Ինչպես հին չինական տեխնիկայով պատրաստված թղթե կոմպոզիցիաները նվաճեցին ինտերնետը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Artամանակակից արվեստը ունի բազմաթիվ ձևեր և մեկնաբանություններ, որոնցից մեկը գանգուր թուղթ կտրելն է: Ստեղծագործության այսպիսի հետաքրքիր տեսակն արմատավորված է Ասիայի խոր պատմության մեջ, և այսօր այն կրկին վերածնվում է Լյուսիլա Բիսկիոնեի աշխատանքի շնորհիվ, որը ներկայացնում է իր արհեստները բոլորի համար ՝ սոցիալական ցանցերում երկրպագուներին և քննադատներին տեսնելու համար:

Թղթի կտրումը երկար պատմություն ունի: Այս արվեստի ձևը ծագել է Չինաստանում: Թղթի կտրման առաջին գործը գտնվել է Չինաստանի հյուսիս-արևմուտքում գտնվող Սինցզյան նահանգում, վեցերորդ դարում: Չինացիները թուղթը հորինել են մ.թ.ա. երկրորդ դարում և այն հասանելի է դարձել այն բանից հետո, երբ saայ Լունը կատարելագործեց թղթե պատրաստման գործընթացը:

Սա թուղթը կտրեց չինական ավանդական արվեստի ամենակարևոր ձևերից մեկը: Հետագայում այս արվեստի ձևը տարածվեց աշխարհի այլ մասերում ՝ տարբեր շրջաններում ընդունելով իրենց մշակութային ոճերը: Չինաստանում թղթի կտրումը հայտնի է նաև որպես chuang hua, որը նշանակում է պատուհանի ծաղիկ, քանի որ չինացիները փորագրություններ էին փակցնում դռների և պատուհանների վրա:

Հան դինաստիայում, մ.թ.ա. 156 -ից ԱԱ մ.թ.ա. 87 թ Մ.թ.ա., կայսր Վուի սիրելի կինը մահացավ, և կայսրը շատ էր կարոտել նրան: Քահանաներից մեկը թղթից կտրեց իր կնոջ նկարը և կախեց մահացած կնոջ պատուհանից: Երբ գիշերը իջավ, նա մոմ վառեց, և կայսրը մեկ այլ սենյակում տեսավ թղթի վրա պատուհանի ուրվագիծը, որը նման էր իր սիրելի կնոջը: Դա շուտով իսկական սփոփանք դարձավ նրա համար:

Մինչև այդ ժամանակ թղթի գյուտը, չինացիներն օգտագործում էին այլ նուրբ նյութեր, ինչպիսիք են տերևները, արծաթը կամ ոսկե փայլաթիթեղը, մետաքսն ու կաշուն ՝ խոռոչի նախշեր փորագրելու համար: Թղթի գյուտից հետո մարդիկ հասկացան, որ այս նյութի հետ աշխատելը շատ ավելի հեշտ է, քան որևէ այլ նյութ: Արդյունքում թուղթը թուղթ կտրելու արվեստում դարձել է հիմնականը:

Ամենատարածված կտրող գործիքներն են մկրատը և դանակը: Մկրատը կամ արհեստական դանակը թուղթ կտրելու ամենատարածված միջոցն է: Թուղթ կտրելու մի քանի տարբեր մեթոդներ կան, այդ թվում `կտրելը և փորագրելը: Դրանք բոլորը չինական թղթի կտրման հիմնական հմտություններ են: Նույնիսկ մկրատով և դանակով թուղթ կտրելը կարող է տարբեր արդյունքներ տալ:

Չինական թուղթ կտրելու բովանդակությունը ներառում է մարդկանց առօրյան, ճարտարապետությունն ու բնապատկերը: Չինացիները վաղուց թղթե հատումներ են արել աստվածներին երկրպագելու, բարեմաղթանքներ հայտնելու և գեղեցիկ բաներ պատկերելու համար: Սովորաբար, չինական ավանդական դեկորատիվ թղթի կտրումը որոշ իմաստ ունի դրա հետևում: Օրինակ ՝ թիթեռը նշանակում է կրկնապատկել բոլոր օգուտների համար, ձկան հետ լոտոսը նշանակում է հարստություն հաջորդ տարվա համար, նուռը ցույց է տալիս մեծ թվով սերունդ ունեցող բարեկեցիկ ընտանիք ունենալու ցանկությունը: Չինական տառերը նույնպես շատ հաճախ օգտագործվում էին չինական ավանդական թղթե հատումներում:

Բացի բովանդակությունից, կա բաղադրիչ տարր, որը չինական թղթի կտրումը դարձնում է յուրահատուկ `գույնը: Չինացիները կարծում են, որ գույնը կապված է ձևերի հետ, բայց ձևերն առանց գույնի չեն երևում: Հետեւաբար, նրանք հարաբերություններ են ստեղծում թղթի նախշերի եւ գույների միջեւ: Չինական թղթի կտրումը համարվում է ժողովրդական արվեստ: Նրա գույնը նաև ցույց է տալիս ժողովրդական արվեստի առանձնահատկությունները:Այնուամենայնիվ, այստեղ գույնը պետք է արտացոլի ժամանակը (դարաշրջան, սեզոն, օր ու գիշեր, եղանակ), գտնվելու վայրը (փակ, արվարձաններ, լեռներ, ջուր և անապատ), հույզեր (երջանկություն, տխրություն, ցանկություն, ատելություն, գնահատանք և արհամարհանք) և ծես (հարսանիք, ծննդյան խնջույք, թաղում և զոհաբերություն):

Բացի այդ, չինական ավանդական թղթե հատումներում մարդիկ օգտագործում են միայն հինգ գույներ (կապույտ, կարմիր, դեղին, սպիտակ և սև) ՝ աշխարհի ամեն բան ներկայացնելու համար: Այս գույները խորհրդանշում են որոշակի իրեր:

Հինգ տարր `կապույտ - փայտ, կարմիր - կրակ, դեղին - երկիր, սպիտակ - մետաղ, սև - ջուր:

Հինգ համ: կապույտ - թթու, կարմիր - դառը, դեղին - քաղցր, սպիտակ - կծու և սև - աղի:

Հինգ հինավուրց կշեռքներ `կապույտ - mi, կարմիր - աղ, դեղին - do, սպիտակ - re, սև - la:

Վեց ուղղություն. Կապույտը ներկայացնում է Արևելքը, կարմիրը ՝ Արևմուտքը, սպիտակը ՝ Արևմուտքը, սևը ՝ հյուսիսը և ներքևը, դեղինը ՝ երկինքը դեպի վեր: Չորս եղանակ ՝ կապույտ - գարուն, կարմիր - ամառ, սպիտակ - աշուն, սև - ձմեռ:

Techniqueամանակի ընթացքում այս տեխնիկան տարածվեց ամբողջ աշխարհում և Սելեստիալ կայսրությունից դուրս, յուրաքանչյուր ազգ և արվեստագետ սկսեց իր սեփականը մտցնել այս արվեստի մեջ ՝ այն հարմարեցնելով իր մտքերին, զգացմունքներին, տեսակետներին և փորձին:

Լյուսիլա Բիսկիոնեն, ով իր նախապատվությունը տվեց նման դժվարին, բայց հետաքրքիր տեխնիկային և արվեստին, բացառություն չէր և դա դարձրեց իր կյանքի մի մասը:, նա ասում է.

Լուսիլան աշխատում է կտրված և պատկերազարդ թղթով ՝ ստեղծելով սյուրռեալիստական, երազի տեսարաններ: Անկախ նրանից, թե նա ստեղծում է գունավոր թղթի վրա նկարված նկար կամ խանութի ցուցափեղկում ցուցադրվող լողացող պատմվածք, նրա աշխատանքները սովորաբար ներառում են քմահաճ մանրամասներ ՝ մարդ-կենդանու հիբրիդներից մինչև կախարդանք:

Ձեռքի զվարճալի սանրվածքներով քմահաճ դեմքերը նույն հուզական խորությունն են հաղորդում արվեստի յուրաքանչյուր սերիական գործի ՝ ստիպելով խորանալ նրա էության մեջ:

Նկարչի խոսքով, ոգեշնչումը գալիս է իրեն այն պահերին, որոնք նա ապրել կամ ապրում է ՝ նորից ու նորից վերադառնալով դրանց: Հաճախ դրանք ընկերներից լսած երազների և պատմությունների պատառիկներ են, որոնք նա փոխակերպում է իր ստեղծագործություններում ՝ դրանցում ներդնելով իր հոգու մի կտոր և ուղերձ, որը ոչ բոլորը կարող են լուծել: Տպավորություն է ստեղծվում, որ նման պահերին նկարի վրա երևացող կերպարներից որևէ մեկը կարող է կենդանանալ և գերել դիտողին նրանից հետո, որտեղ կան գաղտնիքներով ու առեղծվածներով լի գեղարվեստական աշխարհներ:

Նրա որոշ աշխատանքներ նման են հեքիաթի, որտեղ տիրում է լավը, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, լի են անհանգստությամբ և անհանգստություններով: Նրանք, կարծես, պատված են հենց այն մթնոլորտում, որն անախորժություն է ներկայացնում: Անհանգիստ և վախեցած կերպարները թափ են տալիս կողքից: Իբր փորձում են ինչ -որ մեկից կամ ինչ -որ բանից փախչել, բայց նրանց փորձերն ապարդյուն են, ի վերջո, դրանք ամբողջովին շփոթված ու տարակուսած սառչում են: Բայց այսպես թե այնպես, դրանք բոլորը այնքան յուրահատուկ և հետաքրքիր են, որ դրանցից յուրաքանչյուրին կարելի է մի քանի անգամ դիտել ՝ անընդհատ նոր ու անսովոր բան գտնելով մանրամասների մեջ, ասես կերպարներն ու նրանց կյանքը մի քանի ժամվա ընթացքում մի փոքր փոխվել են, օրեր կամ շաբաթներ: Իսկ այն, ինչ ի սկզբանե թվում էր տխրություն և մելամաղձություն, հաճելի մտածողության է նման: Վախը զիջեց սպասմանն ու զգոնությանը, իսկ փախչելու փորձերը դարձան բոլորովին անտեղի, քանի որ, ինչպես պարզվեց, ոչ մեկից չկար փախչելու և ոչ մի բան …

Թեեւ Լուսիլայի աշխատանքները, ի տարբերություն աշխարհահռչակ արվեստագետների, միլիոնների արժեք չունեն, դրանք անհամբերությամբ գնում են գեղեցիկի ու անսովորի գիտակները: Այնուամենայնիվ, որոշ հայտնիների ընդհանրապես դժվար է հասկանալ: Երբեմն նրանք պատրաստ են հավաքել կոկիկ գումար և մեծ ջանքեր գործադրել `իրենց հավաքածուում արվեստի ցանկալի գործը ձեռք բերելու համար: Բոլոր մանրամասները ՝ հաջորդ հոդվածում: