Կարավաջոյի սիրած նկարի գլխավոր առեղծվածը ՝ լութ նվագո՞ղ, թե՞ լութ նվագող:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կարավաջոյի «Լութ նվագողը» կտավը նկարչի ամենասիրելի գործն է և Էրմիտաժի իսկական գոհարը: Վարպետորեն ներկված նատյուրմորտ, գյուտարար տեխնիկա ՝ նորամուծություններով և նկարի գլխավոր հերոսի առեղծվածով: Ո՞վ է պատկերված կտավի վրա ՝ լաու՞տ նվագարկիչ, թե՞ լաուտ նվագարկիչ:

Լութ նվագարկիչը Կարավաջոյի վաղ ստեղծագործությունն է, որի միջոցով վարպետը ձգտում էր փոխանցել իրեն շրջապատող աշխարհի իրականությունը: Նկարը նախատեսված էր Վինչենցո ustուստինիանիի (Արևմտյան Եվրոպայի ամենահարուստ կոլեկցիոներներից) նկարների մասնավոր հավաքածուի համար, ով այն գնել է 1628 թվականին: Հետագայում այն վերավաճառվեց բարոն Դենոնին Էրմիտաժում հավաքելու համար 1808 թվականին: Այսօր այս նկարը համարվում է Էրմիտաժի հավաքածուի գոհարներից մեկը և Ռուսաստանում իտալացի նշանավոր վարպետի միակ աշխատանքն է:

Վարպետի կենսագրությունը

Կարավաջոյի արվեստը կլանել է հյուսիս -իտալական վերածննդի ավանդույթները ՝ ներծծված խոր հումանիզմով: Այն մեծապես որոշեց արվեստի զարգացման ընթացքը հետագա տարիներին: Կարավաջոյի գեղարվեստական արհեստի արդյունքները մեծ ազդեցություն ունեցան Իտալիայի և Արևմտյան Եվրոպայի բոլոր շրջանների նկարիչների վրա, ինչը, ի վերջո, նրան ճանաչեց իտալական բարոկկոյի իրատեսական ոճի հիմնադիր հայրը: Emգացմունքային, լի դրամատիկ էֆեկտով, նրա արվեստը արտացոլում էր անձամբ նկարչի կրքոտ, սանձարձակ բնավորությունը:

Նկարի սյուժեն

Լութ նվագարկիչը գրվել է 1595–96 -ին ՝ այս ժամանակաշրջանի ամենաբարդ գիտակներից մեկի ՝ մարկիզ Վինչենցո ustուստինիանիի պատվերով: Նրա հիմնական գաղափարը սիրո և ներդաշնակության խորհրդանիշ է, բայց մի շարք արվեստաբաններ նկարը դասում են վանիտասի ժանրին ՝ խորհրդանշելով մարդկային կյանքի անցողիկությունը: Մյուսները դրա մեջ գտել են կրոնական ուղղիչ բովանդակություն կամ մարդկային հինգ զգայարանների ներկայացում: Նկարում պատկերված է երիտասարդ տղայի (կամ աղջկա - սա նկարի հիմնական առեղծվածն է) ֆուտը նվագող ֆուտան: Հերոսի նվագած երաժշտական ստեղծագործությունը 39ակ Արկադելտի 1539 թվականի չորս մադրիգալներն են: Երիտասարդի բաց բերանը կարող է ցույց տալ, որ հերոսը երգում է իր երաժշտության հետ մեկտեղ: Նա կրում է սպիտակ վուշե բաց վերնաշապիկ: Շապիկը ուսերից կախված է լայն թևերով: Հաստ շագանակագույն մազերը ամրացվում են ժապավենով: Հերոսի դեմքի հատկապես խորհրդավոր մտածող արտահայտություն `կտրուկ սահմանված լայն հոնքերի տակ:

Լաուտ նվագո՞ղ, թե՞ լութ նվագարկիչ:

17 -րդ դարի իտալացի նկարիչների կենսագիր Giովաննի Բելլորին հերոսին շփոթեց աղջկա հետ: Հերոսի մազերի մեջ հյուսված ժապավենը, դեմքի շատ փափուկ և նույնիսկ նուրբ դիմագծերը, դեղձի թավշյա մաշկը, նուրբ բարակ մատները շեշտում են ոչ թե տղամարդկային, այլ կանացի դիմագծերը: Ահա թե ինչու Բելլորին նկարի վրա տեսավ լյութ նվագարկիչ: Միայն քսաներորդ դարի սկզբին արվեստի քննադատները համաձայնվեցին, որ կտավը դեռ պատկերում է մի երիտասարդի (նկարիչը, ենթադրաբար, նկարել է իր ընկերը և գործընկեր Մարիո Միննիտին): Այս տարբերակը ապացուցված է տղամարդ կոմպոզիտորի նոտաներով, որոնք ստեղծվել են արական ձայնի ներքո: Բացի այդ, կտավում պատկերված են երաժշտական գործիքներ (լութ և ջութակ), որոնք արական էին համարվում Կարավաջոյի դարաշրջանում: Կարավաջոն հերոսի դեմքի և նատյուրմորտը կազմող առարկաների միջոցով փոխանցեց իրեն շրջապատող աշխարհի յուրահատկությունն ու գեղեցկությունը:

Նատյուրմորտ

Aաղկեփունջի մեջ դրված թափանցիկ ապակե անոթի մեջ ձևավորվում է գույների նուրբ տեսականի: Կան հիրիկ, դամասկի վարդ, մեխակ, հասմիկ, երիցուկ, ուրց ծաղիկներ (ծաղկեփունջը ցույց է տալիս ուշ գարնանից մինչև ամառվա սկիզբը եղանակները):Դեղձը, նարինջը և խաղողը, տանձը, թուզը, սալորը և վարունգը կազմում են հիանալի մրգերի և բանջարեղենի նատյուրմորտ: Մրգի կտորները ընկած են մարմարե սալաքարի վրա, չափազանց պայծառ և փայլուն գունավոր: Բյուրեղյա ծաղկամանի մեջ հեռուստադիտողը տեսնում է ծաղկեփունջ, որը կնախանձի նույնիսկ Յան Դավիդս դե Հիմին: Կարավաջոյի նատյուրմորտում նկարի խորհրդանիշը սայթաքում է:

Սիմվոլիզմ

Սերը, որպես այս ստեղծագործության թեմա, նշվում է հիմնական գործիքով, լյուտով և թեման լրացնող այլ տարրերով: Վարդը Վեներայի ծաղիկն է, սիրո խորհրդանիշ: Դեղձը խորհրդանշում է լավ առողջություն, ինչպես նաև ճշմարտություն և փրկություն և օգտագործվում է որպես մեղավոր խնձորի փոխարինում: Փտած պտուղները ծերացման խորհրդանիշ են: … Հասած պտուղները խորհրդանշում են պտղաբերությունը և առատությունը (լրացնում է վանիտասի թեման): Իրիսը քաջության, քաջության, արժանապատվության հատկանիշ է (ևս մեկ գումարած հերոսի արական սեռի տարբերակին): Թուզը, որի պտուղը շատ սերմեր ունի, առատության խորհրդանիշ: XVI-XVIII դարերի նատյուրմորտները մասնավոր հաճախորդների մոտ այնքան տարածված էին հենց սեփականատիրոջ առատության և շքեղության ցուցադրման պատճառով: Այս տարիներին շատ տարածված միտում է ձեր կարգավիճակի և ձեր դիրքի ցուցադրումը: Լաուտը հնագույն գործիք է, որը փառավորվում է 16 -րդ դարի սկզբին: Cեղքված լաուտը անհաջող սիրո փոխաբերություն էր (հղում Թենիսոնի թագավորական իդիլներին. «Լաուտի այդ փոքրիկ ճեղքը շուտով կդադարեցնի երաժշտությունը»): Cremona ջութակը խաղում է երկու կարևոր դեր նկարի մեջ. Նախ ՝ այն օգնում է երաժշտական նոտաները բաց և հարմարավետ պահել լուտեյ նվագողի համար: Երկրորդ, ջութակի գտնվելու վայրը հեռուստադիտողին հրավիրում է մասնակցելու երաժշտական տեսարանին և վայելելու հերոսի տաղանդը: Կոմպոզիցիոն և իմաստաբանական դեր:

Նկարի կազմը

Ձախից ընկնող դաժան լույսը լուսավորում է երիտասարդին ՝ նրա կերպարը դարձնելով եռաչափ և եռաչափ, նկարի մնացած տարրերը դիտավորյալ մասնակի ստվերում են: Reshեղքված ստեղնաշարով առաջացած լաուտը ցույց է տալիս Կարավաջոյի հեռանկարային վարպետությունը: Եվ լույսի և ստվերի հստակ հակադրությունն արդեն իսկ ուրվագծում է նկարչի նախնական հետաքրքրությունը քիարոսկուրո տեխնիկայի նկատմամբ:

Կարավաջոյին հաջողվել է ստեղծել իսկական գլուխգործոց վաղ տարիներին: Նկարի տարբերակիչ առանձնահատկությունները `շրջադարձ դեպի իրականություն, մոնումենտալություն, լույսի և գույնի զարմանալի ազդեցություն թողնող տեխնիկա, ալլա պրիմա գեղանկարչության մեթոդը (առանց նախնական էսքիզների) - մեծ իրարանցում առաջացրեց արվեստի աշխարհում: Այս բոլոր հատկանիշներն արտացոլված են անձամբ Կարավաջոյի սիրած ստեղծագործության մեջ ՝ «Լութ նվագարկիչ»: