Ու՞մ է Կլիմտը նվիրել իր քիչ հայտնի դիմանկարները, որոնց շուրջ դեռ ենթադրություններ և հակասություններ կան

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կլիմտի որոշ դիմանկարներ արդեն ձեռք են բերել խորհրդանշական կարգավիճակ, օրինակ ՝ Ադել Բլոխ-Բաուերի նրա դիմանկարը ՝ պատրաստված ոսկե տարրերից: Սակայն, մինչ Կլիմտը Վիեննայի անջատման շարժման ղեկավարը կդառնար 1897 թվականին, նա գրում էր շատ պայմանական ոճով, ինչպես պահանջում էին իր հաճախորդները: Ստորև ներկայացված գործերի մեծ մասը Կլիմտի անհայտ դիմանկարներն են, կամ, գոնե, շատ ավելի քիչ հայտնի, քան նրանք, որոնք անշուշտ ճանաչվում են նույնիսկ արվեստից հեռու մարդկանց կողմից:

Գուստավի կյանքը պայծառ ու իրադարձություններով լի էր: Նա երբեք անգործ չէր նստում և անընդհատ կատարելագործում էր իր հմտություններն ու վարպետությունը ՝ փորձեր անելով այս կամ այն ուղղության ու ձևի հետ: Արմանալի չէ, որ իր վաղ տարիներին նրան շնորհվել է Վիեննայի արվեստի դպրոցի կրթաթոշակ, որտեղ նա վերապատրաստվել է որպես ճարտարապետական նկարիչ:

Շուտով Գուստավը և նրա եղբայրը ՝ Էնրստը, ովքեր երազում էին հետևել հոր հետքերին և զբաղվել փորագրությամբ, ինչպես նաև ընկեր Ֆրանց Մաչսզմը, որոշեցին միասին աշխատել: Դրա շնորհիվ, մինչև 1880 թվականը, երիտասարդները ստացան բազմաթիվ պատվերներ, որոնք բաղկացած էին որմնանկարներ ստեղծել հատուկ Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանի համար:

Նման ահռելի հաջողությունից հետո նրանք բացեցին ստուդիա, որը մասնագիտացած էր ներքին հարդարման, մասնավորապես `թատրոնների վրա` դրանք զարդարելով Ավստրո-Հունգարական կայսրությունում: Եվ նրանց շատ աշխատանքներ դեռևս կարող են դիտվել այնտեղ:

Հինգ տարի անց նրանց վստահվեց զարդարել կայսրուհի Եղիսաբեթի ՝ Վիենայի մոտ գտնվող Վիլլա Հերմեսի նստավայրը (Ամառային գիշերվա երազանք): Եվ մեկ տարի անց, արվեստագետներին խնդրեցին զարդարել Վիեննայի Burgtheater- ը ՝ փաստորեն ճանաչելով նրանց որպես Ավստրիայի առաջնակարգ դեկորատորներ:

Երբ աշխատանքն ավարտվեց, արվեստագետներին տրվեց Verdienstkreuz ծառայության ոսկե խաչը, և Կլիմտին հանձնարարվեց նկարել հին Burgtheater- ի դահլիճը, մի գործ, որը նրան հայտնի դարձրեց ամբողջ աշխարհում:

Այս նկարը, իր գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությամբ, համարվում է բնագետ գեղանկարչության ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկը: Արդյունքում Գուստավը արժանացավ կայսերական մրցանակի և դարձավ նորաձև դիմանկարիչ, ինչպես նաև իր ժամանակի առաջատար նկարիչ: Պարադոքսալ է, որ հենց այս պահին, երբ նրա առջև ծավալվեց դասական արվեստագետի առասպելական կարիերան, նա սկսեց դիմել արվեստի արմատապես նոր ոճերին:

Հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում գեղարվեստական եռյակը լուծարվեց: Ֆրանցը ցանկանում էր դիմանկար զբաղվել, ինչը նա արեց որոշակի հաջողությամբ: Մինչդեռ Գուստավի փոփոխված ոճը թույլ չտվեց նրանց միասին աշխատել որևէ նախագծի վրա: Բացի այդ, Էռնստը մահացել է 1892 թվականին, նրանց հոր մահից կարճ ժամանակ անց:

Այս կրկնակի ողբերգությունից տուժած Գուստավը հեռացավ հանրային կյանքից ՝ կենտրոնանալով ժամանակակից արվեստի ոճերի փորձերի և ուսումնասիրությունների վրա, ինչպես նաև հաստատության ներսում անտեսված պատմական ոճերի վրա, ինչպիսիք են ճապոնական, չինական, հին եգիպտական և միկենական արվեստը:

Բայց շուտով նա սկսեց աշխատել իր վերջին հասարակական հանձնախմբի վրա ՝ «Փիլիսոփայություն, բժշկություն և իրավագիտություն» կտավներ Վիեննայի համալսարանի համար: Դրանցից երեքը չեն ավարտվի մինչև 1900 -ականների սկիզբը, և նրանք խիստ քննադատության կենթարկվեն իրենց արմատական ոճի և այն, ինչ, ըստ ժամանակի բարքերի, անպարկեշտության համար էր: Unfortunatelyավոք, նկարները ոչնչացվեցին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ՝ թողնելով դրանց միայն սև ու սպիտակ վերարտադրությունները:

Արվեստագետը միայնակ չէր այն ժամանակվա ավստրիական գեղարվեստական հաստատության դեմ: 1897 թվականին Վիեննայի քառասուն նշանավոր արտիստների հետ նա լքեց Արվեստների ակադեմիան և հիմնադրեց «Ավստրիայի նկարիչների միությունը», որն առավել հայտնի է որպես Անջատում, որտեղ նա անմիջապես ընտրվեց ղեկավար: Թեև Միությունը հստակ ձևակերպված նպատակներ կամ աջակցություն չուներ որոշակի ոճերի համար, այն դեմ էր կլասիցիստական հաստատությանը:

1900 -ականների սկզբին նկարիչը ավարտեց Բեթհովենի ֆրիզը, որը ներկայացվեց Վիեննայում տեղի ունեցած անջատողական տասնչորսերորդ ցուցահանդեսի արդյունքում: Ենթադրվում էր, որ դա հատուկ տոն է ՝ ի պատիվ հայտնի կոմպոզիտորի, և, հետևաբար, ներառում էր նրա կողմից ոգեշնչված բազմաթիվ գործեր, այդ թվում ՝ Մաքս Քլինգերի ստեղծած բազմաքանդակը:

Չնայած իր ժողովրդականությանը, նկարիչը նախընտրեց ժամանակ անցկացնել միայնակ իր հետ, իր մտքերն ու աշխատանքները, և նա նաև հաճույք ստացավ ամառն անցկացնել Ֆլեգե ընտանիքի հետ ՝ Attersee- ի ափին, որտեղ ոգեշնչվելով ՝ նա նկարեց հոյակապ բնանկարներ:

Գուստավի նկարներն Ութերսիում արժանի են առանձին գնահատման և իսկապես հիացմունքի են արժանի, քանի որ նա նկարել է դրանցից շատերը ՝ աստղադիտակի միջով նայելով:

Նկարչի «ոսկե փուլը» ընդունվեց բուռն արձագանքով ՝ ինչպես հանրության, այնպես էլ քննադատների կողմից: Այս ժամանակաշրջանի նրա բազմաթիվ նկարներ ստեղծվել են ոսկե տերևի միջոցով ՝ յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը յուրահատուկ դարձնելով յուրովի:

Չնայած այն հանգամանքին, որ արտիստը շատ չէր ճանապարհորդում, Վենետիկի և Ռավեննայի նման վայրերի այցելություններն էին, որ ոգեշնչեցին նրան ստեղծել իր յուրահատուկ ոսկե տեխնիկան `բյուզանդական ոճի հպումով:

Բացի այդ, նա մեծ ջանքեր գործադրեց Ստոկլետ պալատի դիզայնի ստեղծման համատեղ աշխատանքի համար, որն ի վերջո կճանաչվի որպես մոդեռնիզմի սեփականություն և հիմնական պատմական արժեքներից մեկը:

Այս ամենից բացի, Գուստավը նկարել է հինգ նկար, որոնք պատկերում են աշխարհի տիկնայք, որոնք հագնված էին մորթյա հագուստով: Այս աշխատանքները ցույց տվեցին նրա խանդավառությունն ու մանրուքի ձգտումը, ինչը հատկապես հստակ դրսևորվում է հագուստի և տարազների պատկերման մեջ: Դրանցից մի քանիսը, այսպես կոչված, մոդելային հագուստը, նա ստեղծել է հատուկ իր սիրելի Էմիլիա Ֆլեժեի համար:

Նրա համբավը թույլ տվեց նրան լինել ընտրող և ընտրովի, ուստի նա շատ ուշադիր ընտրեց իր մոդելները ՝ ջանասիրաբար և ջանասիրաբար աշխատելով յուրաքանչյուր դիմանկարի վրա ՝ պահանջելով հաճախորդների առավելագույն կենտրոնացում կամ հանգստություն:

Մոտ 1910 -ին, Գուստավը վերջապես հրաժարվեց իր ոսկե ոճից ՝ վերջապես ստեղծելով «Մահ և կյանք» վերջին նկարը, որը ներկայացվեց Հռոմում կայացած միջազգային ցուցահանդեսին, որտեղ գրավեց առաջին տեղը: Սակայն, չնայած դրան, նկարիչը դժգոհ էր արվեստի այս գործից և ուղիղ մեկ տարի անց նա փոխեց ֆոնը ոսկուց մինչև կապույտ:

Ինսուլտ և թոքաբորբ կրելով ՝ Գուստավը մահացավ իր սիրելի մոր մահից ուղիղ երեք տարի անց: Նա թաղվել է Վիեննա քաղաքի Հեթցին գերեզմանատան տարածքում, համապատասխանաբար, նա չի հասցրել ավարտել իր նկարների մեծ մասը: Նրա աշխատանքները հաճախ առանձնանում են նրբաճաշակ ոսկե կամ գունավոր դեկորով, պարույրներով և գանգուրներով, ինչպես նաև ֆալիկ ձևերով, որոնք օգտագործվում են նկարների առավել էրոտիկ դիրքերը թաքցնելու համար, որոնց վրա հիմնված են նրա շատ նկարներ:

Արվեստի պատմաբանները նշում են Կլիմտի տարբերակիչ ոճին նպաստող ազդեցությունների ընտրանի, ներառյալ եգիպտական, մինոական, դասական հունական և բյուզանդական ոգեշնչումը: Նա ոգեշնչվել է նաև Ալբրեխտ Դյուրերի փորագրություններից, իսկ նրա հետագա աշխատանքները բնութագրվում են վաղ նատուրալիստական ոճերի մերժմամբ և օգտագործում են խորհրդանիշներ կամ խորհրդանշական տարրեր ՝ հոգեբանական գաղափարներ փոխանցելու և ավանդական մշակույթից արվեստի ազատությունը շեշտելու համար: Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծած յուրաքանչյուր նկար համարվում է եզակի, նույնիսկ այն նկարները, որոնց մասին քչերը գիտեն:

Էմիլիա Ֆլեգեի դիմանկարները

1891 թվականին, երբ ավարտվեց այս նկարը, դաշինք կնքվեց Կլիմտ և Ֆլեգե ընտանիքների միջև: Գուստավի եղբայրը ՝ Էռնստը, ամուսնացավ Էմիլի քրոջ ՝ Հելենի հետ: Էմիլին այն ժամանակ տասնյոթ տարեկան էր, Գուստավը ՝ տասներկու տարի մեծ, և սա նրանց առաջին հանդիպումն էր, որը հետագայում հանգեցրեց ցմահ բարեկամության: Երեք տարի անց նա նորից նկարեց այն, այս անգամ որոշակի վայրում: Հարկ է նաև նշել այն փաստը, որ այս աշխատանքը նախատեսված էր Վիեննայի Burgtheater- ի համար, այլ ոչ թե ընտանեկան սրահի համար:

Մարի Բրեյնիգի դիմանկարը

Մարի Բրեյնիգը ծնվել է համեստ պայմաններում, բայց ամուսնացել է հաջողակ գործարարի հետ: Սա թույլ տվեց նրան հաճախ այցելել Վիեննայի հասարակություն: Նա ընկերացավ Ֆլեգե քույրերի հետ և դարձավ նրանց նորաձև սրահի հաճախորդը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ շատ արվեստաբաններ և պատմաբաններ գիտեին այս դիմանկարի մասին, այնուամենայնիվ, այն դեռ հասանելի չէ հանրային դիտման համար, քանի որ սեփականատերերը ցանկանում են պահպանել իրենց անանունությունը: Բացի այդ, դա միակ դիմանկարն է, որը մնացել է նախնական ընտանիքի մոտ, որը դեռ կախված է իր նախատեսված վայրում:

Անհայտ կնոջ դիմանկարը

Նկարը նկարագրվել է որպես «Անհայտ կնոջ դիմանկար», սակայն ոմանք այս տիկնոջը մեկնաբանում են որպես Ֆրաու Հեյման, քանի որ թանգարանը կտակը կտակը հավաքել է հավաքող դոկտոր Օգոստոս Հեյմանից `կտակով: Եթե նայեք դիմանկարի ֆոնին, կնկատեք պարզ և բավականին կարծրատիպային ծաղկային նախշեր, որոնք ազդարարում են ոճական փոփոխությունների մասին, որոնք անջատողական Ver Sacrum- ը մտցնելու է երեք տարի հետո:

Նստած երիտասարդ աղջկա դիմանկարը

Չնայած վերարտադրության չափին, այս դիմանկարը իրականում շատ փոքր է ՝ 14 x 9 սմ և նկարված է փայտի վրա, այլ ոչ թե կտավի: Կազմը նման է Մարիամի դիմանկարին (վերևում): Անհայտ աղջիկը հագնված է նորաձև զգեստով և ուղղակիորեն նայում է դիտողին: Կա՞ գաղափար, թե ով կարող է լինել:

Հելեն Կլիմտի դիմանկարը

Հելենը ընդամենը երկու ամսական էր, երբ հայրը ՝ Գուստավի եղբայրը, մահացավ: Գուստավը վերցրեց աղջկա խնամակալությունը և օգնություն խոստացավ մորը: Աղջիկը դարձավ ընտանիքի հպարտությունը, և մեծանալով միացավ Floge նորաձևության տանը ՝ օգնելով վարչարարության, հաշվապահական հաշվառման և հաճախորդների խորհրդատվության հարցում: Այս դիմանկարում գերակշռում է աղջկա փխրուն բոբ սանրվածքը, որն այնուհետև լրացվում է Կլիմտի տպավորիչ պատկերով, որը ներկայացնում է նրա սպիտակ վերնաշապիկը ընդամենը մի քանի հարվածով:

Անհիշելի ժամանակներից նկարիչների կյանքն ու ստեղծագործությունը բոլորի շուրթերին ու մտքին էր: Ոմանք կուռք են, բարձրացնում են երկինք, մյուսները դատապարտվում են ՝ մեղադրելով նրանց բոլոր մահկանացու մեղքերի մեջ, իսկ մյուսները քննարկվում են ՝ վերագրելով մի բան, որը հաճախ իրականում գոյություն չի ունեցել: Բացառություն չէր և Մոդիլիանին, որի շուրջ մոլեգնում էին անզուսպ կրքերը հանրության կողմից, ով ցանկանում է պարզել, թե իրականում ինչն է նրան կապել Ախմատովայի հետ, և ինչն է դարձել neաննա Հեբուտերնի մահվան պատճառը: