Բովանդակություն:
- 1. Ռետինե գլխով մարդը (1901)
- 2. Travelանապարհորդություն դեպի Լուսին (1902)
- 3. Հալածված տուն (1908)
- 4. Ֆաուստ (1926)
- 5Մետրոպոլիս (1927)
- 6. Աստղային պատերազմներ (1977)
- 7. Ո՞վ շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին: (1988)
- 8. Terminator 2: Doomsday (1991)
- 9. Մատրիցա (1999)
- 10. Ձգողականություն (2013)
- 11. Mad Max: Fury Road (2015)
- 12. Doctor Strange (2016)
Video: Որո՞նք էին կինոթատրոնի հատուկ էֆեկտները անցյալ դարից մինչև մեր օրերը:
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ավելորդ է ասել, որ գրեթե ոչ մի ֆիլմ ամբողջական չէ առանց հատուկ էֆեկտների, որոնք ստիպում են հեռուստադիտողին ՝ տանը նստած փափուկ բազմոցների վրա, հավատալ կատարվածին, մինչդեռ մեզանից գրեթե յուրաքանչյուրին թույլ է տալիս դառնալ մեր սիրելի հերոսների և ֆիլմի հետաքրքիր սյուժեի մի մասը: հերոսներ: Եվ եթե ժամանակակից կինոյի դեպքում ամեն ինչ քիչ թե շատ պարզ է, քանի որ նորարարական համակարգչային տեխնոլոգիաների հանճարները ենթարկվում են ամեն ինչի:
Այսօր ցանկացած պատկեր ստեղծվում է հատուկ գրաֆիկական ծրագրերի և ժամանակակից այլ իմաստության օգնությամբ, այնուհետև մեծամասնության համար մնում է առեղծված, բայց ինչպես են ստեղծվել ավելի վաղ հատուկ էֆեկտները, որոնք գրգռում են դիտողի երևակայությունն ու գիտակցությունը:
1. Ռետինե գլխով մարդը (1901)
Հատուկ էֆեկտների հայրը ՝ ֆրանսիացի իլյուզիոնիստ և կինո-ռահվիրա որժ Մելիշը բեմական նոու-հաու և հրաշքի զգացում բերեց կինոյի նոր արվեստին ՝ ստեղծելով «անհնարինների» կինոթատրոն ՝ լցված ալքիմիկոսներով և lesյուլ Վեռնի հնարամիտ գյուտերով, դևերով: և մարմնի կամակոր մասեր, որոնք ապրում են իրենց սեփական կյանքով: Նրա էֆեկտների արվեստը չէր սահմանափակվում այսպես կոչված «կասկադյոր ֆիլմերով», բայց երազների տրամաբանության և տեխնիկական հնարամտության շնորհիվ նրան հաջողվեց ստեղծել բազմաթիվ տարօրինակ սյուրռեալիստական դրվագներ `գրավիչ և հետաքրքրաշարժ սյուժեով, որոնցից սագերի ցնցումները պտտվում էին: մարմին. «Ռետինե գլխով մարդը» ֆիլմում Մելիեսը տուփից հանում է պահեստային գլուխը և, ո՛վ աստվածներ, պարզապես մտածեք դրա մասին, փուչիկի պես փչում այն ՝ նախքան փչակը փոխանցել իր ծաղրածու գործընկերոջը:
2. Travelանապարհորդություն դեպի Լուսին (1902)
Տասնամյակներ շարունակ այնպիսի ռեժիսորներ, ինչպիսիք են orորժ Մելիեսը, ուղիներ էին փնտրում ստեղծելու զարմանալի կինոէֆեկտներ, որոնք արժեր ստեղծել անընդհատ փորձարկումների արդյունքում: «Oyանապարհորդություն դեպի լուսին» -ը օգտագործում է թատրոնում ստեղծված բավականին ցնցող սարքեր, բայց Մելիեսն իսկապես հիացրեց հանդիսատեսին թվացյալ անհավանական փոխակերպումներով, որոնց նպաստում է կինոարտադրության ամենապարզ տեխնիկան `կտրել և կպցնել: Քարանձավի գետնին թաղված տիեզերագնացների անձրևանոցն ակնթարթորեն վերածվում է հսկա սնկի (նշեք. Այս ֆիլմը գիտականորեն ճշգրիտ չէ) ՝ մեկ պատկերը մյուսի հետ համատեղելով: Այսօր այս հնարքը կարծես տարրական է, բայց այն ժամանակ անփորձ հեռուստադիտողների համար դա իսկական կախարդանք էր:
3. Հալածված տուն (1908)
Վաղ կինոգործիչների համար Haunted House- ը կամ կամերային սիմֆոնիա էր, և մի քանի կենդանի սենյակ ձեռքով զարդարանքներով լցնելու փորձ: Իսպանացի կինեմատոգրաֆիստ և ռեժիսոր Սեգունդո դե Շոմոնը, որը Մելիեսից հետո զիջում է վաղ հատուկ էֆեկտների իր հմտությանը, ներկայացնում է շարժման դադարեցման և գլորման պատրանքների երկար անիմացիոն հաջորդականություն ՝ դրանով իսկ ստեղծելով շարժվող առարկաների ցանկալի էֆեկտ, որոնք սարսափեցնում են հեռուստադիտողին:
4. Ֆաուստ (1926)
Ֆաուստում լույսն ու խավարը պայքարում են մարդու հոգու համար մանրանկարչության երևակայական, ուրվական աշխարհում, գրոտեսկային դեկորացիաներով, բռնի հեռանկարներով, տիկնիկներով, կրկնակի ցուցահանդեսներով, կրակի գնդիկներով, ծխի ամպերով և հայելիներով: Եվ զարմանալի չէ, որ պատկերները հիշեցնում են մուրի մեջ տպագրված փորագրություններ, բայց դիտողին Մուրնաուի ստեղծած մյուս աշխարհ փոխադրելու ունակությունը չի անհետացել: Սա իրական բեմի կախարդանքն է, որը խելագարեցնում է այն ժամանակվա մարդկանց, ստիպում նրանց հավատալ, որ ալքիմիան ապրում է էկրաններից դուրս:
5Մետրոպոլիս (1927)
Ֆրից Լանգի դիստոպիական գլուխգործոցը քննադատների և հանդիսատեսի վեճերը հարուցեց, երբ այն առաջին անգամ թողարկվեց 1927 թվականին: Նույնիսկ մի քանի տասնամյակ անց, այն դեռ համարվում է կինեմատոգրաֆիայի պատմության ամենաազդեցիկ ֆիլմերից մեկը `ոչ պակաս, իր նորարարական հատուկ էֆեկտների շնորհիվ: Հիացնող Art Deco քաղաքը կառուցվել է հիմքից ՝ օգտագործելով ձեռքով նկարված ֆոններ և 3D մանրանկարներ, և բնակեցված է Schufftan գործընթացով, տեխնիկա, որը մասամբ արտացոլող հայելիները թեքում է տեսախցիկի առջև ՝ իրական չափի դերասաններին և մանրանկարիչ մոդելներին համադրելու համար: մեկ մասշտաբի շրջանակ… Ըստ այդմ, իր անձնական աշտարակից հարուստ բռնատիրոջ կողմից կառավարվող ֆուտուրիստական աշխարհի մասին ֆիլմի համար Մետրոպոլիսը շատ առաջ էր իր ժամանակից ՝ գերազանցելով բոլոր սպասելիքները:
6. Աստղային պատերազմներ (1977)
Դուք հավանաբար լսել եք FX ընկերության մասին, որը կոչվում է Industrial Light & Magic, որը ստեղծվել է Georgeորջ Լուկասի կողմից 1975 թվականին հատուկ իր առաջիկա գիտաֆանտաստիկ սագայի համար: ILM- ը (ղեկավար ՝ Johnոն Դիքստրոյ), որը ջանասիրաբար աշխատում էր նախագծի վրա, կառուցեց տասնյակ մանրամասն մանրանկարներ, որոնք իրենց կարգի ավելի իրական տեսք ունեին, քան նախորդները: Դա մասամբ պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ նրանցից շատերը հատուկ նախագծված էին ՝ ծեր, թուլացած, ծեծված տեսք ունենալու համար ՝ միևնույն ժամանակ ստեղծելով շատերին ծանոթ նույն ֆուտուրիստական պատկերը: Հեղինակավոր և նորարարական կինոարտադրությունն օգնեց Աստղային պատերազմները վերածել պարադիգմայի փոփոխության երևույթի, և ընկերությունն արագ դարձավ հայտնի անուն ՝ գրավելով հանդիսատեսի սրտերը գրավիչ, հեքիաթասաց ֆիլմերով, որոնք դեռ շատերի մտքում հիացմունք և հիացմունք են ներշնչում:
7. Ո՞վ շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին: (1988)
Շատերը հիշում են «Ո՞վ շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին» անիմացիոն ֆիլմի պաշտամունքը … Եվ այստեղ արժե հարգանքի տուրք մատուցել լեգենդար Ռոբերտ emեմեկիսին, որին հաջողվեց կենդանի գործողությունները համատեղել անիմացիոն կերպարների հետ `մտքի անհավատալի բարդ գործընթաց, որը ներառում էր տեսախցիկով վերահսկվող շարժումներ, անիմատոնիկ հնարքներ և ավելի քան մեկ տարի տքնաջան հետարտադրություն:
8. Terminator 2: Doomsday (1991)
90-ականների «Տերմինատոր 2: Դատաստանի օր» լեգենդար հիթ-դաջվածքը դեռ անջնջելի տպավորություն է թողնում հեռուստադիտողների մեծ մասի վրա, ովքեր հաճույքով դիտում էին մարդասպան մեքենայի մասին ֆանտաստիկ սագայի շարունակությունը, բայց այս անգամ հակադրվելով T- ի հեղուկ մետաղի ուրվականին: 1000, ընդունակ է ընդունել ցանկացած ձև: Թերևս այն ժամանակվա CGI ոլորտում ամենահզոր և ակնառու հատուկ էֆեկտներից մեկն էր, որի վրա մի ամբողջ թիմ աշխատեց ՝ ապագա Jurassic Park- ի էֆեկտների գուրու Ստեն Ուինսթոնի գլխավորությամբ: Բայց բացի համակարգչային էֆեկտներից, հսկայական թվով մանեկեններ և «նման» տիկնիկներ են օգտագործվել ամենացնցող և գրավիչ դրվագները ստեղծելու համար, որոնք հետագայում ոչնչացվել են այն դրվագում, որտեղ Սառա Քոնորը երազում է միջուկային պայթյունի մասին: Մի փոքր հնարքի և հնարքի միջոցով դիմահարդարման և հատուկ էֆեկտների խումբը ստեղծեց Սառայի կրկնօրինակը, որը կպցրեց պապիե-մաչե տիկնիկի դեմքին, այնուհետև հաջողությամբ քսեց «մաշկը» հատուկ օդային թնդանոթով: Եվ պետք է ասեմ, որ այն շատ տպավորիչ և իրատեսական ստացվեց: Սակայն դերասան Ռոբերտ Պատրիկը, ով խաղում էր T-1000- ը, ստիպված էր գրեթե մերկ քայլել տեսախցիկների առջև (որից հետո համակարգչային հանճարների խումբը ծածկել էին անհրաժեշտ պատկերը մարդկային մոդելի վրա) ՝ պարզապես պաշտամունքի դրվագը նկարահանելու համար: որտեղ հեղուկ մետաղի կիբորգը դուրս է գալիս բոցավառվող կրակի մեքենայից, որի ստեղծման համար ծախսվել է ոչ միայն մի քանի հազար մարդ-ժամ ժամանակատար համակարգչային գրաֆիկա, այլև տպավորիչ գումար `այսօրվա դրությամբ մոտ տասը միլիոն դոլար:
9. Մատրիցա (1999)
Անհնար է չհիշատակել «Մատրիցա» պաշտամունքային ֆիլմը, որը հետագայում դարձավ սենսացիոն եռագրություն, որը հանրաճանաչություն բերեց Վաչովսկի եղբայրներին, ովքեր մեծ ջանքեր գործադրեցին ստեղծելու ամենահզոր և հետաքրքիր հատուկ էֆեկտները, որոնք միավորում են ոչ միայն կենդանի տարրերը պարկուր և մենամարտեր, բայց նաև համակարգչային գրաֆիկա, ինչպես նաև տեսախցիկի ամենաբարդ աշխատանք և մոնտաժ, որոնք դարձան այս նկարի առանցքային կողմերը:
10. Ձգողականություն (2013)
«Ձգողականությունը» այն սակավաթիվ ֆիլմերից է, որը լիամետրաժ ցուցադրություն է այն բանի, թե որքան հեռու է հասել կինոգործիչը տիեզերքի ֆիզիկան պատկերելու ունակությամբ: Ֆիլմը նկարահանելով 3D- ում ՝ ռեժիսոր Ալֆոնսո Կուարոնը պատմում է երկրագնդի ուղեծրում թակարդված տիեզերագնացի հուզիչ պատմությունը ՝ ֆիլմի սյուժեն վերածելով զրոյական գրավիտացիայի շարժումների հմտորեն փոխանցելու ունակության, այնքան իրատեսական, որ դժվար է հավատալ:. Եվ քանի որ Սանդրա Բալոքի գլխավոր հերոսը գոյատևման հուսահատ պայքար է տանում ՝ մի ցնցող խոչընդոտից մյուսը տեղափոխվելով, տեսախցիկը չի դադարում պտտվել նրա շուրջը, կարծես նա կապված չէ Երկրի ձգողության հետ:
11. Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road- ը թատրոնի էկրաններ բարձրանալուց առաջ մեծապես ճշգրտվել էր գույներով և լրացվել էր CGI հարթ բնապատկերներով, փոշու փոթորիկներով և բոցերով, որոնք բոլորը, եթե երբևէ տեսել եք CGI կրակ ստեղծելու ցածր բյուջեով փորձ, ինքներդ դա արեք, իրենք չափազանց տպավորիչ են: Բայց այն, ինչ իրականում Fury Road- ը դարձնում է ժամանակակից հատուկ էֆեկտների արտադրության բացարձակ գագաթը, նրա ստեղծագործական, մահվան դեմ պայքարող գործնական հնարքների աշխատանքն է, որը Միլերի կարծիքով կազմում է ֆիլմում օգտագործված էֆեկտների 90 տոկոսը: Արտադրության հումքի կադրերը ցույց են տալիս բացարձակապես խելագար վթարներ, պայթյուններ և սալտոներ, որոնք կատարվել են սովորական հետապոկալիպտիկ շարժվող մեքենաների վրա: Նրանք հուսահատ կասկադյոր են ՝ կապված բարձրախոսի պատի առջևից, նվագում են կիթառ, որը հագեցած է իսկական բոցավառիչով, իսկ իսկական մարդիկ վտանգավոր այս ու այն կողմ են ճոճվում ճկուն ձողերի վրա, քանի որ տոննա հում մետաղը անցնում է նրանց ներքևի աններելի անապատով:
12. Doctor Strange (2016)
Սուպերհերոսների մասին ֆիլմերը դարձել են Հոլիվուդի մեգաբյուջետային ժամանցի գերիշխող ձևը: Բայց չնայած այն ամենին, ինչ պարբերաբար ծախսվում է նրանց տեսարանների վրա, ժանրը հազվադեպ է առաջարկում հատկապես հիշարժան կամ անսովոր էֆեկտներ: Կալիդոսկոպիկ Doctor Strange- ը, որը գտնվում է հզոր կախարդների աշխարհում, բացառություն է. Բլոկբաստեր, որն իսկապես հարատև տպավորություն է թողնում գեղեցիկ պատկերով և դինամիկ պատմությամբ `շշմեցնող մարտերով, որոնք ֆանտաստիկ ձևերի են վերածվում քաղաքային բնապատկերների ֆոնին, որոնք լավագույնս փորձված են: թվային արվեստագետներ, ովքեր ջանք չեն խնայում իսկապես գունեղ հատուկ էֆեկտներ ստեղծելու համար: Եվ չնայած այս ամենին, շատ քննադատներ և փորձագետներ պնդում են, որ այս ֆիլմի ամենահավակնոտ հատուկ էֆեկտները չեն կատարվում ամենաբարձր մակարդակով, և դա չնայած այն բանին, որ համակարգչային տեխնոլոգիաների դարաշրջանը բակում է, բայց նրանք չկարողացան հաղթահարել առաջադրանքով ՝ նույնիսկ ամենահզոր համակարգիչներն ու գրաֆիկական խմբագիրները, որոնք նկարել են LSD- ն վերցնելուց հետո ճակատամարտի ցնցող տեսարանների և ճանապարհորդությունների նկարներ: Հավանական է, որ ժամանակի ընթացքում այս ֆիլմը կդառնա ամենապարզներից մեկը, բայց մինչ այժմ դոկտոր Սթրենջը, բառի ամեն իմաստով, կոմիքսների ամենակախարդական էքստրավագանսներից է և ով գիտի, թե մարդկության համար որքան ժամանակ կպահանջվի մեգահամակարգիչ, որը լուծում է թվային աշխարհի ամենաբարդ խնդիրները: արվեստի հատուկ էֆեկտներ:
Շարունակելով թեման, որոնք ամբողջ աշխարհում սպասում են շունչը պահած:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես է փոխվել կիմոնոն դարերի ընթացքում և ինչ դեր է ունեցել այն արվեստում. Նառայի շրջանից մինչև մեր օրերը
Կիմոնոն միշտ կարեւոր դեր է խաղացել ճապոնական հագուստի պատմության մեջ: Այն ոչ միայն ամբողջությամբ մարմնավորում է ավանդական մշակութային արժեքները, այլև արտացոլում է ճապոնական գեղեցկության զգացումը: Պատմության ընթացքում ճապոնական կիմոնոն փոխվել է ՝ կախված սոցիալ-քաղաքական իրավիճակից և զարգացող տեխնոլոգիաներից: Սոցիալական կարգավիճակի, անձնական ինքնության և սոցիալական զգայունության արտահայտումն արտահայտվում է ճապոնական կիմոնոյի գույնի, ձևի, նյութի և դեկորացիայի միջոցով, իսկ արմատները, էվոլյուցիան և նորարարությունը `առանցքային:
10 հին չինական գյուտեր, որոնք փոխեցին աշխարհը և գոյատևեցին մինչև մեր օրերը
Այսօր Չինաստանը հայտնի է ոչ միայն կոսմետիկայի, հագուստի, խաղալիքների, այլ նաև բարձր տեխնոլոգիաների զարգացումներով, որոնք վաղուց արդեն առաջ են անցել այս ուղղությամբ: Բայց, թերևս, նրանց հիմնական ծառայությունը մարդկությանը հնագույն գյուտերն են, որոնք, փոխելով պատմության ընթացքը, հեշտացրել են մարդկանց կյանքը:
Ինչպիսի՞ն է իրական ճապոնական ինտերիերն այսօր: Անցյալ դարաշրջանների ինչ ավանդույթներ են գոյատևել մինչև մեր օրերը
Ավանդական ճապոնական տանը չկան եվրոպացուն ծանոթ պատուհաններ, չկան նաև դռներ, կահույք գտնելը հեշտ չէ, և պետք է ոտաբոբիկ քայլել: Եվ դեռ, ինտերիերի ձևավորման այս ոճը մնում է զարմանալիորեն հանրաճանաչ և գրավիչ, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր չեն խորանում ճապոնական բուդդիզմի փիլիսոփայության մեջ և պարզապես գնահատում են ինտերիերի կարճությունն ու պարզությունը:
Կլեոպատրայից և Եկատերինա Մեծից մինչև մեր օրերը. Հարթ մաշկի համար կանանց պայքարի բաղադրատոմսեր և ուղիներ
Մարդկային քաղաքակրթության վաղ տարիներից հարթ մազազուրկ մաշկը կանանց և տղամարդկանց համար համարվում էր արիստոկրատիայի նշան: Այն, ինչին չեն գնացել Եգիպտոսի թագուհի Կլեոպատրան, անգլիական թագուհի Էլիզաբեթը կամ ռուս կայսրուհի Եկատերինա Մեծը `գեղեցկության և հարթ մաշկի իդեալին հասնելու համար
Մարդկության մեծ մայրերն ու աստվածուհիները քարի դարից մինչև մեր օրերը
Ավելի քան հարյուր կին քանդակների յուրահատուկ ընտրությունը հստակ ցույց է տալիս, թե ինչպես են տարբեր մշակույթների և դարաշրջանների մարդիկ իրենց ժամանակի ամենագեղեցիկ և հարգված կանանց մարմնավորել արվեստի գործերում: Սա իսկապես անհավանական է, քանի որ մինչ օրս գոյացած ամենահին կին քանդակի տարիքը մոտավորապես 35-40 հազար տարի է: