Ինչպես բեմական երգիծանքը գոյատևեց խորհրդային գրաքննության ժամանակ, և արվեստագետներին հաջողվեց գլուխգործոց կատակներով հանդես գալ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

ԽՍՀՄ -ում բեմից հեշտ չէր կատակել: Ինչ վերաբերում է փոփ խոսվող ժանրին, ապա թույլատրված թեմաների ցանկը խստորեն կարգավորվում էր ամենաբարձր մակարդակով: Եթե առաջին առաջնորդների կամքը, երգիծանքը ընդհանրապես արգելված կլիներ: Համենայն դեպս, դիտորդի վրա հնարավորինս նվազեցնելու առարկելի երգիծաբանների ազդեցությունը հնարավորինս նվազեցնելու փորձերը կատարվել են մեկից ավելի անգամ: Բայց հեռուստադիտողը ցանկանում էր ծիծաղել, և իշխանությունները պետք է ուղիներ փնտրեին, որոնք անվտանգ կլինեին իրենց պատկերների համար: Եվ զարմանալիորեն, տոտալ գաղափարական վերահսկողության պայմաններում խորհրդային արվեստագետներին հաջողվեց ստեղծել գլուխգործոցներ, որոնք այսօր չեն կորցնում իրենց սրությունը:

Փոքր արվեստի նկատմամբ անլուրջ վերաբերմունք և Ստալինի օրոք կասկածելի երգիծանք

Ռուսաստանում բոլշևիկների իշխանության գալով պայքար սկսվեց բուրժուազիայի բոլոր դրսևորումների դեմ: Մամուլի տակ ընկավ նաեւ էստրադային ժանրը, որը համարվում էր բացառապես «բուրժուական արվեստ»: Արվեստի փոքր ժանրերն այսուհետ ուշադրության չէին արժանանում, իսկ երգիծական տեսարանները, պարերն ու երգերը համարվում էին անլուրջ և երկրորդական մի բան: Իսկ տպագրության մեջ ժամանցի հասկացությունն ավելի ու ավելի էր ուղեկցվում «գռեհիկ» էպիտետով: 1937 թվականին Մոսկվայի և Լենինգրադի երաժշտական դահլիճները իրենց սկզբնական տեսքով միաժամանակ փակվեցին: Նոր կանոններով վերանվանված թատրոններում այժմ հնարավոր էր կատակել միայն պարզունակ առօրյա թեմաներով: Ընդ որում, ոչ ոք նախկին երգիծանքը պաշտոնական արգելքի չի ենթարկել, սակայն կատակելը վտանգավոր է դարձել:

Իշխանությունների դեմ զրպարտությունն ու գոյություն ունեցող ռեժիմի ծաղրը կարելի էր տեսնել ամենաանսպասելի թատերական դրսևորումներում: Միևնույն ժամանակ, պետական / u200b / u200b շինարարությունը փառաբանելու գաղափարապես հետևողական թեմաները հեռուստադիտողի շրջանում ժողովրդականություն չէին վայելում: Բայց ինչ -որ կերպ անհրաժեշտ էր ծիծաղեցնել ինձ, ժողովրդի կողմից սիրված ժանրը նեղության մեջ էր: Բարդ բեմական հումորի կարիք հատկապես ունեին բարդ Լենինգրադցիները: Ամեն տարի փորձեր են արվում վերակենդանացնել երգիծանքի դասական թատրոնի գործունեությունը: Վերջապես, որոշակի առաջընթաց գրանցվեց, և նախկին երաժշտասրահի շենքում բացվեց մանրանկարչության թատրոն: Սկզբում այն դարձավ ջազ կատարողների, կրկեսի ծաղրածուների և խորհրդային երգերի բեմադրողների վայր: Եվ արդեն 1939 թվականի աշնանը «Արջ» նախկին ռեստորանում բացվեց լիարժեք բազմազան և մանրանկարչական թատրոն:

Ռայկինի հաջողությունը և հեգնական արտիստի նոր դարաշրջանը

Սկզբում հաստատությունը փոքր հաջողություններ ունեցավ: Առաջին սեզոնից հետո դերասանները փախան, գեղարվեստական ղեկավարը փոխվեց, գլխավոր ռեժիսորը հեռացավ: Բայց շուտով էստրադային արտիստների համամիութենական մրցույթի դափնեկիր Արկադի Ռայկինը եկավ Լենինգրադի թատրոնի թատերախումբ: Նա սկսեց երգել, նվագել և կատարել զվարճալիքի պարտականությունները: Հանդիսատեսը գնաց հենց Ռայկինի մոտ: Performanceանկացած ներկայացման ծրագիր հիմնված էր դրա վրա: Փորձառու թատերական քննադատները պնդում էին, որ Ռեյկինը չափազանց շատ է, և, հետևաբար, նա ստիպված չի լինի երկար ժամանակ լողանալ փառքի ճառագայթների տակ: Բայց նրանք բոլորը սխալվեցին: Raվարճալի Ռայկինը կտրուկ տարբերվում էր սովորական կերպարներից: Ի տարբերություն անառակ, բարձրաձայն և ինքնավստահ արվեստագետների, Արկադին ընդունեց իր մեղմությամբ և ամաչկոտությամբ: Երիտասարդ, թեթև և արագաշարժ, նա բարձրացավ բեմ և մի քանի րոպե անց հանդիսատեսի համար դարձավ «իր»:

Հանդիսատեսը բառացիորեն հիացած էր նրա անիմաստ ձևով, համեստ ժպիտով և անկեղծ բացությամբ: «Դու նստիր, ես նույնպես կնստեմ», - ասաց նա բեմից կամացուկ ՝ աթոռ նստելով: Կամ, մոտենալով բացման խոսքերին, Ռայկինը բոլորովին անսպասելիորեն հանեց մի բաժակ թեյ իր բաճկոնի գրպանից: Ռայկինը Չարլի Չապլինին համարում էր իր ստեղծագործական դաստիարակը: Նա հասցրեց իր աշխատանքը բաժանել առանձին խորշի այն բանի շնորհիվ, որ նա ծաղրում էր ոչ թե շեֆին կամ ենթականին, այլ հասարակության մեջ չարի դրսևորումներին: Նա նորովի մոտեցավ երգիծանքի բովանդակությանը ՝ նրբանկատորեն և հմտորեն ապացուցելով, որ բացասական կերպարներն ապարդյուն են ապրում իրենց կյանքով:

Vanվանեցկիի դեբյուտային և համատեղ հաջողությունը

Գաղտնիք չէ, որ Խորհրդային Միությունում քաղաքական երգիծանքին հատուկ ուշադրություն էր դարձվում: Եվ եթե սկզբում նույն Ռայկինը հնարավորինս ուշադիր շոշափեց այս թեման, ապա ժամանակի ընթացքում նրա աշխատանքում բյուրոկրատական կերպարների ներկայացումը ավելի կոշտ դարձավ: Ridաղրված հերոսների թվում հայտնվեցին խարդախներ, կաշառակերներ, չինովնիկներից ստահակներ: Մի անգամ, շրջելով Օդեսայում, Արկադի Ռայկինը ուշադրություն հրավիրեց Պառնաս թատրոնի տեղական երիտասարդ դերասանների վրա `vanվանեցկի, Կարցև և Իլչենկո: Կարճ ժամանակ անց նա հրավիրեց նրանց աշխատել իր մոտ:

Vanվանեցկին նշանակվեց թատերական գրական բաժնի վարիչ: Ինչպես ասաց Ռայկինը, vanվանեցկիի արժեքը որպես դերասան այն էր, որ նա կարողացավ նկատել իրականության ամենանուրբ մանրամասները և տաղանդավոր կերպով դրանք տեղավորել խոսակցական խոսքի ձևի մեջ: 1969 թվականին թատրոնի բեմում որոտաց «Լուսացույց» համատեղ ծրագիրը, որտեղ ներկայացվեցին Միխայիլ Միխայլովիչի «Ավաս», «Տեխնոլոգիայի դարաշրջան», «Սակավություն» լեգենդար ստեղծագործությունները: Այս աշխատությունները դեռ մեջբերվում են ոչ պակաս հաճախ, քան համաշխարհային փիլիսոփաների հայտարարությունները:

Ռոմկա-դերասան և Օդեսայի հումոր

«Ռոմկա -դերասան» - այսպես էին կոչում Օդեսայում ապագա հայտնի երգիծաբան Ռոման Կարցևին: Կարցևը «Ռոմկոյ-դերասան» էր ազգային հռչակ ձեռք բերելուց նույնիսկ տասնամյակներ անց: Օդեսանցին մի քանի սերունդ, նա օրորոցից կլանում էր տեղական համը: Նույնիսկ դպրոցում Կացը (նկարչի իրական անունը) հավաքեց զանգվածային լսարան ՝ ծաղրելով ուսուցիչներին: Մանրանկարչության թատրոնում Ռայկինը միանգամից խորհուրդ տվեց, որ նկարիչը փոխի իր ազգանունը կեղծանվան ՝ համարելով այն անհամաձայն և դժվար հիշելը: Առաջին հաջողությունը Կարցևին հասավ vanվանեցկիի «Ես քայլում եմ փողոցով» պիեսին մասնակցելուց հետո, որտեղ նկարիչը միանգամից մի քանի դեր խաղաց: Երկար ժամանակ Կարցևը զուգերգով հանդես էր գալիս հայրենակից Իլչենկոյի հետ:

Նրանց տեսարանների մեծ մասը նվիրված էր Օդեսային և հանդիսատեսի կողմից սիրված նրա հատուկ հումորին: Փայլուն պատկերների և երկխոսությունների միջոցով երգիծաբանները հմտորեն արտացոլում էին խորհրդային իրականությունը: Դիտողը մոտ էր արդյունաբերական հարաբերությունների տեսարաններին, դպրոցական երկխոսություններին, ամենօրյա մտավոր հանգամանքներին: Կարցևը հայտնվեց նաև ֆիլմի էկրանին: Ամենաաղմկահարույց դերերից մեկը դպրոցի ուսուցիչն էր «elsելսոմինոյի կախարդական ձայնը» մանկական հեռուստաֆիլմում: Իրականում, նրա հիմնական խոսքերն իր ուսանողների անունների թվարկումն էին: Բայց հանդիսատեսը ծիծաղից պայթեց, երբ նա ութերորդ անգամ վերընթերցեց ցուցակը: Դերասանին հաջողվել է նույնիսկ լռությամբ ծիծաղեցնել հեռուստադիտողին: Իսկ նա, ով գոնե մեկ անգամ լսել է Կարցեւի «Խեցգետիններ» մենախոսությունը, դժվար թե մոռանա այն: Փորձ և ժողովրդականություն ձեռք բերելով ՝ Կարցևն ու Իլչենկոն վերադարձան հայրենիք ՝ ստեղծելով ԽՍՀՄ -ում ամենահայտնի մանրանկարչական թատրոններից մեկը:

Կատակերգու Ելենա Spնճղուկը շատ վերելքներ ու վայրէջքներ գիտեր իր կյանքում: