Բովանդակություն:
- Էդվարդ Հոպեր - Դատարկ տիեզերական արտիստ
- Curոն Քուրանը ընտանեկան գողտրիկ թեմաների վարպետ է
- Կոնստենս-Մարի Շարպանտիեն և նրա «Մելամաղձությունը»
- «Հին կիթառահար» Պաբլո Պիկասո
- Յան Վերմեերի տնային հերոսուհիները
- «Ուիսթլերի մայրը»
- Թեյ խմելը Բորիս Կուստոդիևի պատշգամբում
Video: Որոնց հերոսները հայտնի նկարիչների կտավներն ինքնամեկուսացվել են
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Ամբողջ աշխարհում լուրերի հիմնական թեման, իհարկե, կորոնավիրուսն է: 21 -րդ դարի ժանտախտը բառացիորեն ստիպեց շատերին կարանտինում մնալ տանը: Եվ շատերը որոշեցին գերել իրենց արվեստով: Հիանալի աշխատանք: Հետաքրքիր է, ինչպե՞ս են այսօր հայտնի նկարիչներն իրենց կտավներում արտացոլել միայնության և մեկուսացման կարևոր թեման: Ես առաջարկում եմ տեսնել որոշ աշխատանքներ:
Էդվարդ Հոպեր - Դատարկ տիեզերական արտիստ
Անդրադառնալով միայնության և հասարակությունից մեկուսացման թեմային ՝ պարզապես անհնար է չնշել ամերիկացի նկարիչ Էդվարդ Հոպերին: Wasնվել է 1882 թվականին Նյու Յորքի Նյակ քաղաքում, միջին խավի բողոքական ընտանիքում: Նկարչի անհատականությունը բարդ էր `հետ քաշված, լուռ և, ի լրումն, ամաչկոտ (ինչը, իհարկե, արտացոլվեց նրա աշխատանքում): Նրանք նրան անվանում են «Դատարկ տարածքների արտիստ», «դարաշրջանի բանաստեղծ», «մռայլ սոցիալիստ ռեալիստ»: Հաճախ նրա նկարները կապված են այս անունների հետ: Ի վերջո, դրանք սովորաբար պատկերում են փակ տարածքներ, միայնակ մարդիկ, մթնշաղ, անկենդան ինտերիեր և ոչ մի տեղ տանող ճանապարհներ: Շատ նման է ժամանակակից իրողություններին: Իրոք, նրա կերպարները, այն միջավայրը, որտեղ նա տեղադրում է դրանք, բոլորովին պարզ են առօրյա կյանքում: Անընդհատ փորձեր անելով իր ոճի որոնման մեջ, յուղանկարներից անցնելով դեպի օֆորտներ և հակառակ, Հոպերը հանրային ճանաչում ստացավ միայն 40 տարեկանում:
Մեկուսացման, միայնության թեմայով նրա նկարները սերտորեն կապված են: Նկարչի լակոնիկ կտավները հմայիչ են, և դրանց սյուժեները նման են պատահական ֆիլմերի շրջանակի շրջանակների:
Curոն Քուրանը ընտանեկան գողտրիկ թեմաների վարպետ է
Մեկ այլ ամերիկացի նկարիչ է Johnոն Քուրանը: Նրա կտավները հիանալի կերպով արտացոլում են կյանքի ժամանակակից առանձնահատկությունները: Johnոն Քերենի նկարների ամենաբնորոշ հատկանիշներից է մարդու մարմնի տարբեր մասերի գրոտեսկային պատկերումը: Ի տարբերություն իր գործընկերոջ ՝ Հոփերի, Johnոն Քորենը լավատեսություն ու կենսուրախություն սերմանեց իր կերպարների մեջ: Պարզապես նայեք այս զույգին, թե ինչպես են նրանք պատրաստում մակարոնեղեն հատուկ ջերմությամբ և հարմարավետությամբ: Կամ մեկ այլ զույգ զվարճանում է ՝ ինչ -որ բան քննարկելով բաժակ գինու շուրջ:
Կոնստենս-Մարի Շարպանտիեն և նրա «Մելամաղձությունը»
Կոնստանս-Մարի Շարպանտիեն Փարիզի սրահների մշտական հյուրն էր: Նա մասնագիտացած է ժանրի տեսարանների և դիմանկարների վրա, հիմնականում ՝ կանանց և երեխաների: 1801 թվականին նա հանձնեց և մրցանակ ստացավ իր «Մելամաղձություն» աշխատանքի համար: Մելամաղձությունը երբեմն կարող է հայտնվել միայնության պահերին, քանի որ երբ մարդը մենակ է իր հետ, նա հետ է նայում, անդրադառնում այն ամենին, ինչ արել է: Մելանխոլիկ վիճակում յուրաքանչյուր սխալ և յուրաքանչյուր գործողություն սուր զգացվում է, կարծես դա տեղի է ունենում ներկա պահին: Նկարչի կտավում պատկերված է մի կին, ով նայում է գետնին: Նրա ուսերը կծկված են, կարծես ծանրացել են անտառի խավարը արտացոլող իր մռայլ մտքերով: Modernամանակակից իրողություններում մելամաղձությունը նույնպես կարող է մեզ գերազանցել:
«Հին կիթառահար» Պաբլո Պիկասո
Անդրադառնալով մարդկության գոյության թեմային ՝ դժվար է անտեսել Պիկասոյի ստեղծագործությունը: Նա ունի մեկ նկար, որը մեծապես արտացոլում է կարանտինի շրջանում իտալացիների բնույթը: Նրանք զբաղվում են … երաժշտությամբ: «Հին կիթառահարը» հղում է կատարում Պիկասոյի հայտնի «կապույտ ժամանակաշրջանին», որում նա օգտագործում էր կապույտի երանգները: Կապույտ-կապույտ գունապնակը Պիկասոյի ստեղծագործության մեջ աղքատության, սովի և մարդկային տառապանքի խորհրդանիշ է: Այս նկարում հերոսը կիթառ է նվագում:Երաժիշտը լիովին ընկղմված է իր մտքերի և մտորումների մեջ: Եվ ահա անձամբ Պիկասոյի մեջբերումը շատ տեղին է. «Առանց մեծ մենակության, լուրջ աշխատանք հնարավոր չէ»:
Յան Վերմեերի տնային հերոսուհիները
Յան Վերմիրը հայտնի էր իր ժանրային ստեղծագործություններով, որտեղ գլխավոր դերը կատարում է կենցաղային գործերով զբաղված կինը: Կաթնուհին գրել է Յան Վերմիրը 1657–58 -ին: Այն փոքր է (45,5 x 41 սմ) և հոլանդական ռեալիզմի ժանրային նկարչության հիանալի օրինակ է: Նկարում պատկերված է սպասուհին սովորական սենյակում, որը նման է խոհանոցի: Նա զբաղված է տնային գործերով, այն է ՝ կաթը լցնում է կավե ամանների մեջ: Հերոսուհին երիտասարդ, ծալովի կին է, հագնված ժամանակի ավանդական հագուստով ՝ բաղկացած սպիտակ սպիտակեղենից, դեղին վերնաշապիկից և կապույտ գոգնոցից: «Կթվորուհին» Հոլանդիայի «Ոսկե դար» -ի վարպետի վերջին աշխատանքներից է: Ստեղծագործությունը համատեղում է ժանրը և նատյուրմորտը: Կոմպոզիցիան արտացոլում է հանգիստ հանգստություն, որի միակ շարժումը կաթի հոսքն է ամանի մեջ: Ի՞նչ կապ կա նկարի և ներկայի միջև: Քանի որ Վերմեերի նկարների հերոսները զբաղված են տնային գործերով, այնպես էլ մարդիկ կարանտինի և ինքնամեկուսացման շրջանում ստիպված են լինում զբաղվել տնային գործերով:
«Ուիսթլերի մայրը»
Տեղեկատվական տարածքում դուք կարող եք գտնել հայտնի Whistler կտավի վերամշակման մի ամբողջ հավաքածու: Շերլոկը Ուիսթլերի մոր աթոռին: Ուիսթլերի մայրը որպես եղունգների դեկոր: Ninja Turtle- ի դերում: Կատուի հետ, շան հետ, էլեկտրական կիթառով և բասկետբոլով: Ուիսթլերի մայրը գնդակներից և Լեգոյից: Հեռուստացույց դիտել. Երաժշտություն լսել. Գովազդում է Christian Louboutin- ի կոշիկները … Կազմակերպումը մոխրագույն և սև գույներով, թիվ 1: Մայրիկի դիմանկարը, որը առավել հայտնի է որպես Ուիսթլերի մայր, 1871 թվականին ամերիկացի նկարիչ Jamesեյմս ՄաքՆիլ Ուիսթլերի կտավներից է: Ուիսթլերն իր նկարներն ու տպագրությունները կապեց երաժշտական ստեղծագործությունների հետ ՝ տալով նրանց երաժշտական անուններ:
Թեյ խմելը Բորիս Կուստոդիևի պատշգամբում
Բորիս Կուստոդիեւի «Վաճառականի կինը թեյի մոտ» -ը մեկուսացման շրջանում հաճելի ժամանցի եւս մեկ օրինակ է: Հերոսուհին Կուստոդիևան նստած է պատշգամբում և թեյ է խմում չափավոր ՝ գավառական քաղաքային լանդշաֆտի ֆոնին: Բացի ամուր նատյուրմորտից, նկարի շեշտը, բնականաբար, ուղղված է հերոսուհուն: Բարոնուհի Գալինա Վլադիմիրովնա Ադերկասը, Աստրախանից ազնվական ընտանիքի ժառանգորդը, գրավում է բոլոր հանդիսատեսների աչքերը: Կուստոդիևի գործի առևտրականներն ու վաճառականները անձնավորում են մարդկանց երջանկության, առատության և կատարման երազանքները:
Մենք հակված ենք միայնությունը մտածել տխուր և բացասական իմաստներով, որպես մի բան, որից պետք է խուսափել: Թեև իրականում սա ամենացանկալի և օգտակար վիճակներից մեկն է, որում յուրաքանչյուր մարդ պետք է ապրի իր ժամանակի մի մասը: Սա միակ պահն է, երբ մարդիկ կարող են իսկապես մտածել իրենց մասին, իրենց իսկական Ես -ի մասին և հասնել ներքին խաղաղության: Էլ ի՞նչը կօգնի ձեզ գոյատևել կարանտինային և մեկուսացման դժվարություններից: Ստեղծագործ ֆլեշմոբ! Ռուսաստանում մեկնարկել է «Մեկուսացում» անվանումը կրող հետաքրքիր նախագիծը, որի ընթացքում մարդիկ տանը առանց ֆոտոշոփի կամ այլ բուժումների ստեղծում են հայտնի նկարներ: Միայն իմպրովիզացված միջոցներ և երևակայություն: Թվում է, թե մեկուսացումը չի թուլացրել ստեղծագործական ոգին, այլ, ընդհակառակը, մարդկանց մեջ տաղանդներ է կենդանացնում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ո՞վ մեծացրեց Վլադ Լիստևի, Վլադիմիր Տուրչինսկու և վաղ հայտնի մահացած այլ նկարիչների երեխաները
Այս դերասաններին, երաժիշտներին, հաղորդավարներին իրավացիորեն անվանում էին հանրաճանաչ ֆավորիտներ, բայց նրանց կյանքի ուղին չափազանց կարճ էր: Նրանք վաղաժամ հեռացան ՝ թողնելով հարուստ գեղարվեստական ժառանգություն և ժամանակ չունենալով տեսնելու, թե ինչպես են մեծացել իրենց երեխաները, ինչ են դարձել: Այսօր հայտնի նկարիչների ժառանգներն արդեն մեծացել են և մասնագիտության մեջ ընտրել են իրենց սեփական ուղին: Ինչպե՞ս են այսօր ապրում նրանց դուստրերն ու որդիները, որոնց կյանքը կարճացել է փառքի գագաթնակետին:
Ինչպես հայտնի նկարիչների նկարները դարձան նորաձևության մի մաս ՝ ձևավորելով քսաներորդ դարի նոր ոճ
Արվեստի և նորաձևության միջև կապերը սահմանում են պատմության որոշակի պահեր: Այս երկու միջոցներն էլ արտացոլում են սոցիալական, տնտեսական և քաղաքական փոփոխությունները մռնչող քսանյակից մինչև աշխույժ ութսունականներ: Ահա արվեստագետների և նորաձևության դիզայներների չորս օրինակ, ովքեր իրենց աշխատանքով օգնեցին 20 -րդ դարի արվեստի և նորաձևության նոր հեռանկար ձևավորել:
Հայտնի դերասաններ, որոնց մեծացրել է հավասարապես հայտնի խորթ հայրը
«Իսկական հայրը նա չէ, ով ծնել է, այլ նա, ով մեծացել է», - այսպես է հնչում ռուսական ասացվածքը: Եվ դա նշանակություն չունի. Հարուստ է, թե ոչ, հայտնի է, թե ոչ նոր հայր, գլխավորն այն է, որ նա սիրում և զբաղվում է կրթությամբ: Այսօր մենք ցանկանում ենք հիշել հայտնի խորթ հայրերին, ովքեր կարողացան ջերմություն հաղորդել ձեռք բերված երեխաներին, ինչպես նաև սեր սերմանել նրանց մեջ դերասանի մասնագիտության նկատմամբ: Եվ ինչն է զարմանալի ՝ նրանց անհանգստություններն ապարդյուն չէին - որդեգրված դուստրերն ու որդիները հասան հաջողության և դարձան ոչ պակաս հայտնի, քան իրենց խորթ հայրը
Հայտնի մարդկանց երևույթը. Ինչու՞ ավելի շատ մարդիկ «հայտնի են միայն այն պատճառով, որ հայտնի են»
«Հայտնիություն» բառը հորինել է ամերիկացի պատմաբան և մշակութաբան Դանիել Բուրստինը դեռեւս 1961 թվականին: Տերմինը արտացոլում էր մի երևույթ, որը զարմացնում էր շատերին. ինչ -որ բան այնուհետեւ զզվելի: Այսօր մարդը հայտնի է, քանի որ հայտնի է: Մարդիկ մոտենում են նրան փողոցում կամ հասարակական վայրում ՝ դա ցույց տալու համար
Ինչու՞ «Հերոսները» տեսվեցին դրանց ստեղծումից ընդամենը 27 տարի անց և Վասնեցովի հայտնի նկարի վերաբերյալ այլ հետաքրքիր փաստեր
Վիկտոր Վասնեցովը իր կյանքի և աշխատանքի ավելի քան 25 տարի նվիրեց նկարի ստեղծմանը, որը հետագայում դարձավ նրա ամենաճանաչելի գործը: «Հերոսները» Վիկտոր Վասնեցովի նկարն է: Գլխավոր հերոսները բազմաթիվ լեգենդների հերոսներ են ՝ Իլյա Մուրոմեց, Դոբրինյա Նիկիտիչ և Ալյոշա Պոպովիչ: Չնայած յուրաքանչյուր հերոսի տարբեր պատմությանը, նրանք բոլորը պաշտպանեցին իրենց հողը և պայքարեցին իրենց հայրենիքի համար: Եվ, իհարկե, դրանք բոլորը երկրպագում էին մարդկանց կողմից: