորմանը, բայց հանուն Սոֆիի ես բացառություն կանեի»: Ինքը ՝ մեծ Ֆելինին, Լորենին համեմատեց Մոնա Լիզայի հետ: Ինչո՞վ էր այս տաղանդավոր դերասանուհին այդքան գեղեցիկ, խորհրդավոր և ցանկալի: Փորձենք բացահայտել Սոֆիա Լորենի խենթ գրավչության հիմնական գաղտնիքը
Ո՞րն է 17 -րդ դարի փոքր հոլանդացիների ժողովրդականության ժողովրդականության գաղտնիքը, որոնց կտավներով այսօր հպարտ են Էրմիտաժը և Լուվրը
Փոքր հոլանդացիները չէին նկարում պալատների և թանգարանների համար: Թերևս այն ժամանակվա արվեստագետները կզարմանային, եթե իմանային, որ իրենց աշխատանքները զարդարում են Էրմիտաժի և Լուվրի սրահները: Ոչ, տասնյոթերորդ դարի հոլանդացի նկարիչների աշխատանքները, բացառությամբ, թերևս, Ռեմբրանտի և խոշոր, մոնումենտալ նկարների այլ ստեղծողների, նախատեսված էին համեստ կահույքով փոքր հյուրասենյակների համար, այն տների համար, որտեղ ապրում էին սովորական քաղաքաբնակներ կամ գյուղացիներ: Ոչ առաջ, ոչ հետո արվեստը այդքան պահանջված չէր հասարակ մարդկանց կողմից, և դարաշրջանն ինքնին փոքր է
Լյոտարի հայտնի նկարի հեքիաթային պատմությունը ՝ «Շոկոլադե աղջիկը», որը դարձավ արքայադուստր
Կոկիկ հագնված երիտասարդ կնոջ դիմանկարը, որը նրբագեղ պահում էր տաք շոկոլադի սկուտեղը և մի բաժակ ջուր, շվեյցարացի նկարիչ Jeanան-Էթյեն Լյոտարի ամենահայտնի աշխատանքներից է և Դրեզդենի պատկերասրահի ամենահիասքանչ նկարներից մեկը: Եվ այս նկարի պատմությունը ոչ պակաս հետաքրքիր է:
Աղջիկը գնդակի մեջ. Սև և սպիտակ նկարներ ՝ Մելվին Սոկոլսկու
Ամերիկացի Մելվին Սոկոլսկին հայտնի դարձավ նորաձևության լուսանկարչության ոլորտում դեռ 60 -ականներին: 25 տարեկանում նա, թերևս, նկարահանել է իր ամենահայտնի կադրերը `Bubble ֆոտոշարքը հայտնի Harper's Bazaar ամսագրի համար: Սև ու սպիտակ պատկերները ցույց են տալիս մի մոդել, որը սավառնում է քաղաքի վրայով ՝ անձեռնմխելի և կտրված աշխարհից: Տեսնելու համար, թե ինչպես էր թռչող մոդայսուհին սովորական փարիզեցիների ֆոնին գրեթե կես դար առաջ, գնանք 1963 թ