Հայտնի ռեժիսորների «չիպսեր», որոնցով հեշտ է պարզել, թե ով է նկարահանել ֆիլմը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռեժիսուրայի ոճը նման է մարդկային ձեռագրի. Այն անհատական է կինոյի յուրաքանչյուր վարպետի համար: Երբեմն, փոխելով ալիքը և պատահելով անծանոթ ֆիլմի, հնարավոր է միայն տեսախցիկի նկարահանման մի քանի «հնարքների», խմբագրման եղանակի, սյուժեի զարգացման և դերասանների միջոցով որոշելու, թե ով է այս գլուխգործոցի վարպետը: Այնուամենայնիվ, հեղինակի ոճի ոչ բոլոր ասպեկտներն են թվարկված այստեղ: Եկեք միասին հիշենք հայտնի ռեժիսորներին և նրանց ստեղծագործություններին, որոնք առավել վառ արտահայտում են կինոյի վարպետների անհատական ոճը:

Քվենտին Տարանտինո

Հանճար, որը յուրաքանչյուր ստեղծագործություն վերածում է գլուխգործոցի: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորին են դուր գալիս նրա ֆիլմերը, քանի որ դրանցից յուրաքանչյուրը լցված է դաժանությամբ, կրակոցներով, հետապնդումներով և սպանություններով: Շատ հաճախ նրա կերպարներն ընկնում են «մեքսիկական փակուղու» մեջ, երբ մի քանի ատրճանակ միաժամանակ ուղղվում են կերպարներից յուրաքանչյուրին: Դե, և, իհարկե, արյան ծով: Այն այնքան շատ է, որ երբեմն թվում է, թե շուտով ձեր հագուստը նույնպես կդառնա կարմիր: Այնուամենայնիվ, նրա բոլոր «հակահերոսները» այնքան հմտորեն են բացահայտվում, որ հեռուստադիտողը նույնիսկ ներծծվում է նրանց խնդիրներով և սկսում կարեկցել: Սա Քվենտինի հանճարն է որպես սցենարիստ - երկար երկխոսությունները հագեցած են հումորով և հեգնանքով, և երբեմն դրանց վրա կառուցվում է ֆիլմի ամբողջ իմաստը:

Եվ դեռ, վերլուծելով Տարանտինոյի բոլոր «հնարքները», հարկ է հիշել բնորոշ կադրերը: Այսպես, օրինակ, շատ հաճախ տեսախցիկը հերոսներին ցույց է տալիս ներքևից, օրինակ ՝ բաց բեռնախցիկից: Եվ նաև կանացի ոտքեր: Ինքը ՝ Քվենտինը, նրանց չի անվանել իր ֆետիշը, բայց շատ հաճախ կանացի մարմնի այս հատվածը խոշոր պլանով ցուցադրվում է ռեժիսորի նկարներում:

Գայ Ռիչի

Անգլիացի ջենտլմենը նույնպես սիրում է գանգստերական դիմակայություններ, բայց դա անում է ավելի բարդ ձևով: Սովորաբար նրա կերպարները տղաներ են Լոնդոնի ամենամութ վայրերից, նրանց խոսքը լցված է կոկնի ոճի բառերով և ուժեղ առոգանությամբ, և նրանց խոսակցությունները լի են մարգինալ կատակներով: Եվ, իհարկե, նրանց անընդհատ հաջողվում է ինչ -որ բանի մեջ մտնել: Ռեժիսորին հաջողվում է մթնոլորտը մթնեցնել մի տեսակ մոնտաժի օգնությամբ, որը կոչվում է «կլիպ»: Այն անընդհատ փոփոխվում է ստատիկ շրջանակների և դինամիկայի միջև ՝ հաճախ օգտագործելով խոշորացում և սառեցման շրջանակ: Օրինակ ՝ կինեմատոգրաֆիստը և ռեժիսորը կարողացան տեղավորել «Կողպեք, պահեստ, երկու տակառ» մարտաֆիլմի սյուժեն 1 րոպե 20 վայրկյանում:

Եվ Գայ Ռիչիի մեկ այլ սիրված հնարքներից է կերպարներից մեկի կողմից ձայնամեկուսացման օգտագործումը: Իրոք, արագ զարգացող իրադարձությունների շարքում այս ձայնը օգնում է հեռուստադիտողին ավելի հեշտ կողմնորոշվել, ավելին, այս կերպ որոշակի վստահություն է ձեռք բերվում:

Մայքլ Բեյ

Բայց այս ռեժիսորը կոչվում է «բլոկբաստերների արքա». Նրա նկարները, ըստ վերջին տվյալների, ամենաբարձր եկամուտներից են ՝ տոմսարկղում հավաքելով 5, 7 միլիարդ դոլար: Նա փայլուն կերպով ստեղծում է կոմիքսների և աղետների մասին ֆիլմերի տարբերակներ, չնայած որ ոչ բոլոր կինոքննադատներն են համաձայն դրան. Մայքլ Բեյը վեց անգամ առաջադրվեց «Ոսկե ազնվամորի» հակամրցանակի համար և երկու անգամ շահեց այն: Այս ռեժիսորի ֆիլմերը հեշտությամբ ճանաչելի են իրենց արագ և ռիթմիկ նկարահանումներով: Շրջանակի փոփոխման միջին ժամանակը տատանվում է 2-3 վայրկյանում, այնպես որ երբեմն մարդու աչքի համար դժվար է որևէ բան հասկանալ: Ռեժիսորն իր ֆիլմերում շատ է սիրում օգտագործել Teal & Orange գույնի ուղղում, ինչը նման արագ մոնտաժով ստեղծում է անհրաժեշտ հակադրություն:

Բացի այդ, նկարներում գործողությունը հաճախ տեղի է ունենում մայրամուտին կամ բոցավառ ֆոնի վրա, ինչը, սառը կապույտ երկնքի հետ համատեղ, տալիս է ցանկալի էֆեկտ: Իսկ ռեժիսորի աշխատանքը հեշտ է ճանաչել ամերիկյան դրոշների առատությամբ և հերոսների հայրենասիրական ելույթներով:

Թիմ Բարթոն

Ֆանտաստիկ պատմությունների մեկ այլ երկրպագու է Թիմ Բարթոնը, սակայն նրա աշխատանքները դիտողին ավելի շատ ընկղմում են հեքիաթի մեջ և ավելի շատ գրավում են մտքերը, քան զվարճալի ֆիլմ ցուցադրելու ցանկությունը: Թերևս ոմանք նրա աշխատանքը համարեն մի փոքր մռայլ և նույնիսկ գոթական ոճով արված, բայց դուք նույնպես ժամանակին սիրել եք առեղծվածային պատմությունները ՝ մանուկ հասակում համեմված մի փոքր «սարսափ պատմություններով»: Հետևաբար, ռեժիսորն ընտրում է մուգ սառը երանգների գունային սխեման, ինչը միայն ուժեղացնում է անիրականության ազդեցությունը: Մթնշո՞ւմ է, մառախուղ, թե՞ Արևն ընդմիշտ անհետացել է: Միեւնույն ժամանակ, հերոսներից առնվազն մեկը պետք է օգտագործի սպիտակ դիմահարդարում ՝ ստեղծելով մահացած մարմնի զգացում: Եվ հենց մահվան թեման մոտ է ռեժիսորին: Բարթոնի ՝ որպես ռեժիսորի մեկ այլ տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ նա ունի ընտրյալներ. Հելենա Բոնեմ Քարթերը և nyոնի Դեփը նկարահանվում են գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմում:

Ուես Անդերսոն

Ամերիկացի ռեժիսոր, ում աշխատանքը չի կարելի շփոթել ուրիշի աշխատանքի հետ: Միևնույն ժամանակ, Անդերսոնի հեղինակությունը կարելի է գտնել ոչ միայն նկարահանման ոճում, այլև ֆիլմերի ստեղծման բոլոր ասպեկտներում ՝ սցենար գրելուց, երաժշտություն ընտրելուց մինչև մոնտաժ և արտադրություն: Ինչպես ինքն է ասել, իր յուրաքանչյուր աշխատանքում կան անձնական փորձառություններ, շրջապատող աշխարհի կամ նրա զգացմունքների աշխարհի ընկալում: Օրինակ ՝ Ուեսսը լուսնային թագավորությունը նշում է որպես «երևակայության հիշողություն», իսկ «Թենենբաում ընտանիքի» պատմությունը ներշնչված է ամուսնալուծության վերաբերյալ նրա մանկության մտորումներից: Հաճախ ռեժիսորի նկարները համեմատվում են արվեստի գործի հետ. Դրանք այնքան գեղեցիկ են և ստուգված: Հաճախ նրանք օգտագործում են դեկորացիաներ, և նույնիսկ որի նկարը կամ դասավորությունը նման է նախշին:

Վարպետի մեկ այլ սիրված տեխնիկան կենտրոնացումն է: Շրջանակն այնքան սիմետրիկ է, որ երբեմն թվում է, թե այժմ հերոսները կսկսեն շարժվել համաժամեցված: Ընդ որում, տեսախցիկը գրեթե միշտ ամրագրված է անշարժ, և եթե այն շարժվում է, հետևում է հերոսի շարժմանը կադրում: Եվ ռեժիսորի ևս մեկ անվիճելի «հնարքը» մոնոխրոմ տեսողական պատկերն է: Այն պայծառ է, բայց ոչ թե երփներանգ լինելու պատճառով, այլ տարազների և զարդերի ֆիլիգրանական գույների շնորհիվ:

Էդգար Ռայթ

Բրիտանացի կատակերգության վարպետ Էդգար Ռայթը հայտնի դարձավ հումորի զգացումով, որը նա բացահայտում է տեսախցիկի օգնությամբ: Հենց նա է սիրում «ծաղրել» սովորական իրերը ՝ դրանք նկարահանելով արագացված տեմպերով: Օրինակ, ինչպե՞ս ցույց տալ ճանապարհորդության ցավոտ սպասումը: Մի քանի կրակոցի օգնությամբ. Ահա գնացք է շարժվում, ահա հոգնած դեմքով մարդ, այստեղ նստած է, այստեղ նայում է ժամին, պատուհանից դուրս, իսկ այժմ գնացքի պոչը և մակագրությունը «ՏԱՔՍԻ». Արագ խմբագրում - և սովորական գործողությունները նոր են թվում: Հաճախ ռեժիսորը օգտագործում է պառակտված էկրան, որն օգնում է սյուժեի գործողությունը բաժանել երկու շրջանակի: Դե, նա հաճախ կատակում է ՝ կիրառելով սոսնձման խմբագրման օրիգինալ եղանակը.

Էդգար Ռայտի ոճը նույնպես հեշտությամբ ճանաչելի է հանրաճանաչ ֆիլմերի և տեսախաղերի բազմաթիվ պարոդիաներից: Օրինակ, նրա աշխատանքը Scott Pilgrim vs. All- ը կառուցված է որպես մեկ վիդեոխաղերի մեկ մեծ տեղեկանք: Եվ երիտասարդ տարիքից Էդգարը երաժշտասեր էր և նույնիսկ երկու տեսահոլովակ նկարեց իր ընկերուհու համար և մի քանի տեսահոլովակ բրիտանական երաժշտական խմբերի համար: Հետեւաբար, ռեժիսորը ստուգում է իր ֆիլմերի երաժշտական ուղեկցությունը բառացիորեն յուրաքանչյուր կադրից առաջ: Օրինակ, «Baby Drive» ֆիլմում սաունդթրեքն օգտագործվում է ոչ թե որպես պատմության օրգանական ավարտ, այլ որպես սյուժեի զարգացման երկկողմանի ուժ: Հատկանշական է, որ այժմ, ստանալով հիանալի հոնորարներ իր աշխատանքի համար, ռեժիսորը անկեղծորեն հավատում է. «Գաղափարները միշտ գերազանցում են բյուջեն»:

Քրիս Նոլան

Այս ռեժիսորը մի քանի փորձված տեխնիկա ունի դիտողին հետաքրքրելու համար:Նախ, նրա նկարներն աչքի են ընկնում սյուժեի ոչ գծայնությամբ: Հաճախ անցյալի դրվագները հատվում են ապագայի կադրերի հետ, մի քանի սցենարների զարգացում կարող է զուգահեռաբար տեղի ունենալ, և նույնիսկ տեղի ունենալ հակառակ ժամանակագրական հերթականությամբ. Հիշեք գոնե «Հիշել» նկարը: Երկրորդ, Նոլանի սիրած «շեշտը» պատմության սկզբում սովորական առարկա ցուցադրելն է, որը նկարի վերջում հանկարծակի կդառնա գրեթե ամենակարևոր օբյեկտը:

Օրինակ, հիշեք «Սկիզբ» կտավից պտտվող գագաթը: Եվ երրորդ, ժամանակակից ռեժիսորը, զարմանալի չէ, նկարահանումներում նախընտրում է «բնականությունը»: Նույնիսկ Interstellar- ի համար, նրա թիմը աշխատանքի գնաց ոչ թե ստուդիայի տաղավարներում, այլ Իսլանդիայի սյուրռեալիստական բնապատկերներին: