Video: Իտալական բարոկկո
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
«Բարոկկո» - ծեր նավաստին արհամարհանքով ծափահարեց լեզուն ՝ զննելով մեկ այլ մարգարիտ և, հոգոց հանելով, այն մի կողմ դրեց: «Բարոկկո» - «Տգեղ մարգարիտ» Միջերկրածովյան նավաստիների ժարգոնով, Նոր ժամանակների հոգնած մարդու համար ավելորդությունների աղբյուր:
Բարոկկոյում ամեն ինչ չափազանցված է, ամեն ինչ `չափազանց: Սրբերը ծեծում են էքստազի մեջ, և ուրախություն, և տառապանք, և ուրախություն տառապանքից: Ամեն ինչ հոսում է, ամեն ինչ փոխվում է: Archարտարապետությունը վերածվում է գեղանկարչության, և դա `քանդակագործության, և հետագայում` ավելի: Դռները, որոնք մի քանի անգամ գերազանցում են մարդու բարձրությունը, սյուիտներն են ՝ trompe l'oeil, որոնցով նույնիսկ երեխան չի կարող անցնել: … Խաղ և առեղծված ամեն ինչի մեջ: Ինչից է դա պատրաստված? Եվ արդյո՞ք այս վերևից դրախտն ընդամենը խաբեություն է:
Բարոկկո ինտերիերը ներառում է որմնանկարներ, ոսկեզօծում, քանդակ, մարմար, փորագրություն, սվաղ և մետաղ, բոլորը ստորադասված են մեկ գաղափարի, ստեղծագործություն, որը բարձրանում է բարձրության վրա: Քառակուսիների պատրանքը այդ ժամանակ շատ տարածված դարձավ ամբողջ Եվրոպայում: Պատերը լուծվեցին այգիների մեջ, առաստաղը մտավ երկինք: Իտալացի նկարիչ Ա. Պոզցոն, ով իր կյանքում կատարել է բազմաթիվ որմնանկարներ-քառակուսիներ, գրել է այս թեմայով մի շատ տպավորիչ տրակտատ ՝ «Գեղատեսիլ և ճարտարապետական հեռանկար», որում մանրամասն նկարագրել է նման հսկայական աշխատանքային մակերեսների վրա հեռանկար կառուցելու սկզբունքները:, և դրանով նա, հավանաբար, մեծապես օգնեց իր ժամանակակիցներին զարդարել նորաձև նորաձև ինտերիեր:
Իտալական մարմարը միշտ մնացել է ամենասիրված հարդարման նյութերից մեկը, բայց ոչ բոլորը կարող էին դա թույլ տալ: Սովորաբար, իրական մարմարը օգտագործվում էր միայն հատակի համար: Գունավոր մարմարե պատերի երեսպատման նորաձևությունը կապված է իտալացի հայտնի ճարտարապետ Բերնինիի հետ: Նա այս ավարտը որպես կանոն օգտագործեց եկեղեցու ինտերիերի համար: Քաղաքաբնակներին, նույնիսկ ազնվականներին, դժվարությամբ տրվեցին նման ավելորդություններ: Հետևաբար, լայն տարածում է գտել finto marmo տեխնիկան ՝ մարմարի իմիտացիայով ներկված փայտը: Հարդարման այս մեթոդը ընդունվեց բառացիորեն ամբողջ Եվրոպայում: Մեկ այլ հանրաճանաչ իտալական տեխնիկա `սվաղը, այս պահին հասավ իր գագաթնակետին: Նկարներն ու որմնանկարները շատ դեպքերում շրջանակված էին սպիտակ կամ ոսկեզօծ սվաղի դեկորով: Այս ժամանակի կահույքը ստորադասված է ինտերիերին: Ընդհանրապես, բարոկկոյի դարաշրջանում նման հասկացությունը, որպես անսամբլ, սկսում է արմատավորվել: Բոլոր մանրամասների միասնությունը ՝ ստորադասված մեկ ընդհանուր գաղափարի: Բարոկկո կահույքը ծանր ձևեր են, փարթամ փորագրված դեկոր, փայտ, բրոնզ, մարմար, ապակի և այլն:
Այս պահին հայտնի իտալական կրծքավանդակները դուրս եկան օգտագործումից: Դրանք փոխարինվում են ընդարձակ զգեստապահարաններով, գրասենյակներով և բյուրոներով: Ընդհանուր առմամբ, կահույքը դառնում է ավելի հարմարավետ ապրելու համար: Կաբինետներին բնորոշ են կորաձեւ գծերը և կոր քիվերը: Դռների վահանակները հաճախ զարդարված են ներդիրներով, գունավոր քարե խճանկարի ներդիրներով կամ մարկետիզմով, գունավոր փայտե խճանկարով: Wգեստապահարանները հայտնի են: Նրանք դարձել են հանդիսավոր պալատական կահավորման անբաժանելի մասը: Այդ մի քանի իրերով կահավորված սենյակը կոչվում էր «Ուսումնական»: Այս կահույքը բարձր էր գնահատվում և հաճախ ներկայացվում էր որպես էլեգանտ նվեր: Ամբողջ Եվրոպան գրավեց գրասենյակները, և ժամանակի ընթացքում նրանց ձևն ու դեկորացիան սկսեցին ազգային դրոշմ ունենալ: Նստատեղերի կահույքը ՝ աթոռներ, բազկաթոռներ, աթոռներ նույնպես հանդիսավոր են: Այն լիովին համահունչ է նրա հարմարության ժամանակակից հասկացություններին: Այն փափուկ էր մուգ թավշյա կամ ասեղնագործ կտորով (հյուսված միահյուսված ոսկե կամ արծաթե թելերով):
Ներդիրով կամ մարկետինգով փոքր սեղանները հայտնի են և դեկորատիվ դեր են խաղում: Amվարճալի իրեր, արձանիկներ, ծաղկամաններ, ժամացույցներ դրվեցին դրանց վրա:Դրանք զարդարված էին զանգվածային փորագրություններով, որոնք առատաձեռնորեն ոսկեզօծված կամ ներկված էին պուտիի և կուպիդների, ուրախ հեթանոսական աստվածությունների, արծիվների և առյուծների տեսքով: Հայտնվում է տեխնիկա ՝ մեկ հենարան չորսի փոխարեն: Ամենահայտնի և սիրված նյութը ընկույզն է: Անգլիայում այն սկսեց օգտագործվել այնքան հաճախ, որ դեկորատիվ արվեստի պատմության մեջ այս դարաշրջանը կոչվում էր «ընկուզենու շրջան»: Թեք մակերեսների մշակման ժամանակ օգտագործվել են երեսպատման շատ փոքր կտորներ: Փաստորեն, հայտնվեց մարկետիզմը (ֆրանսերենից `« նշաններով բծավոր »): Այս ընթացքում Իտալիայում հիմնվեցին գոբելենի մի քանի խոշոր արտադրամասեր: Իտալական բրդյա գործվածքները և տպված թավշը հայտնի են դարձել ամբողջ Եվրոպայում, դրանք հաճախ օգտագործվել են ներքին հարդարման և փափուկ կահույքի ժամանակ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես հասկանալ իտալական ժեստերը ՝ առանց լեզուն իմանալու. Կարճ ուղեցույց հայրենի Հռոմից
Ենթադրվում է, որ եթե իտալացիներին ստիպեն խոսել միմյանց հետ առանց ժեստերի, նրանք չեն կարողանա հասկանալ միմյանց: Սա, իհարկե, չափազանցություն է, բայց իտալական մշակույթի ոչ բանավոր ազդակները հաղորդակցության հսկայական մասն են: Իտալացի Վալենտինա Մորետտին իր տեսաբլոգում որոշել է ավելին պատմել իտալական ժեստերի մասին
Ինչ գաղտնիքներ են պահում Եվրոպայի ժանտախտի սյուները `մութ իմաստով բարոկկո ճարտարապետության հուշարձաններ
Մենք սովոր ենք ռազմական հաղթանակները շքեղ տոնել: Բայց կան թշնամիներ, որոնք ընդհանուր են ողջ մարդկության համար, և նրանց նկատմամբ հաղթանակը շատ ավելի կարևոր է: Հիվանդություններ. Համաճարակներ, որոնք սպառնում էին մարդկությանը լիակատար անհետացումով: Օրինակ, ինչպես ժանտախտը: Շատ սարսափելի հիվանդություն, որը ոչնչացրեց միջնադարյան Եվրոպայի բնակչության մեծ մասին: Մեզ դա բարեբախտաբար անծանոթ է, սակայն Եվրոպայով մեկնելիս հաճախ կարելի է ուշադրություն դարձնել հրապարակներում ՝ քաղաքի կենտրոններում կառուցված անսովոր կառույցներին: Սա այսպես կոչված է
Ինչպե՞ս և ում համար ռուս արդյունաբերող Դեմիդովը դարձավ իտալական իտալական Տոսկանայի իշխան:
Հայտնի Դեմիդով ընտանիքի հարուստ ժառանգը ՝ Անատոլի Նիկոլաևիչը, մնաց Իտալիայում և մտադրվեց ամուսնանալ: Թվում էր, թե դրանում որևէ խոչընդոտ չպետք է լիներ. Ավելի նախանձելի կլիներ փեսացու փնտրելը. Տարեկան 2 միլիոն եկամուտ ունեցող գործարանների սեփականատեր, ազնվական, երիտասարդ և ընդհանրապես վատ ինքն իրենով, բայց այնտեղ խոչընդոտ էր հարսանիքի հետ: Հարսնացուի հայրը, ոչ ավել, ոչ պակաս - Նապոլեոն Բոնապարտի եղբայրը, չէր ցանկանում, որ իր դուստր Մաթիլդան, ամուսնանալով, կորցներ արքայադստեր տիտղոսը: Իսկ Դեմիդովը, առանց երկու անգամ մտածելու, ելք գտավ
Գերմանական նկարչուհի Հելեն Սոբիրալսկու շքեղությունն ու ճոխությունը բարոկկո լուսանկարներում
«Մարգարիտ արատով». Արվեստաբանները հաճախ դա անվանում են բարոկկո ոճ: Գերմանացի լուսանկարիչ Հելեն Սոբիրալսկու Cockaignesque շարքը մարգարտյա գեղեցկությունը համատեղում է արատավոր բարդության հետ: Շքեղություն, շքեղության և հարստության ձգտում, ներքին լարվածություն և կերպարների դինամիզմ. Այս ամենը այն հատկանիշներն են, որոնք առանձնացնում են այս երիտասարդ տաղանդի նկարները:
Բարոկկո ֆանտազիայի արվեստում. Նկարներ Շոն Մարեյի կողմից
Ոմանք կարծում են, որ ֆանտազիան ցածրորակ կամ մանկական բան է (և դա նույնիսկ ավելի վատ է չափահաս մարդկանց լուրջ խալերի համար): Գուցե այդպես է, բայց ամեն դեպքում, ֆանտազիան նոր արվեստ է, որն արտացոլում է ժամանակակից մարդու աշխարհայացքը: Եվ ամեն նոր բան լավ մոռացված հինն է: Իսկ ֆանտազիայի հայտնի ժամանակակից նկարազարդող Շոն Մարեյի նկարներում ինչ -որ անհասկանալի ծանոթ բան սայթաքում է … Bah! Այո, սա բարոկկոյի հին լավ արվեստն է: