Մունկի «Scիչը» դառնում է ավելի լուռ. Ինչու է հայտնի կտավը կորցնում գույնը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստի ամենաառեղծվածային ստեղծագործություններից մեկը, որի հետ կապված են բազմաթիվ երկիմաստ պատմություններ, դեռ շարունակում է հետաքրքրել ոչ միայն պրոֆեսիոնալ արվեստաբաններին, այլև հասարակ մարդկանց: Նկարի պատկերը, որը նույնիսկ չի կարելի անվանել մարդ, այլ ավելի շուտ ՝ էություն, այնքան կրկնօրինակված է, որ այն ճանաչելի է նույնիսկ կերպարվեստից հեռու գտնվողների համար: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորը գիտեն, որ «Scիչը» նկարների ցիկլ է, ընդ որում `նվիրված բավականին բարձր արժեքներին` սիրուն, կյանքին և մահին: Այժմ բացվել է մեկ այլ առանձնահատկություն, որը նրա մոտ առաջացրել է հետաքրքրություն: Գիտնականները, ովքեր ուսումնասիրել են ներկի նմուշները, այնուամենայնիվ, համաշխարհային դասականների բոլոր ցուցանմուշները ենթարկվում են նման ընթացակարգի, եկել են այն եզրակացության, որ նկարը կորցնում է իր գույնը:

Ընդհանուր առմամբ կա մոտ քառասուն նկար: Հանրությանը ներկայացվելուց հետո «Scիչը» զգացմունքների իսկական փոթորիկ առաջացրեց: Այո, այնպես, որ Բեռլինի ցուցահանդեսի ազնվական հանդիսատեսը ջարդ կազմակերպեց, քանի որ կտավի վրա պատկերն իրենց սարսափելի թվաց: Նկարը նկարվել է հարյուր տարի առաջ, որի ընթացքում այն բազմիցս ապացուցել է իր բացասական յուրահատկությունը ՝ ամեն կերպ սաբոտաժ անելով այն գցողներին կամ տիրանալ փորձողներին:

Գիտությունը `ի շահ արվեստի

Այսպես թե այնպես, ցանկացած արվեստի գործ, նույնիսկ եթե այն խնամքով և համապատասխան պայմաններում էր պահվում, ժամանակի ընթացքում տառապում է և կարող է փոխել իր սկզբնական գույնը: Հետևաբար, ավելի ու ավելի հաճախ գիտնականներ են գալիս արվեստաբանների օգնության, ովքեր, օգտագործելով ժամանակակից տեխնոլոգիաներ և լաբորատոր հետազոտություններ, որոշում են, թե որն է ստեղծագործության սկզբնական գույնը: Բացի այդ, միայն որոշ գույներ են հաճախ փոխում ստվերը, մյուսները մնում են անփոփոխ: Օրինակ, վաղուց հայտնի է, որ Վան Գոգի կտավների վրա դեղնությունը սկսել է դարչնագույն դառնալ, իսկ կապույտը դառնում է մանուշակագույն: Այնուամենայնիվ, Մունկի գունապնակը քիչ է ուսումնասիրված, ուստի այս ոլորտում գիտնականների ներդրումը դեռ պետք է կատարվի:

Որոշելու համար, թե որ տարածքներն են սկսել մարել, օգտագործվում են ռենտգենյան ճառագայթներ, լազերային ճառագայթ և էլեկտրոնային մանրադիտակ: Ակնհայտ է, որ դեղին և նարնջագույն տարրերը դարձել են սպիտակավուն, փղոսկր:

Կտավի վրա աշխատանքները շարունակվում են 2012 թվականից, այն գողացվել է 2004 թվականին և վերականգնվել երկու տարի անց: Նկարչի ստեղծման վրա տարվող աշխատանքը կօգնի ոչ միայն պատմել գույնի պատմությունը և վերականգնել լեգենդար նկարի բնօրինակ տեսքը, այլև կանխել հետագա փոփոխությունները:

Մունկի հայտնի կտավի անհետացման առանձնահատկությունները

Այժմ հայտնի է, որ նկարի մակերեսը, երբ մանրադիտակով դիտվում է, նման է ստալագմիտների: Հենց այս բյուրեղներն են աճում նկարի կտավի մակերեսին և նպաստում սկզբնական երանգի փոփոխությանը: Դրանք հատկապես շատ են էության բերանի մոտ ՝ երկնքում և ջրում:

Երբ պարզվեց, որ խնդիրը դեղին և նարնջագույն գույների մեջ է, Մունկի թանգարանը ներգրավեց բժիշկ ennենիֆեր Մասսին աշխատանքի մեջ, նա այս ոլորտում փորձ ունի, և դա դեղին գույնի հետ աշխատելիս է: Մասնավորապես, Անրի Մատիսի ստեղծագործություններում նա արդեն հանդիպել է դեղին կադմիումի: Այդ իսկ պատճառով նրա մասնակցությունն այդքան անհրաժեշտ էր: Բացի այդ, դոկտոր Մասը հիանալի լաբորատորիայի սեփականատեր է, որտեղ դուք կարող եք իրականացնել բոլոր անհրաժեշտ հետազոտությունները:Մունկի թանգարանը նախատեսում է տեղափոխվել այլ շենք, կտավի նոր ուսումնասիրությունները պետք է որոշեն, թե ինչպես դա անել նկարը պահպանելու ամենաօպտիմալ եղանակով:

Նկարները ծաղիկների պես չորանում են …

Նկարչի ներկի խողովակները մեծ ներդրում ունեցան «reamիչի» մարման պատճառի ուսումնասիրման գործում, դրանցից գրեթե տասնհինգ հարյուրը գտնվում են նրա թանգարանում: Ինչպես և սպասվում էր, ժամանակի ընթացքում դեղին կամդիումի սուլֆիդը օքսիդացավ մինչև երկու սպիտակ քիմիական միացությունների գույն: Բայց սա դեռ ամենը չէ, ըստ հետազոտողների, նման խնդիրներ կարելի է գտնել իմպրեսիոնիստների և էքսպրեսիոնիստների մոտ, ովքեր աշխատել են 1880-1920 թվականներին:

Հենց այս դարերի հանգույցը, որը նշանավորվեց ներկերի արտադրության տեխնոլոգիայի փոփոխություններով, աղետալի դարձավ արվեստի շատ գործերի համար: Ավաղ, արդյունաբերական առաջընթացը բացասական ազդեցություն ունեցավ կերպարվեստի վրա: Նախկինում նկարիչները աշխատում էին բույսերից, միջատներից կամ հանքանյութերից պատրաստված ներկերով: Այնուամենայնիվ, սինթետիկ ներկերի հայտնվելով, որոնք ավելի մատչելի են, դրա կարիքը վերացել է: Բացի այդ, գույների տեսականին ընդլայնվեց, ինչը դրդեց արվեստագետներին նոր փորձերի, նրանք տարբեր ներկեր խառնեցին յուղերի և լցոնիչների հետ, իհարկե, առանց մտածելու, թե ինչպես դա կազդի նրանց կտավների երկարակեցության վրա: Սա գույների հետ փորձերի և ակադեմիական ոճից հրաժարվելու շրջան է:

Ինչպես են ժամանակակից տեխնոլոգիաները կիրառվելու նկարները վերստեղծելու համար

20 -րդ դարի պիգմենտները դարձան անկանխատեսելի, ավելին ՝ էքսպրեսիոնիստները ազատություն տվեցին իրենց երևակայությանը, և չի կարելի վստահ լինել, որ իրենց կտավի վրա երկինքը կապույտ կլինի, իսկ ծառը ՝ կանաչ: Այդ իսկ պատճառով, առաջին հերթին, խաղադրույքը դրված է գիտության վրա: Միևնույն ժամանակ, վերաօգտագործողները շեշտում են, որ նույնիսկ «Scիչ» -ի սկզբնական երանգներն ամբողջությամբ վերստեղծվելուց հետո կտավների վրա որևէ փոփոխություն չի կատարվի: Ավելի շուտ, դա կդառնա լրացուցիչ թվային հնարավորություն: Պարզ ասած, դուք կարող եք ձեր սմարթֆոնը մատնանշել նկարի վրա և տեսնել, թե ինչ տեսք ուներ այն սկզբնաղբյուրում:

Ահա թե ինչու «reamիչ» նկարի վրա տքնաջան աշխատանքը միայն այսբերգի գագաթն է, որը պետք է նպաստի այս ժամանակաշրջանի այլ, ավելի քիչ հայտնի ստեղծագործությունների հանգստի կազմակերպմանը, որոնք նույնպես բախվել են այս խնդրին: Այս շրջանի էքսպրեսիոնիստների մեջ նարնջագույն և դեղին պիգմենտի գույնի փոփոխությունների ընդհանուր օրինաչափությունները պարզելուց հետո պարզ կդառնա, թե ժամանակը որքան վնաս է հասցնում նրանց կտավներին:

Եթե այժմ արվեստը, օրգանական քիմիան և ֆիզիկան եռյակ միություն են կազմում, ապա ավելի վաղ վերջին խոսքը մնում էր արվեստաբաններին: Այնուամենայնիվ, բացահայտված կեղծիքները դեռ ապացուցեցին, որ այս ոլորտում գիտական աշխատանքը նույնպես չափազանց կարևոր է: Այժմ նրանց դերը մեծանում է:

Հնարավոր է նաև, որ նկարիչները միտումնավոր օգտագործել են ավելի պայծառ երանգներ ՝ ենթադրելով, որ ժամանակի ընթացքում դրանք կխամրեն: Միգուցե Մունկը, ստեղծելով «Scիչը», հավատում էր, որ երկինքը սպիտակվելու է ՝ մայրամուտը ավելի մեղմ դարձնելով: Օրինակ, Վան Գոգը տեղյակ էր, որ նոր պիգմենտները համեմատաբար արագ մարում են: Իր եղբորն ուղղված նամակում նա գրել է, որ նոր գույները կարող են համարձակորեն և կոպիտ օգտագործվել, քանի որ ժամանակը դա կփափկի:

Այս ամենը հիմք է տալիս մտածելու, որ արվեստի գործերը, ինչպես ծաղիկները, կապվում են բողբոջների մեջ, ծաղկում և, ցավոք, չորանում: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից գիտությունն ու արվեստը հսկողության տակ են, որպեսզի չկորցնեն ժառանգությունը: Ավաղ, սա միշտ չէ, որ ստացվում է, 10 կորած գլուխգործոցներ, որոնք կարող են բարձրացնել իրենց հեղինակների հեղինակությունը «հանճարին», գրեթե անհետացավ առանց հետքի: