Video: Վերացականություն և ներդաշնակություն Դիմա Ստրելկոֆի նկարներում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Երբ վերացական նկարիչ Դիմա Ստրելկոֆը խոսում է իր աշխատանքի մասին, նա միշտ օգտագործում է երաժշտական տերմիններ: Թերևս դա այն պատճառով է, որ հեղինակը շատ է սիրում երաժշտությունը, բայց ամենայն հավանականությամբ, պատճառն այլ է. Երաժշտությունն ու նկարչությունը չափազանց սերտորեն փոխկապակցված են ՝ մեր երևակայության մեջ պատկերացնելով աներևակայելի պատկերներ և արագացնել մեր սրտերը:
Ինչպե՞ս բացատրել, թե ինչու է սա կամ նկարը որոշակի զգացմունքներ առաջացնում ձեր հոգում, ուզեք թե չուզեք: Նկարչության ավանդական արվեստում դա կարելի է անել ՝ հղում կատարելով կտավի սյուժեին: Բայց ի՞նչ կասեք աբստրակցիոնիզմի մասին այս դեպքում: Բացատրությունը, ըստ Դիմա Ստրելկոֆի, միայն մեկն է `ամեն ինչ ներդաշնակության մասին է:
Ներդաշնակությունն այն է, ինչին ձգտում է մեր հոդվածի հերոսը իր ստեղծագործություններում: Ինչպես կոմպոզիտորը գտնում է իր երաժշտական ստեղծագործության ճիշտ նոտաները, այնպես էլ արվեստագետը պետք է գտնի իր նկարի համար համապատասխան գույներ, երանգներ, պատկերներ: Եվ եթե դուք չեք կեղծում, ապա ստեղծված ներդաշնակության շնորհիվ նկարը կհնչի ՝ անկախ այն ժանրից, որտեղ այն գրված է կամ որ ոճին է պատկանում:
Ստրելկոֆը պնդում է, որ երաժշտության հետ զուգահեռները թույլ են տալիս իրեն մատչելի կերպով խոսել իր արվեստի մասին և խուսափել ձանձրալի և անհասկանալի տերմինաբանությունից: Նա իր սեփական նկարները համեմատում է ջազի հետ ՝ այն համարելով ֆենոմենալ երաժշտական ուղղություն ՝ կատարողի փորձն ու փորձառությունները դնելով առաջին պլանում:
Տաղանդավոր իմպրովիզացիոն երաժիշտը, պնդում է Ստրելկոֆը, կարող է ոչ միայն նվագել որևէ կտոր, այլ նաև երաժշտության միջոցով արտահայտել սեփական զգացմունքները: Նկարչության մեջ նման իրավիճակ. Նկարչության միջոցով նկարիչը արտահայտում է իր տրամադրությունը, և իմպրովիզացիան այստեղ կարևոր է ոչ պակաս, և նույնիսկ ավելին, քան կանխամտածված և ծրագրված սյուժեն:
Դիմա Ստրելկոֆը նկարիչ է Մոսկվայից: Նա Նկարիչների միջազգային ֆեդերացիայի և Արվեստի միջազգային հիմնադրամի անդամ է: Նրա նկարները կարելի է գտնել Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Ֆրանսիայի, Նիդեռլանդների, Japanապոնիայի, Պորտուգալիայի, Թուրքիայի մասնավոր հավաքածուներում:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Գյուղական մանկություն և ծաղիկներ Ելենա Սալնիկովայի կտավների վրա. Ներդաշնակություն, մաքրություն և դրական հույզեր
Ձմռան ցուրտ օրերին շատ հաճախ երազում է տաք գարուն կամ շոգ ամառ, և այսօր մեր ամսագրում տեսնելով ռուս նկարչուհի Ելենա Սալնիկովայի նկարների պատկերասրահը, անշուշտ, շատերը կհիշեն գյուղի բոբիկ մանկությունը: Ersաղիկներ և երեխաներ. Սա այն թեման է, որը նկարչուհին օգտագործում էր իր աշխատանքում ավելի քան մեկ տասնյակ տարի ՝ իր դիտողին պարգևելով մանկական ժպիտների անկեղծությունն ու ծաղիկների գեղեցկությունը: Ինչը, սակայն, շատ խորհրդանշական է. Երկուսն էլ աշխարհին բերում են ներդաշնակություն, մաքրություն և ահռելի դրական հույզեր:
11 ռուս երաժիշտներ, ովքեր տարբեր ժամանակներում դարձել են միջազգային մրցույթների հաղթողներ ՝ Լեոնիդ Ագուտինը, Դիմա Բիլանը և այլն:
Չնայած տարածված կարծիքին, որ ազգային երաժշտական մշակույթը մեծապես կորած է համաշխարհային ֆոնի վրա, այս մարդիկ շարունակում են ապացուցել, որ իրենց ոչ մի տեղ հավասարը չունի: Հաղթելով ներքին հասարակությանը ՝ նրանց հաջողվեց այնքան բարձրաձայն հայտարարել իրենց մոլորակային մասշտաբով, որ նույնիսկ օտարամիտ քննադատ քննադատները չկարողացան դիմակայել իրենց տաղանդին: Չնայած այս հավաքածուի ոչ բոլոր երաժիշտներին է հաջողվել պահպանել իրենց հաջողությունները, սակայն հաղթելով միջազգային մրցույթներում, նրանք ապացուցել են, որ իրենց հավասարը չունի
Գավառական նկարիչը նկարում է շատ ռուսական բնապատկերներ, որոնք ներդաշնակություն են վերադարձնում հոգուն
Ստեղծագործության համար առարկա ընտրելը, ամեն դեպքում, ցանկացած նկարչի կարիերայի ամենակարևոր ասպեկտներից մեկն է: Նրանից է կախված, թե որքան վարպետը կկարողանա հեռուստադիտողին գրավել իր անձի մեջ և որքան խորությամբ կբացահայտվի նրա տաղանդը: Նկարիչ Դմիտրի Կոլպաշնիկովի համար ռուսական լանդշաֆտային նկարչությունը դարձել է այդքան շահող թեման: Նայելով նրա հմայիչ կտավներին ՝ թվում է, որ ինքը ՝ Կախարդուհին, բնությունը, նկարչի հետ զուգահեռ, աշխատել է նրա նկարների վրա
Բնական ֆլեշմոբ. «Ներդաշնակություն և նեմոֆիլներ» Հիտաչի զբոսայգում
Նեմոֆիլայի ծաղկման ժամանակ ճապոնական Հիտաչի զբոսայգին ցնցող գեղեցիկ տեսարան է. Թվում է, թե երկինքն ու երկիրը այստեղ փոխկապակցված են: Անամպ երկնքի ծակող կապույտ գույնը թափվեց սև երկրի կտավի վրա և ստեղծեց կատարելության ձգտող քմահաճ նկար: Ամեն տարի հազարավոր զբոսաշրջիկներ են գալիս ofագող արևի երկիր ՝ դիտելու երկնքի այս կախարդական կտորը
Քաոս և վերացականություն: Քրիստինե Մորանի կտավները
Քաղաքի բնապատկերները, մետրոյի կայարանները, մասնավոր ստուդիաները, սենյակները և կանացի ուրվագծերը այն են, ինչ կանադացի նկարչուհի Քրիստինե Մորանը պատկերում է իր կտավներում: Եվ եթե դուք դա չգիտեք, ապա դժվար է պարզել և հասկանալ, թե իրականում ինչ է թաքնված գույների խռովության և քաոսի հետևում: