Բովանդակություն:
Video: Ինչպես առաջին իմպրեսիոնիստ կինը ՝ Բերտե Մորիսոտը, նվաճեց աշխարհը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Բերտե Մորիզոտը ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ գեղանկարիչ է, ով իր կտավների վրա պատկերել է առարկաների լայն շրջանակ (բնապատկերներից և նատյուրմորտներից մինչև տնային տեսարաններ և դիմանկարներ): Մեծանալով ավանդական կարծրատիպային հասարակության մեջ, որը թույլ չէր տալիս զարգացնել կին նկարիչների, Մորիզոտը կարողացավ իր անբաժանելի և նշանակալի ներդրումը ունենալ արվեստի պատմության մեջ և նույնիսկ գերազանցել տղամարդկային իմպրեսիոնիստներից շատերին: Բերտե Մորիսոտը դարձավ պատմության մեջ առաջին կին իմպրեսիոնիստը:
Բերտայի ընտանիքը
Բերտե Մորիզոտը ծնվել է 1841 թվականի հունվարի 14 -ին Ֆրանսիայի Բուրժ քաղաքում: Բերտե Մորիսոտի հայրը պետական բարձրաստիճան պաշտոնյա էր, իսկ նրա պապը `ռոկոկոյի ազդեցիկ արտիստ Jeanան-Օնորե Ֆրագոնարը: Բերտան և նրա քույրը ՝ Էդման, իրենց գեղարվեստական տաղանդը ցուցադրել են մանուկ հասակում: Եվ չնայած ժամանակի գենդերային կարծրատիպերին (կանանց արգելվում էր մասնակցել պաշտոնական գեղարվեստական համայնքներին), քույրերին հաջողվեց հարգել ստեղծագործական շրջանակներում իրենց բնական տաղանդի շնորհիվ: Ինչպես Մարի Բրաքմոնտը, այնպես էլ Մերի Կասատը և դարաշրջանի այլ հայտնի կին նկարիչներ, Մորիսոտը խուսափում էր քաղաքային փողոցային տեսարաններից և իմպրեսիոնիստ տղամարդկանց պատկերած մերկ կերպարներից: Բերտան կենտրոնացավ առօրյա տեսարանների վրա ՝ կենտրոնանալով նավակների, այգիների, տան ինտերիերի և ընտանիքի և ընկերների դիմանկարների վրա, որոնք մարմնավորում են ընտանեկան կյանքի և բարեկամության հարմարավետությունն ու ջերմությունը:
Փորձ ձեռք բերելու համար քույրերը գնացին Փարիզ 1850 -ականների վերջին: Այնտեղ նրանք սովորել են նկարչություն և պատճենել Լուվրի ստեղծագործությունները ՝ Josephոզեֆ Գիխարդի ղեկավարությամբ: Նրանք նաև նկարչության դասեր վերցրեցին Բարբիզոնի դպրոցի բնանկարիչ և նկարիչ Jeanան-Բատիստ Կամիլ Կորոյից, ով նրանց փոխանցեց բացօթյա աշխատանքի մասին գիտելիքները: Բերտան իր աշխատանքն առաջին անգամ ցուցադրել է պետական հեղինակավոր սրահում 1864 թվականին: Հաջող դեբյուտից հետո նա իրավունք ստացավ մասնակցելու սրահին հաջորդ 10 տարիների ընթացքում: Կառավարության կողմից հովանավորվող և ակադեմիկոսների գնահատականներով `Սրահը Փարիզի գեղարվեստի ակադեմիայի պաշտոնական ամենամյա ցուցահանդեսն էր:
Հանդիպեք Մանեթ եղբայրներին
1868 թվականին Բերտեի գործընկերը ՝ Անրի Ֆանտին-Լատուրը, նրան ծանոթացրեց Էդուարդ Մանեի հետ: Նրանք ամուր բարեկամություն հաստատեցին 1874 թվականին, նա ամուսնացավ, բայց ոչ թե ինքը ՝ Էդուարդի ՝ 19 -րդ դարի մեծարված մոդեռնիստ նկարչի, այլ նրա եղբոր ՝ Յուջին Մանեի հետ: Ամուսնությունը նրան ապահովեց սոցիալական և ֆինանսական կայունությամբ, ինչը հնարավորություն տվեց նրան լիովին զբաղվել այն ամենով, ինչ սիրում էր `նկարել: Մանե եղբայրների հետ ընտանեկան կապերը զգալիորեն ազդել են Մորիսոյի աշխատանքի վրա, նրա կտավների վրա հայտնվել են իմպրեսիոնիստական գրառումներ: Նա նաև ընկերացավ իմպրեսիոնիստ Էդգար Դեգայի և Ֆրեդերիկ Բազիլի հետ:
Մորիսոյի աշխատանքը
Իմպրեսիոնիզմով նրա գրավչությունն այնքան մեծ էր, որ նա առաջին անգամ հրաժարվեց մասնակցել պաշտոնական սրահին 1874 թվականին: Փոխարենը նա որոշեց մասնակցել «մերժված» առաջին անկախ իմպրեսիոնիստական շոուին, որը ներառում էր Դեգայի, Կամիլ Պիսսարոյի, Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի, Կլոդ Մոնեի և Ալֆրեդ Սիսլիի ստեղծագործությունները: Մորիսոտը ցուցահանդեսին ցուցադրած նկարների շարքում էին ՝ «Օրրանը», «Շերբուրգի նավահանգիստը», «Թաքնվելու և որոնելու խաղը» և «Ընթերցանությունը»:
Երբ Բերտե Մորիսոտը և նրա ամուսինը սկսեցին նոր տուն կառուցել 1883 թվականին, նա միտումնավոր թողեց առանձին ստուդիա: Բերտան առանձնանում էր իր հատուկ նեպոտիզմով և կանացիությամբ:Հետեւաբար, տան ընդհանուր ներդաշնակությունը չխախտելու համար Մորիսոտը ճարտարապետին խնդրեց իր համար առանձին թաքնված պահարան պատրաստել: Եվ երբ հյուրերը եկան տուն, Բերտան իր ներկերը, կտավներն ու խոզանակները թաքցրեց պահարանում, որպեսզի տան ընդհանուր մթնոլորտը չկորչի:
Եվգենի մահից հետո ՝ 1892 թվականին, Բերտե Մորիզոտը շարունակում է նկարել: Առևտրային հաջողությունների չհասնելով ՝ նա դեռ գերազանցեց Կլոդ Մոնեին, Պիեռ Օգյուստ Ռենուարին և Ալֆրեդ Սիսլիին: Բերտան մեծ մշակույթի, մաքուր տաղանդի և հմայքի կին էր: Բերտայի աշխատանքները ՝ նուրբ և նրբանկատորեն ընտրված նուրբ գույների ներկապնակով, հաճախ ՝ զմրուխտի խամրած փայլով, արժանացան նրա իմպրեսիոնիստ գործընկերների հիացմունքին:
Մյուս կողմից, նրա թեմաները, որոնք կենտրոնացած էին տնային գործերի, մայրության և երեխաների վրա, երբեմն դիտվում էին որպես նրա կանացի բնույթի արտահայտություն, բայց հազվադեպ էին դիտվում որպես գեղարվեստական տաղանդի լուրջ դրսևորում կամ քաղաքային նոր բուրժուայի պատկերում: կյանքի ուղի.
Ժառանգություն
Մորիսոյի առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1892 թվականին, և երկու տարի անց Ֆրանսիայի կառավարությունը ձեռք բերեց նրա յուղաներկ կտավը ՝ «Երիտասարդ կինը ՝ գնդակով»: Իր կյանքի ընթացքում Մորիրոն վաճառեց մոտ 30 նկար: Հաշվի առնելով, որ ինքն իրեն կարիքներ չունենալու համար նա զիջեց իր կտավները շուկայականից ցածր գներով: 850 նկարներից, պաստելներից և ջրաներկներից, որոնք նա ստեղծել է իր կարիերայի ընթացքում, մեծ մասը մնացել է իր ընտանիքի հավաքածուում:
Մի անգամ, իր քրոջը ուղղված նամակում, Բերտան գրում է. Ահավոր ճնշող է »: Ի դեպ, Էդման իր գեղարվեստական կրթությունը ստացել է Բերտայից, սակայն ամուսնանալուց հրաժարվել է նկարչությունից:
Բերտե Մորիսոյի մահվան վկայականում նշված էր «ոչ մի մասնագիտություն»: Բանաստեղծ և փիլիսոփա Պոլ Վալերիի 1926 թ. Էսսեն, որը կոչվում է Մորաքույր Բերտեն, Մորիսոյի նկարները նույնացնում է XIX դարի կանանց լրագրության պրակտիկայի հետ ՝ հավերժացնելով ռահվիրա նկարչի տարօրինակ, սիրողական հայացքը: Բայց Մորիսոտը պարզապես սիրողական չէր. Նրա ներդրումը արվեստի պատմության մեջ աստիճանաբար վերածնվում է `բացահայտելով կանանց հայացքները առօրյա կյանքի վերաբերյալ: Բերտե Մորիսոտը տառապեց թոքաբորբից և մահացավ 1895 թվականի մարտի 2 -ին 54 տարեկան հասակում:
Այսօր ամբողջ աշխարհում հայտնի են իմպրեսիոնիստ մեծ նկարիչների անունները: Եվ հարցը տարակուսելի է ինչու է հասարակությունը ծաղրում այսօր հայտնի իմպրեսիոնիստներին … Բայց իսկապես այդպես էր
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես մեծ Մոնեի ընկերուհին պղտորեց տղամարդկային և կանացի սահմանները. Իմպրեսիոնիզմի թերագնահատված հիմնադիր Բերտե Մորիսոտ
Ավելի քիչ հայտնի տղամարդ գործընկերներից, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն, Էդգար Դեգան կամ Օգյուստ Ռենուարը, Բերտե Մորիզոտը իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից է: Էդուարդ Մանեի մտերիմ ընկերը, նա ամենանորարար իմպրեսիոնիստներից էր: Բերտային, անկասկած, վիճակված չէր նկարիչ դառնալ: Ինչպես բարձր հասարակության ցանկացած այլ երիտասարդ տիկին, նա պետք է շահութաբեր ամուսնություն կնքեր: Փոխարենը, նա ընտրեց այլ ճանապարհ և դարձավ հայտնի իմպրեսիոնիստ գործիչ:
Ֆեդոսկինո մանրանկարչություն. Ինչպես 200 տարի առաջ Ռուսաստանում հայտնվեց լաքի հեքիաթ, որը նվաճեց աշխարհը
Ռուսաստանում կա լաքի մանրանկարչության ընդամենը չորս դպրոց `Պալեխը, Մստերան, Խոլուին և Ֆեդոսկինոն: Վերջինս ամենահինն է, այն հիմնադրվել է 18 -րդ դարում: Սա ռուսական ավանդական գեղանկարչության միակ ոճն է, որը կապված չէ սրբապատկերների հետ: Նույնիսկ 19 -րդ դարում Ֆեդոսկինոյի վարպետները սովորում էին Ստրոգանովի դպրոցում և իրենց համար բարձր չափանիշ սահմանում. Նրանք հավասար էին Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետներին: Այսօր Ֆեդոսկինոյում տուփեր են արտադրում և ներկում այնպես, ինչպես 200 տարի առաջ: Յուրաքանչյուր աշխատանք է
Ինչպես «բյուրեղյա ոսկորներով» միայնակ մայրը նվաճեց աշխարհը հոգեվիճակի գծանկարներով ՝ Լաուրել Բարչը և նրա գունագեղ կատուները
Բոլորը տեսել են Լաուրել Բերչի աշխատանքը, և շատերը նույնպես կունենան իր տպագրություններով իրեր, նույնիսկ եթե հեղինակի անունը անհայտ մնա: Հոգեբանական երանգների, վազող ձիերի, առասպելական ծաղիկների և ծառերի մտածկոտ կատուներ. Աշխարհը, ինչպես «ծաղիկ երեխաներն» էին դա տեսնում 60 -ականներին: Նա գործազուրկ միայնակ մայրից դարձավ բիզնեսի հսկայական սեփականատեր ՝ դառնալով առաջին ամերիկուհին, ով հրավիրվեց Չինաստան: Եվ ամեն ինչ սկսվեց լուրջ բնածին հիվանդության հաղթահարման փորձից
Ինչպես հայ մոդել Արմինեն նվաճեց նորաձևության աշխարհը և ինչու նյարդայնացրեց ինտերնետային հանրությանը
Անցած աշնանը անսովոր արտաքինով հայ մոդել Արմինե Հարությունյանը հայտնվեց Gucci գարուն-ամառ հավաքածուի ցուցադրություններից մեկին: Նման հզոր դեբյուտից հետո (սա հենց այդպես է, քանի որ աղջիկը նախկինում երբեք ամբիոն չէր բարձրացել), ամենահայտնի նորաձևության տները ցանկություն հայտնեցին առաջարկել նրան համագործակցություն: Այնուամենայնիվ, հայրենիք վերադառնալուն պես, նորաձև աստղը բախվեց ատելության այնպիսի ալիքի հետ, որ նա լրջորեն մտածեց նորաձևության արդյունաբերության նվաճումից հրաժարվելու մասին: Բացի այդ, ըստ նրա, նա այդքան ոգեշնչված էր
Hiroshima-chic: Ինչպես ճապոնացի ֆեմինիստ Ռեյ Կավակուբոն մարտահրավեր նետեց գեղեցկության արևմտյան իդեալներին և նվաճեց նորաձևության աշխարհը
1981 թվականին Փարիզում նորաձևության քննադատները մրցում էին ճապոնացի դիզայների առաջին հավաքածուի ՝ «Hiroshima-chic!», «Հետմիջուկային նորաձևություն» ակնարկների թունավորությամբ: Նրանք չեն խուսափել Japaneseապոնիայի պատմության ողբերգական իրադարձություններին անդրադառնալու հնարավորությունից: Պատերազմն իսկապես ազդեց ճապոնացի դիզայներների մի ամբողջ գալակտիկայի վրա: 80 -ականներին նրանք նվաճեցին Եվրոպան և ԱՄՆ -ն իրենց անհանգստացնող և մռայլ հավաքածուներով, իսկ ճապոնական դեկոնստրուկտիվիզմի երկնքում ամենավառ աստղը Ռեյ Կավակուբոն էր: