Ինչպես էին հին հույները զվարճանում, կամ 10 քիչ հայտնի փաստեր հին թատրոնի մասին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հին հունական թատրոն, որը ծաղկել է մ.թ.ա. մոտ 550 -ից 220 -ը: ե., Արևմտյան աշխարհում դրեց թատրոնի հիմքերը: Ըստ այդմ, դրա զարգացումը կարելի է գտնել Աթենքում ՝ Դիոնիսիոսի փառատոնում, որը Հին Հունաստանի մշակութային կենտրոնն էր, որտեղ ի հայտ եկան ողբերգության, կատակերգության և երգիծանքի առաջին թատերական ժանրերը: Այս երեք ժանրերի մեջ գլխավորը հունական ողբերգությունն էր, որը հսկայական ազդեցություն ունեցավ Հին Հռոմի և Վերածննդի թատրոնի վրա, ներառյալ հույն ազդեցիկ դրամատուրգները, որոնցից Էսքիլոսը և Արիստոֆանեսը ընդհանուր առմամբ համարվում են հունական ողբերգության և կատակերգության հայրեր:

Եվ որքան էլ ծիծաղելի հնչի, հունական թատրոնի ժողովրդականության և ազդեցության մասին կարելի է դատել նրանով, որ հին հունական բազմաթիվ պիեսներ դեռ բեմադրվում են աշխարհի ժամանակակից թատրոններում ՝ ուրախացնելով հանրությանը: Եվ այս մեծ ու գեղեցիկ վայրի մասին փաստերն ընդհանրապես շշմեցնում են երևակայությունը ՝ անջնջելի տպավորություն թողնելով: Ի վերջո, եթե այդպես եք կարծում, հույները ճարտարապետական կառույցներում շատ հնարամիտ էին:

1. Դիոնիսիոս

Հին Հունաստանում թատրոնի ակունքները կարելի է գտնել Աթենքում կայացած Մեծ փառատոնում, որը հայտնի է որպես Դիոնիսիոս: Այս փառատոնն անցկացվել է ի պատիվ խաղողի բերքի, գինու և պտղաբերության հունական աստված Դիոնիսոսի: Դա Հին Հունաստանի երկրորդ ամենակարևոր փառատոնն էր Պանատինաիկոսից հետո, որտեղ անցկացվում էին խաղերը: Dionysius- ը բաղկացած էր երկու հարակից փառատոններից ՝ գյուղական Dionysius- ից և քաղաքային Dionysius- ից: Գյուղական Դիոնիսիան անցկացվում էր ձմռանը, և դրա կենտրոնական իրադարձությունը Պոմպեյան երթն էր: Urban Dionysia- ն անցկացվեց մարտին և ապրիլին, ամենայն հավանականությամբ, նշելու ձմռան ավարտը և այս տարվա բերքը, որի առանցքը դրամատիկ ներկայացումներն էին: Ասում են, որ ողբերգության, կատակերգության և երգիծանքի ժանրերը զարգացել են այս փառատոնում: Այսպիսով, ժամանակակից արևմտյան թատրոնը կարելի է գտնել հին Հունաստանի թատրոնում:

2. Հունական ողբերգությունը հսկայական ազդեցություն ունեցավ արեւմտյան քաղաքակրթության վրա

Ողբերգությունը, ժանր, որը կենտրոնանում է մարդկային տառապանքների վրա, Հին Հունաստանում ամենաթանկարժեք թատերական ձևն էր: Դիոնիսիոսի ողբերգության առաջին ներկայացումը վերագրվում է դրամատուրգ և դերասան Թեսփիսին: Ասում են, որ նա որպես այծ է ստացել որպես մրցանակ: «Ողբերգություն» բառը, որը դասական հունարեն նշանակում է «այծի երգ», հավանաբար գալիս է Իկարիայի Թեսփիսից ստացած մրցանակից: Ավելին, thespian բառը նույնիսկ այսօր օգտագործվում է թատրոնի արտիստին վերաբերելու համար: Հունական ողբերգությունը հսկայական ազդեցություն ունեցավ Հին Հռոմի և Վերածննդի թատրոնի վրա, քանի որ, ինչպես ասում են, պատմականորեն կարևոր դեր է խաղացել արևմտյան քաղաքակրթության ինքնորոշման գործում: Բացի ողբերգությունից, հունական թատրոնի այլ հիմնական դրամատիկ ձևերը կատակերգությունն էին, ներկայացում, որը զվարճալի հակամարտության մեջ դնում էր երկու խմբի: և երգիծանք, հունական դիցաբանության վրա հիմնված պիես, որը լի էր կեղծ հարբածությամբ, լկտի սեքսուալությամբ, կատակներով, կատակներով և ընդհանուր զվարթությամբ:

3. Դիոնիսիոսի փառատոնի երեք կտոր

Մ.թ.ա ԱԱ համարվում է հունական դրամայի ոսկե դարաշրջանը: Այս պահին Dionysia փառատոնի հինգ օրը նվիրված էր թատերական ներկայացումներին: Այս օրերից առնվազն երեքը նվիրված էին ողբերգական պիեսներին: Երեք դրամատուրգների միջև տեղի ունեցավ մրցակցություն, որում յուրաքանչյուրը հաջորդ օրերին ներկայացրեց իր երեք ողբերգություններից և մեկ երգիծական ներկայացումից:Փրկված հունական ողբերգությունների մեծ մասը կատարվել է Դիոնիսիոսի օրոք: Բացի ողբերգություններից, մրցում էր նաև հինգ կոմիքսիստների միջև, ովքեր ներկայացնում էին մեկական ներկայացում: Թեև կատակերգությունները երկրորդական նշանակություն ունեին և չէին դիտվում ողբերգությունների հետ մեկտեղ, շատերը արժանացան Դիոնիսիոս քաղաքի լավագույն կատակերգություն մրցանակին:

4. Հունական թատրոնի կառուցվածքը

Հունական թատրոնի շենքերն ունեին երեք հիմնական տարր `նվագախումբ, բեմ և թատրոն: Նվագախումբը թատրոնի առանցքն էր, որտեղ պետք է տեղի ունենար իրական ներկայացումը: Սովորաբար այն ուղղանկյուն կամ կլոր էր: Սկենեն շենք էր հենց նվագախմբի հետևում: Այն օգտագործվել է որպես կուլիսային բեմ, որտեղ դերասանները փոխել են իրենց հունական թատերական զգեստներն ու դիմակները: Թեև բեմն ի սկզբանե վրան կամ խրճիթի նման ժամանակավոր կառույց էր, հետագայում այն դարձավ քարի մշտական կառույց: Շատ դեպքերում բեմը գծված էր և ծառայում էր որպես պիեսի ֆոն: Theatron- ը, որը նշանակում է «դիտելու տարածք», վերաբերում է այն նստատեղին, որտեղից հանդիսատեսը դիտում էր ներկայացումը: Բացի այդ, նվագախումբը սովորաբար տեղակայված էր բլրի ստորոտում գտնվող հարթ կտուրի վրա, այնպես, որ լանջը ստեղծեց բնական թատրոն:

5. Թատերական դիմակներ

Դրամատիկական դիմակները, որոնք այժմ խորհրդանշում են թատրոնը, ծագել են Հին Հունաստանում: Երկու դիմակները միասին ներկայացնում են կատակերգություն և ողբերգություն ՝ հունական թատրոնի երկու հիմնական ժանրերը: Կատակերգության դիմակը հայտնի է որպես Թալիա ՝ հունական դիցաբանության կատակերգության մուսա, իսկ ողբերգության դիմակը ՝ Մելպոմենե ՝ ողբերգության մուսա: Հունական թատերական դիմակները օգտագործվել են մ.թ.ա. Դիմակները դասական հունական թատրոնի նշաններից էին, և դա լավ պատճառով: Խոշոր դիմակները օգնեցին ուռճացնել դերասանների հույզերն ու դեմքի հատկությունները: Թատրոններում, որտեղ հավաքվել էին հազարավոր մարդիկ, դա անհրաժեշտ էր: Դերասանները կրում էին մուգ դիմակներ ողբերգությունների համար, իսկ պայծառ դիմակներ `կատակերգությունների համար: Դիմակները պատրաստված էին օրգանական նյութերից, որոնց պատճառով չկան հունական թատերական դիմակների ֆիզիկական ապացույցներ: Դիմակները նախատեսված էին ինչպես դերասանների, այնպես էլ երգչախմբի համար: Քանի որ երգչախումբը ներկայացնում էր նույն կերպարը, նրանք բոլորը կրում էին նույն դիմակը:

6. Կանանց արգելված էր խաղալ հին հունական թատրոնում

Առաջին տարիներին հունական ողբերգություններն ունեին միայն մեկ դերասան: Այս դերասանը կրում էր կոստյում և դիմակ ՝ աստվածներին ներկայացնելու համար: Սա թերևս պիեսների և կրոնական ծեսերի միջև ծագած ամենամոտ կապն է: Թեսպիսը մ.թ.ա. 520 թվականին ԱԱ ստեղծեց երգչախմբի հայեցակարգը, որտեղ դերասանը խոսում էր երգչախմբի ղեկավարի հետ, իսկ երգչախումբը պարզապես երգում ու պարում էր առանց բառ ասելու: Այնուհետեւ դերասանը սկսեց փոխել բեմական զգեստները, ինչը հնարավորություն տվեց պիեսը բաժանել տարբեր դրվագների: Մի քանի տարի անց ներկայացմանը ընդունված դերասանների թիվը հասցվեց երեքի: Միայն մ.թ.ա. 5 -րդ դարում ավելի շատ դերասաններ են ընդունվել ներկայացման մեջ: Հունական թատերական ներկայացումներում բոլոր դերերը կատարում էին տղամարդիկ: Կանայք հին հունական պիեսներում չէին խաղում, և դեռ բանավեճ կա, թե արդյոք նրանք ընդհանրապես եկել են ներկայացումները դիտելու:

7. Երգչախումբը հին հունական թատրոնի անբաժանելի մասն էր

Երգչախումբը հունական թատերական պիեսների յուրահատուկ հատկանիշն էր, իսկ վաղ տարիներին այն պիեսի անբաժանելի մասն էր: Երգչախմբի անդամները կրում էին ցուցադրական զգեստներ, որոնք նախատեսված էին ուշադրություն գրավելու համար: Երգչախումբը կարող էր ներկայացնել գրեթե ամեն ինչ ՝ հսկա մեղուներից մինչև ասպետներ և խոհանոցային պարագաներ: Այնուամենայնիվ, նա հաճախ խաղում էր խմբային կերպար: Նա կարող էր նաև մեկնաբանություններ, ամփոփագրեր և տեղեկություններ տրամադրել, որոնք երկխոսության մաս չեն կազմում: Որոշ դեպքերում երգչախմբի անդամները նույնիսկ բարձրաձայնեցին կերպարների գաղտնի մտքերն ու վախերը: Երգչախումբը կամ միաբերան խոսում էր, կամ երգում: Սա կարևոր տեխնիկա էր, որն օգտագործվում էր այն ժամանակ, երբ հունական թատրոնի բեմում կար ընդամենը մեկից երեք դերասան:Այնուամենայնիվ, մ.թ.ա. 5 -րդ դարում: ԱԱ երգչախմբի կարևորությունը սկսեց նվազել, և այն այլևս հիմնական դրամայի անբաժանելի մասը չէր:

8. Բեմում մահ ու բռնություն չկա

Հունական ողբերգությունները հաճախ վերաբերվում էին բարոյական հարցերին և ողբերգական երկընտրանքներին ՝ առանց շահումների: Եվ նրանց սյուժեները գրեթե միշտ ներշնչված էին հունական դիցաբանությունից, որը կրոնի մաս էր կազմում: Հունական ողբերգության մեջ կային որոշ յուրահատկություններ: Օրինակ, մահը և բռնությունը պատկերելու հարցում որոշակի սահմանափակումներ կային: Բեմական բռնությունը լիովին արգելված էր: Ավելին, կերպարը միշտ մահանում էր կուլիսներում ՝ բեմում, և լսվում էր միայն նրա ձայնը: Եվ ամեն ինչ, քանի որ հանդիսատեսի առջև սպանելը համարվել է անտեղի: Բացի այդ, վաղ տարիներին բանաստեղծներին արգելվում էր օգտագործել իրենց պիեսները ՝ ժամանակի քաղաքականության մասին բարձրաձայնելու համար: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում թատրոնը սկսեց օգտագործվել Հին Հունաստանի ժողովրդավարական, քաղաքական և մշակութային կյանքի գաղափարներն ու խնդիրները բարձրաձայնելու համար: Թատերագիրները հաճախ առասպելներն օգտագործել են որպես փոխաբերություն ՝ ներկայի մասին անհանգստություն ստեղծելու համար:

9. Հունական կատակերգությունը բաղկացած է 4 մասից

Հին հունական կատակերգությունը բաժանված էր չորս մասի: Առաջին մասը կոչվում էր «պարադոս», որում երգում և պարում էին քսանչորս երգիչներից բաղկացած երգչախումբը: Երկրորդ մասը հայտնի էր որպես «ագոն»: Սովորաբար դա բանավոր մենամարտ էր գլխավոր հերոսների միջև: Տեսարաններն արագ փոխվեցին, սյուժեն հաճախ ֆանտաստիկ տարրեր ուներ և իմպրովիզացիայի համար շատ տեղ կար: Երրորդ շարժման մեջ `պարաբազիսում, երգչախումբը ելույթ ունեցավ հանդիսատեսի առջև: Ներկայացման վերջին մասը «ելքն» էր, որտեղ երգչախումբը սովորաբար երգերի և պարերի կրակոտ կատարում էր կատարում: Հին Հունաստանում զավեշտական պիեսները, որոնք բնույթով ավելի քիչ պաշտոնական էին, թույլ տվեցին բանաստեղծներին երգիծական կերպով մեկնաբանել ընթացիկ իրադարձությունները:

10. Հունական ողբերգության և կատակերգության հայրեր

Էսքիլոսը, Սոֆոկլեսը և Եվրիպիդեսը հին հունական երեք ամենահայտնի ողբերգակներն են, որոնց պիեսների զգալի մասը պահպանվել է մինչև մեր օրերը: Էսքիլոսն այսօր հայտնի է որպես «ողբերգության հայր»: Հենց նրա ստեղծագործություններով սկսվեց ողբերգության ժանրի իմացությունը: Ավելին, նա առաջին հայտնի դրամատուրգն է, ով ներկայացումներ է ներկայացնում եռագրության տեսքով: Սոֆոկլեսը համարվում է իր ժամանակի ամենահայտնի դրամատուրգը, և նրա «Էդիպ թագավորը» պիեսը շատ գիտնականների կողմից համարվում է հին հունական ողբերգության գլուխգործոց: Եվրիպիդեսը, որը համարվում էր «բանաստեղծներից ամենաողբերգականը», դարձավ երեքից ամենահայտնին, որի շնորհիվ նրա պիեսներից շատերը գոյատևեցին, քան Էսքիլեսի և Սոֆոկլեսի ստեղծագործությունները միասին վերցրած: Հին Հունաստանում կատակերգությունը բաժանված է երեք ժամանակաշրջանի ՝ հին կատակերգություն, միջին կատակերգություն և նոր կատակերգություն: Մինչ միջին կատակերգությունը հիմնականում կորչում է, Արիստոֆանեսը և Մենանդերը համապատասխանաբար հին և նոր կատակերգության ամենահայտնի ներկայացուցիչներն են: Պահպանել է Արիստոֆանեսի տասնմեկ պիես, այդ իսկ պատճառով նրան հաճախ անվանում են «կատակերգության հայր»:

Կարդացեք նաև ամբողջ աշխարհի այցելուների համար լինելու մասին: