2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Բրուքլինյան նկարիչ Մեգուրու Յամագուչիի դինամիկ նկարները կարծես ինչ -որ մեկը միաժամանակ պայթեցրել է տարբեր գույների տասնյակ տարաներ, սակայն ինչ -որ տարօրինակ զուգադիպությամբ շաղերը վերածվել են հմուտ և բավականին ճանաչելի դիմանկարների:
Այս ազդեցությանը հասնելու համար Յամագուչին կիրառում է շատ յուրահատուկ տեխնիկա ՝ համատեղելով գեղանկարչությունն ու խճանկարը: Նախ, նկարիչը պատրաստում է ակրիլային ներկ ՝ մեծ քանակությամբ ներկ խառնելով պոլիէթիլենով պատված հարթ մակերևույթի վրա: Ակրիլը խստացնում է խիտ առաձգական շերտով: Արդեն այս պատրաստի «գորգից» նկարիչը կտրում է ցանկալի գույների, ձևերի և չափերի կտորներ, որոնք ամրացնում է ապագա նկարի հիման վրա: Ինքը ՝ նկարիչը, այս տեխնիկան անվանում է «կտրիր և կպցրու»:
Յամագուչին մեծացել է Շիբույա շրջանում ՝ Տոկիոյի փողոցային մշակույթի էպիկենտրոնում: Քանի որ նրա երկու ծնողներն էլ նորաձևության դիզայներներ էին, մանուկ հասակում տղան ծանոթացավ էստրադային արվեստի և այնպիսի նկարիչների աշխատանքների հետ, ինչպիսիք են Քիթ Հարինգը, Jeanան-Միշել Բասկիան և Ուորհոլը: Տասնհինգ տարեկանում Յամագուչին լիովին հրապուրված էր Վան Գոգի «Արևածաղիկներով»: Մինչ այժմ, նրա նկարներում հեշտությամբ կարդացվում էին հոլանդացի նկարչի ծաղկային մոտիվները և գունային բծերի հետ վարվելու նմանատիպ եղանակը: Բայց ամենից շատ, ըստ նկարչի, Գերհարդ Ռիխտերը ազդել է նրա վրա: Նրա աշխատանքն էր, որ սկզբում ոգեշնչեց Յամագուչիին նկարել:
Այնուամենայնիվ, ինչ -որ պահի նկարիչը զգաց, որ ավանդական յուղաներկում նա չունի ավելի կոշտ կառուցվածք, որը հնարավորություն է տալիս գույները համատեղել առանց նրանց խառնվելու թույլտվության: Այդպես սկսեցին նրա փորձերը ջրի վրա ցրված ներկերի, մասնավորապես ակրիլային ներկերի վրա: «Դա նման է գլուխկոտրուկ հավաքելուն», - բացատրում է Յամագուչին: - «Ես կարող եմ ինչ -որ բան ավելացնել, և ինչ -որ բան հեռացնել»:
Նկարչությունից ազատ ժամանակ Յամագուչին կատարում է որպես դիզայներ փոքր պատվերներ, օրինակ ՝ պատյաններ է պատրաստում երաժշտական սկավառակների համար կամ ներկում պատերը: Նկարիչը գնահատում է նման նախագծերը մասշտաբները փոխելու և թարմ տպավորություններ ստանալու հնարավորության համար. «Ես կցանկանայի փորձել իսկապես մեծ բան նկարել, օրինակ ՝ մի ամբողջ շենք: Այժմ ես աշխատում եմ Բրոնքսում որմնանկարչության վրա, բայց դա դեռ ուղղանկյուն հարթություն է: Հիանալի կլիներ փորձել ավելի մեծ և այլ ձևաչափով ՝ մարդկանց զարմացնելու համար »:
Յամոգուչին միակ նկարիչը չէ, որը փորձարկում է ակրիլների չորացումից հետո ծավալը պահպանելու ունակությունը: Ամերիկացի Justասթին Geեֆրին, ըստ երևույթին, նախընտրելով Վան Գոգին, քան Ուորհոլին, աշխատում է նմանատիպ տեխնիկայով:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպես ավելի քան 20 տարի խուզարկված Կլիմտի գողացված նկարը վերադարձավ թանգարան
Գուստավ Կլիմտի «Կնոջ դիմանկարը» հայտնի կտավը կրկին ցուցադրվում է Ռիչի Օդդի պատկերասրահի սրահներում: Նկարը վերադարձել է այստեղ երկար բացակայությունից հետո ՝ 1997 թ. Եվ պետք է ասեմ, որ նկարի վերադարձը դյուրին չէր. Նրանք կտավը փնտրում էին ավելի քան 20 տարի, և այն գտան բնավ, քանի որ բախտը ժպտաց ոստիկաններին կամ էնտուզիաստներին: Վերադարձի պատմությունը նման է անսպասելի ավարտով հետաքրքրաշարժ դետեկտիվ պատմության
Աշխարհի ամենաթանկ նկարը կրկին անհետացավ տեսադաշտից
Այսօր աշխարհի ամենաթանկ կտավը համարվում է մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի փրկիչը» կտավը, որը աճուրդում մուրճի տակ է ընկել գրեթե կես միլիոն դոլարով: 2017 -ին տեղեկություններ հայտնվեցին, որ նկարը անհետացել է, բայց ավելի ուշ հայտնի դարձավ, որ այն գտնվում է Սաուդյան Արաբիայի թագաժառանգ Մուհամեդ բին Սալմանի զբոսանավի վրա, և զբոսանավը երկար ժամանակ գտնվում էր Եգիպտոսի հանգստավայրի նավահանգստում: Շարմ էլ Շեյխի
Աշխարհի ամենամեծ նկարը վաճառվել է աճուրդում
Բրիտանացի նկարիչ Սաշա afաֆրիի «Մարդկության ճանապարհորդությունը» կտավի աշխարհի ամենամեծ կտավը աճուրդի է հանվել Դուբայում ՝ 62 միլիոն դոլարով (ավելի քան 4,5 միլիարդ ռուբլի):
Քանի որ մեկ նկարը կերակրում էր նկարչին ամբողջ կյանքում. «Ամեն ինչ անցյալում է»: Վասիլի Մաքսիմով
Մաքսիմովի «Ամեն ինչ անցյալում» կտավը նկարչի համար բացառիկ հաջողություն էր: Վարպետը կտավի վրա հրաշքով արտացոլեց նկարի գաղափարը. Սա կարոտ է անցյալ ժամանակի նկատմամբ: Հանրաճանաչ նկարը ոչ միայն փառաբանեց նկարչին, այլև «կերակրեց» նրա գրեթե ամբողջ կյանքը
Ինչ է իրականում պատմում «Խենթ Գրետա» նկարը Բրյուգել Ավագի մասին. Սիմվոլիզմ, գլուխգործոցի գաղտնիքներ և պարադոքսներ
«Խենթ Գրետա» -ն Պիտեր Բրյուգել Ավագի ամենաֆանտազմորիկ կտավներից մեկն է, որը դեռ շատ հակասություններ է առաջացնում գեղարվեստական միջավայրում: Ոմանք հեղինակին դատապարտում են գրագողության մեջ ՝ փոխառելով իր երևակայական կերպարները Բոշից, մյուսները Բրյուգելին հայտարարում են գրեթե առաջին սյուրռեալիստը: Այնուամենայնիվ, երկուսն էլ բացարձակապես համաձայն են, որ այս աշխատանքը հոլանդացի վարպետի ամենասարսափելի նկարներից մեկն է: Չնայած իր ամբողջ ֆանտաստիկությանը, այն լցված է իսկական ողբերգությամբ