«Թվային արվեստ» և «կենդանի արվեստ»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեջբերում - «Թվային արվեստի գործի նպատակը տարբերվում է բնական նկարչությունից: Թվային նկարները ստեղծված չեն պատի շրջանակում կամ թղթե ալբոմում մարմնավորվելու համար: Դրանք ստեղծվում են զանգվածային արտադրանքի մեջ կրկնվելու համար ՝ գրքի շապիկ, պատկերանշան, վեբ կայքի ձևավորում, արտադրանքի տուփ … »:

Մեջբերում - «Ես հավատում եմ, որ« համակարգչային նկարչություն »արտահայտությունը արհեստականորեն հորինել են համակարգչային« նկարիչներն »իրենք … Իրականում« նկարչություն »բառը չի կարող կիրառվել նրանց ստեղծագործությունների վրա …»:

Օգնություն Վիքիպեդիայից. համակարգիչը նաև պետք է իմանա և կարողանա կիրառել արվեստագետների սերունդների կուտակած ամբողջ գիտելիքն ու փորձը (հեռանկար, օդային հեռանկար, գունային անիվ, փայլ, ռեֆլեքսներ և այլն) »:

Շատ հետաքրքիր թեմա! Էկրանին նկարելը (թվային էկրանի գրաֆիկա, ներկ էկրանին) ավելի ու ավելի տարածված է դառնում ՝ դուրս գալով մասնագիտական միջավայրից, աշխարհի բնակչության զգալի մասը կրքոտ է այս զբաղմունքով: Ինչու՞ են մարդիկ նկարում համակարգչով: Նրանք, ովքեր դրանով զբաղվում են զբաղմունքով, նրանց հետ պարզ է, որ նրանք օրվա հաց են վաստակում: Այսպիսով, մնացածը այլ հետաքրքրություն ունեն: Այդ դեպքում ո՞րը: Հետաքրքրասիրությունը պարզապես գործողությունների խթան է: Պետք է նպատակ լինի: Ոչ բոլորը գտնում և հասկանում են այն, բայց այն գոյություն ունի: Ստեղծագործելու ցանկությունը, ստեղծագործական ներուժը գիտակցելու ցանկությունը, որտեղից է այն և ինչ անել դրա հետ: Սովորե՞լ նկարել: Շատ խնդիրներ և ծախսեր: Համակարգչի գալուստով մեր առօրյայում ի հայտ եկան յուրահատուկ գործիքներ և հնարավորություններ: Մենք կորցրել ենք թղթի վրա «գրիչով» գրելու, լուսանկարներով ընտանեկան ալբոմներ պատրաստելու, գրքեր գնելու և շատ ավելին աստիճանաբար անհետանում է մեր առօրյայից: Ամբողջ տեղեկատվական միջավայրը թվայնացվում է: Սա առաջընթաց է, և դրա հետ չես վիճի: Համակարգիչը, որպես նկարչության միջոց, մեզ տվել է ամենամեծ ռեսուրսները: Յուրաքանչյուրը կարող է նկարել: Այստեղ շատ հիմնական հմտություններ չկան: Հարցն այն է, թե ով, ինչպես և ինչ կլինի: Եվ այսպես, եթե արդյունքը ինչ -որ նոր բան է, օգտակար և իմաստալից ոչ միայն մեզ համար, մեր գնահատականը փոխվում է, մենք տեսնում ենք մեր ստեղծագործության արտադրանքը այլ որակով, սկսում ենք գործնական կիրառություն փնտրել: Նյութականացումը մեր աշխարհի սկզբունքներից մեկն է: Էներգիայի անցումը նյութի և հակառակը ՝ ամեն ինչի անընդհատ փոխակերպում: Որավարժությունները շարժում են անցյալից դեպի ապագա: Միտքը, գաղափարը, ոգին, ինչ -որ անորսալի, ամենանուրբ նյութը, որը գոյություն ունի անցյալում, մեզ առաջարկում է մի տարբերակ, որը մենք «տեսնում ենք» արդեն ապագայում և փորձում ենք նյութականացնել: Հետեւաբար, այն ամենը, ինչ տեսնում ենք մեր շուրջը, պայմանավորված է անցյալով, սա է մեր աշխարհի օրենքը: Cycleիկլ. Նյութ - հոգի - նյութը նորի ստեղծումն է (YANG), ցիկլը. Ոգին - նյութը - ոգին հնի ոչնչացումն է (YIN), և այս պարզ օրենքին բնորոշ ուժը հսկայական և անսպառ է: Ամեն ինչ բավականին պարզ է, սակայն մեզանից յուրաքանչյուրից է կախված, թե ինչպես ենք մենք օգտագործում այս ուժը: Իսկ նկարչության և համակարգչային գրաֆիկայի համեմատությունը կարող է լինել միայն ընդհանուր առմամբ. Պատկեր ստեղծելու հնարավորություններն այլևս հնարավոր չեն, դրանք բոլորովին այլ են գործնական կիրառումը նույնպես տարբեր է: Ինձ դուր չի գալիս «թվային նկարչություն» տերմինը, ինքս ինձ համար օգտագործում եմ «վիրտուալ արվեստ» բառը: «Թվային արվեստ» և «կենդանի արվեստ». Նմանատիպ թեման բուռն քննարկվում էր մոտ հարյուր տարի առաջ ՝ նկարչության և լուսանկարչության հետ կապված:

Սերգեյ Բիչկով