5 լեգենդար սկանդալային կտավներ, որոնք պատկերում են կանանց, որոնց շուրջ վեճերը դեռ մոլեգնում են (մաս 1)

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կանայք դարեր շարունակ եղել են նկարիչների ամենասիրելի թեման: Հին արվեստում գեղեցիկ սեռը հաճախ պատկերվում էր որպես աստվածուհիներ և դիցաբանական արարածներ: 15 -րդ դարում հայտնվեցին բարդ հանդերձանքով կանանց իդեալականացված դիմանկարներ: Այս նկարները հաճախ պատվիրվում էին հարուստ ընտանիքների կողմից, ովքեր ցանկանում էին ցուցադրել իրենց հարստությունն ու հզորությունը: Եվ այնուամենայնիվ, ինչ դեր էլ որ նկարիչները պատկերեին կանանց, նրանք ինչ -որ կերպ մնացին իրենց սիրելի թեման:

1. Երազ, Պաբլո Պիկասո, 1932

Թերեւս Պիկասոն բոլոր ժամանակների եւ ժողովուրդների մեծագույն նկարիչն է, եւ այս կտավը նրա նկարած ամենահայտնի դիմանկարներից է: Այն պատկերում է նրա ֆրանսիացի սիրուհի Մարի-Թերեզ Ուոլթերին: Ի տարբերություն իր հետագայում սիրեցյալ Դորա Մաարի, որին Պիկասոն հաճախ պատկերում էր որպես տանջված և դժբախտ, Մարի-Թերեզան իր նկարներում սովորաբար արևոտ և պայծառ շիկահեր տեսք ունի: Պիկասոն ստեղծել է բազմաթիվ գործեր էրոտիզմի տարրերով, և այս դիմանկարի էրոտիկ բովանդակությունը հաճախ նշվում է քննադատների կողմից, ովքեր նշում են, որ նկարիչը իր 22-ամյա շրջված դեմքի վրա նկարել է ուղղաձիգ առնանդամ (ենթադրաբար, որ դա խորհրդանշում է որպես իր): -հին մոդել: 2013-ի մարտին Le Reve- ը վաճառվեց մասնավոր հավաքածուին հարյուր հիսունհինգ միլիոն դոլարով ՝ այն այն ժամանակվա երբևէ վաճառված հինգերորդ ամենաթանկ նկարը: 2017 թվականի օգոստոսի դրությամբ այս գինը Պիկասոյի նկարի համար երբևէ վճարված երկրորդ ամենաբարձր գինն է ՝ Les Femmes d'Alger- ից (Ալժիրցի կանայք) հետո, որը 2015 թվականի մայիսին վաճառվել է գրեթե հարյուր ութսուն միլիոն դոլարով:

2. Մերկ Մայա, Ֆրանցիսկո Գոյա, 1800 թ

Ֆրանցիսկո Գոյան համարվում է 18 -րդ դարի վերջին և 19 -րդ դարերի սկզբի ամենակարևոր իսպանացի նկարիչը և մեր ժամանակների մեծ դիմանկարիչներից մեկը: Մայա Մերկն իր գլուխգործոցներից մեկն է, որը հայտնի է որպես «արևմտյան արվեստի բնության մեջ լիովին անմիտ կին մերկ մերկ» և առաջին մեծ արևմտյան կտավը, որը պատկերում է կնոջ բշտիկները առանց ակնհայտ բացասական երանգների: Ամենայն հավանականությամբ, կտավը պատվիրել է Իսպանիայի վարչապետ Մանուել դե Գոդոյը: Սակայն մոդելի ինքնությունը ճշգրիտ հայտնի չէ մինչ օրս: Հավանական թեկնածուներ են Գոդոյի սիրուհին ՝ Պեպիտա Տուդոն և Մարիա Կաետանա դե Սիլվան, Ալբայի 13 -րդ դքսուհի: Այս նկարը, որը հայտնի է մոդելի անմիջական և անամոթ հայացքով դիտողին, համարվում է հեղափոխական աշխատանք, որն ընդլայնել է արևմտյան արվեստի հորիզոնները:

3. Կազմակերպություն մոխրագույն և սև գույներով, թիվ 1: Մոր դիմանկարը, Jamesեյմս Ուիսթլեր, 1871

Jamesեյմս Մաքնիլ Ուիսթլերը, մինչդեռ հիմնականում ակտիվ էր Միացյալ Թագավորությունում, 19 -րդ դարի վերջի ազդեցիկ ամերիկացի նկարիչ էր: Նա դեմ էր նկարչության մեջ սենտիմենտալությանը և բարոյական ակնարկներին և կարծում էր, որ իսկական արվեստը «ինքնին» է և բաժանված է նման կցորդներից: Այս նկարի թեման նրա մայրն է ՝ Աննա ՄաքՆիլ Ուիսթլերը: Աշխատանքն ի սկզբանե վերնագրված էր «Կազմակերպություն մոխրագույն և սև գույնով, թիվ 1 ՝ մոր դիմանկար», և նկարչին զայրացնում էր այն որպես դիմանկար դիտելու ուրիշների չափազանց պնդումը: Նկարն ի վերջո Ամերիկայում դարձավ մայրության, ծնողների և ընտանեկան արժեքների հանդեպ սիրո պատկերակ:1934 թվականին ԱՄՆ փոստային բաժանմունքը թողարկեց Ուիստլերի մոր ոճավորված պատկերով փորագրված նամականիշ ՝ «Ի հիշատակ և ի պատիվ Ամերիկայի մայրերի» կարգախոսով: Բացի այդ, այս աշխատանքը կոչվեց Վիկտորիանական Մոնա Լիզա, և այն շարունակում է մնալ ամերիկացի նկարչի ամենահայտնի դիմանկարներից մեկը:

4. Մադամ X- ի դիմանկարը, Johnոն Սինգեր Sargent, 1884 թ

Johnոն Սինգեր Սարջենտն ամերիկացի նկարիչ էր, ով բնակվում էր Փարիզում այն ժամանակ, երբ ստեղծեց այս նկարը: Նա մոտ երեսուն տարեկան էր և փորձում էր իր անունը դնել: Վիրջինիա Ամելի Ավեգնո Գոտրոն ամերիկացի գաղթական էր, ով ամուսնացել էր ֆրանսիացի բանկիրի հետ և իր գեղեցկությամբ հայտնի էր փարիզյան հասարակությունում: Մի քանի տարի տևած համոզումից հետո, գլամուրային տիկին Գոտրոն համաձայնվեց լուսանկարվել Սարգենտի համար: Երբ դիմանկարը առաջին անգամ ցուցադրվեց Փարիզի սրահում 1884 թվականին, այն առաջացրեց վրդովմունքի փոթորիկ: Ոմանք նրան համարում էին չափազանց պրովոկացիոն, մինչդեռ քննադատները նրա մոդելը համեմատում էին դիակի հետ և նրա դիմանկարի հետ կապված օգտագործում էին այնպիսի բառեր, ինչպիսիք են ՝ զզվելի և դաժան: Թերթերը տպագրում էին ծաղրանկարներ և երգիծական բանաստեղծություններ, որոնք ծաղրում էին թե՛ նկարչին, թե՛ մոդելին, քանի որ Սարգենտի անունը թաքցնելու փորձն ապարդյուն էր: Նման սկանդալ բռնկվեց, որ արտիստը ստիպված եղավ լքել Փարիզը և տեղափոխվել Լոնդոն: Բայց ճակատագիրը շատ բարենպաստ ստացվեց, և ժամանակի ընթացքում «Մադամ X- ի դիմանկարը» դարձավ արևմտյան արվեստի ամենահարգված և հայտնի դիմանկարներից մեկը:

5. Ադել Բլոխ-Բաուեր I- ի դիմանկարը, Գուստավ Կլիմտ, 1907

Գուստավ Կլիմտը ավստրիացի նկարիչ էր, որը շարունակում է մնալ ամենահայտնիներից մեկը: Նա ուշագրավ հաջողությունների հասավ իր «ոսկե փուլում», որի ընթացքում նկարեց այս հայտնի դիմանկարը: Նկարի մոդելը ՝ Ադել Բլոխ-Բաուերը, հարուստ հրեա բանկիր և շաքար արտադրող Ֆերդինանդ Բլոխ-Բաուերի կինն էր: Այդ ժամանակ նա քսանհինգ տարեկան էր: Ադել Բլոխ-Բաուեր I- ի դիմանկարը, որը հայտնի է նաև որպես Ոսկեզօծ կին, գողացվել է նացիստների կողմից 1941 թվականին: Մի քանի տարի անց Ադելի զարմուհին ՝ Մարիա Ալթմանը, յոթամյա դատական պայքար մղեց Ավստրիայի կառավարության դեմ ՝ 2006 թվականին ընտանիքի պատկերանշանի դիմանկարը հետ բերելու համար: Նույն թվականին «Ադել Բլոխ-Բաուեր I» դիմանկարը վաճառվեց հարյուր երեսունհինգ միլիոն դոլարով ՝ ռեկորդ սահմանելով նկարի համար երբևէ վճարված ամենաբարձր գինը: 2018 թվականի փետրվարի դրությամբ աշխատանքը ամենաթանկարժեք նկարների ցանկում (ճշգրտված է գնաճի համար) տասներեքերորդն է: Մարիա Ալթմանի պատմությունը գրավվեց 2015 թվականին «Ոսկի կինը» կինոդրամայում ՝ միևնույն ժամանակ լինելով նկարչի ամենահայտնի դիմանկարներից մեկը:

Կարդացեք նաև այն մասին, թե որոնք են մեծ աղմուկ բարձրացրել և ինչու են նրանց շուրջ վեճերը դեռ շարունակվում: