Ինչպես ստեղծվեցին խճանկարները `արվեստ, որին ցանկանում եք ձեռքերով դիպչել. Շումերներից մինչև ԽՍՀՄ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դժվար է խճանկարը չսիրելը `կամ խոր փիլիսոփայական նշանակության համար, որը կապված է ցրված, աննկատ բեկորներից ինչ -որ նորի և ամբողջականի առաջացման հետ, կամ գունավոր խճաքարերը տեսակավորելու մանկական հիշողությունների համար, որոնք, հավանաբար, բոլորն ունեն: Գործեր, որոնց դուք, անշուշտ, ցանկանում եք դիպչել, որոնց ձգում եք դիպչել. Ահա թե որն է խճանկարի արվեստը, և այդպես է եղել ավելի քան հինգ հազարամյակ:

Մոզաիկա հին աշխարհում

Ամենահին խճանկարը թվագրվում է մ.թ.ա. չորրորդ հազարամյակում, այնուհետև շումերները զարդարում էին իրենց պալատներն ու տաճարները նախշերով: խճճվածքի պատերը զարդարված էին մոտ տասը սանտիմետր երկարությամբ կավե ձողերով, գույնով տարբերվող յուրահատուկ «գլխարկներով»: Կավի կազմի առանձնահատկությունների պատճառով ստացվել են տարբեր երանգներ. Նույնիսկ այն ժամանակ հնագույն վարպետները սկսեցին փորձեր կատարել հավելումների հետ, որոնք որոշելու էին խճանկարային տարրերի գույնը:

Շումերական խճանկարը համարվում է ամենահինը, իսկ հետագայում տարբեր գույների և երանգների տարրեր ամրացնելով նախշեր և պատկերներ ստեղծելու արվեստը կապված է Հին Հունաստանի հետ: Տարիքային առումով այստեղ առաջատարն է Ֆրիգիայի հնագույն մայրաքաղաք Գորդիոն քաղաքի խճանկարը (այժմ Թուրքիայի տարածքն է): Ֆրիգիական խճանկարի նախշը բաղկացած էր չմշակված խճաքարերից. Ահա թե ինչպես են ստացվել տարբեր զարդեր, այդ թվում ՝ մեանդրը, որն անփոխարինելի էր հին հույների համար: Խճաքարային խճանկարը ստեղծվել է մ.թ.ա.

Կորնթացի վարպետները, մ.թ.ա. 5 -րդ դարից սկսած, ստեղծեցին ոչ միայն նախշեր, այլև աստվածների, առասպելների հերոսների, մարդկանց և կենդանիների պատկերներ: Հելլենիստական դարաշրջանում, մ.թ.ա. 4 -րդ դարից սկսած, խճանկարը, որպես արվեստի ուղղություն, ծաղկեց: Ասվում էր, որ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճամբարի հատակը ծածկված էր խճանկարով սալիկով, այն վերցված էր հրամանատարի հետևից: Հույներն արդեն օգտագործել էին գունավոր ապակիներ և տիրապետել էին խճաքարերին «ամրացնելու» տեխնիկային, երբ յուրաքանչյուր խճաքար ավելի հարիր էր տրամադրված հարևաններին, և մանրամասները կարող էին վերարտադրվել ավելի մեծ խնամքով:

Ինչպես հին հունական և հելլենիստական արվեստի շատ այլ ոլորտներ, խճանկարը հաջողությամբ արմատավորվեց Հին Հռոմում, ավելին, այն դարձավ տների և տաճարների, ինչպես նաև լոգարանների և վիլլաների շատ նորաձև ձևավորում: Հենց «խճանկար» բառը վերադառնում է լատիներեն opus musivum, այսինքն ՝ «ստեղծագործություն ՝ նվիրված մուսաներին»: Բացի քարերից և ապակուց, այժմ օգտագործվում էին մարմարի կտորներ, ընդհանրապես, Հռոմը հանդես եկավ խճանկարներ ստեղծելու բազմաթիվ տեխնիկայով և մեթոդներով: Մոզաիկա հատակները նորաձև էին, որի օրինակը կարող էր կրկնել հայտնի նկարները, պարունակել հետաքրքիր երկրաչափական կամ ծաղկային զարդ, կամ պարզապես մարմնավորել տան սեփականատիրոջ երևակայությունը:

Պոմպեյ քաղաքում պահպանվել են հին հռոմեական խճանկարների լավ օրինակներ, այդ թվում ՝ Իսուսի ճակատամարտը, որը կազմված է մեկ ու կես միլիոն կտոր գունավոր քարերից:

Բյուզանդական խճանկարը և դրա ազդեցությունը օտարերկրյա արհեստավորների վրա

Բայց, այնուամենայնիվ, խճանկարն իր իսկական ծաղկման շրջանն ապրեց այն դարաշրջանում, երբ բյուզանդական վարպետները զբաղվեցին արվեստի այս ձևով: Այնուհետև նրանք հիմնականում օգտագործում էին սեմալտ, տարբեր գույների անթափանց ապակու կտորներ - գույնը տալիս էին տարբեր մետաղների օքսիդներ, օրինակ ՝ երկաթը, պղինձը, ցինկը և սնդիկը: Բյուզանդիայում նրանք սովորեցին տարրեր կազմակերպել այնպես, որ մակերեսը խճանկարը ոչ թե հարթ էր, այլ հյուսվածքով: Սա հնարավորություն տվեց ստեղծել հատուկ լուսային և գույնի խաղ, և քանի որ այս ժամանակ քրիստոնեական եկեղեցիները խճանկարային արվեստի գործերի տեղադրման հիմնական տեղն էին, այս մոտեցումը թույլ տվեց ստեղծել հատուկ տրամադրություն և ազդեցություն:Ոսկու բարակ թիթեղներ. Ոսկե տերևն օգտագործվել է որպես հիմք, իսկ վերևում ամրացվել են և՛ անթափանց սեմալտ, և՛ թափանցիկ, լույս հաղորդող տարրեր, որոնք բառացիորեն փոխակերպել են տարածությունը:

Բյուզանդացիների հմտությունը տարածվեց նաև իտալական քաղաքների վրա, որոնց հետ Կոստանդնուպոլիսը սերտ կապեր ուներ, առանց պատճառի, որ Վենետիկից ոչ հեռու գտնվող Ռավեննան դարձավ հին խճանկարչության հիմնական կենտրոնը: Ռավեննայի ամենավաղ խճանկարը գտնվում է Հռոմեական կայսեր դստեր ՝ Գալլա Պլասիդիայի դամբարանում: Դամբարանի ներքին հարդարանքը լավագույն վկայությունն է այն բանի, թե ինչպես է խճանկարը կարող «փոխել» տարածությունը, մարդուն տեղափոխել այլ աշխարհներ.

Չնայած խճանկարը պատրաստվելուց անցած տարիներին ՝ ավելի քան մեկուկես հազար տարի, այն գրեթե նույն տեսքն ունի, ինչ ստեղծումից անմիջապես հետո, - սա այս տեսակի արվեստի առանձնահատկությունն է: Որմնանկարների հետ չասված մրցույթի ժամանակ խճանկարը ջախջախիչ հաղթանակ է տանում. Նույնիսկ եթե այն բաց երկնքի տակ է, այն չի կորցնում իր գույնը և դարեր շարունակ մնում է իր սկզբնական տեսքով, հատկապես, եթե դրան նպաստում է չափավոր ջերմաստիճանի անկումներով կլիման:

Խճանկար Ռուսաստանում

Բայց նույնիսկ ավելի կոշտ կլիմայի պայմաններում խճանկարային արվեստը արմատավորվեց և զարգացավ. Մենք խոսում ենք Ռուսաստանի մասին, որը քրիստոնեության ընդունմամբ ընդունեց այս բյուզանդական ավանդույթը: Ամենահիններից են Կիեւի Սուրբ Սոֆիա տաճարի խճանկարները: Trueիշտ է, ժամանակն անցավ, և ռուսական եկեղեցիների ներքին հարդարանքը սկսեց զարդարվել որմնանկարներով - խճանկարը մոռացվեց մինչև Եկատերինայի ժամանակները:

Այս արվեստը վերակենդանացնելու, ավելի ճիշտ ՝ ավանդույթները Ռուսաստանում զարգացնելու համար ձեռնարկեց Միխայլո Լոմոնոսովը, ով շատ փորձեր արեց սեմալտի կտորների վրա և կարողացավ ավարտել 112 տոննա և ավելի քան հազար տարբեր երանգներ: Լոմոնոսովում ոչ միայն գիտնական, այլև արվեստի մարդ խոսեց, նա հորինեց հսկայական խճանկար, որը փառաբանում էր Պոլտավայի ճակատամարտում Պետրոսի հաղթանակը: Մի քանի տարվա հաստատումներից հետո նախագիծը մեկնարկեց, չորս տարի շարունակ Լոմոնոսովի ստեղծած ամբողջ սեմինարը աշխատում էր ավելի քան երեք հարյուր քառակուսի մետր մակերեսով խճանկար ստեղծելու վրա: Եվ արդյունքը `աշխատանքի հիասթափություն և խայտառակություն, այնպիսին, որ անհրաժեշտ էր փոխել դրա գտնվելու վայրը ինը անգամ. Պետրոսի և Պողոսի տաճարի պատի համար, Պետրոս I- ի հանգստավայրում, ըստ կայսրուհու, այս խճանկարը չէր հարմար Այժմ այն տեղակայված է Սանկտ Պետերբուրգի Վասիլիեւսկի կղզում գտնվող Գիտությունների ակադեմիայի շենքում: Խճանկարային արվեստի իսկապես նշանակալի կտորի ստեղծումը պարզվեց, որ դա ռուս վարպետների վերահսկողությունից դուրս է և չի սահմանափակվում միայն նմուշին նայող գունավոր կտորների պարզ ընտրությամբ: Որոշ ժամանակ հիասթափություն առաջացավ արվեստի այս ձևը ռուսերեն ձևով զարգացնելու գաղափարից:

19 -րդ դարում մոդերնիզմի գալուստով Ռուսաստանում խճանկարների նկատմամբ հետաքրքրությունը վերականգնվեց, իտալացի վարպետներ հրավիրվեցին Ռուսաստան, իսկ ռուս արհեստավորները, ընդհակառակը, ճանապարհորդեցին ՝ խճանկարներից նկարներ ստեղծելու եվրոպական փորձը ընդունելու համար: 1890 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում հիմնադրվեց Ֆրոլովսի արհեստանոցը ՝ հայր և որդի, առաջին մասնավոր արհեստանոցը, որը մրցեց Արվեստների ակադեմիայի խճանկարային բաժնի հետ: Ֆրոլովները ստեղծեցին խճանկար ՝ թափված արյան Փրկչի եկեղեցու ճակատին, ինչպես նաև ներքին խճանկարների ձևավորում, նրանք պատվերներ ստացան տարբեր տեսակի կոմպոզիցիաների արտադրության համար ՝ ինչպես ուղղափառ, այնպես էլ աշխարհիկ:

Խորհրդային ժամանակաշրջանի խճանկարը, մի կողմից, ծայրահեղ տարածված ձևավորում էր ֆասադների և ինտերիերի համար, մյուս կողմից ՝ այն կապված էր պիոներական ճամբարների և ճաշարանների հետ ՝ որոշ չափով փչացնելով երբեմնի պահանջված և թանկարժեք արվեստի համբավը:. Մեր օրերում խճանկարների նկատմամբ հետաքրքրությունը վերադարձել է նորաձևություն, և ԽՍՀՄ ժառանգությունը նույնիսկ ինչ -որ կերպ օգնում է հասկացական ուղղությունների զարգացմանը. Որոշ վարպետներ հաջողությամբ փորձարկում են նոր նյութեր, օրինակ ՝ քարեր և աղյուսների բեկորներ:

Մոզաիկա ստեղծելը կարող է հետևել ուղիղ սահմանված ուղուն, երբ տարրերը կցվում են, սեղմվում են գետնին: Կա մեկ այլ եղանակ ՝ հակառակ հավաքածուն, երբ ստվարաթղթի կամ այլ հիմքի վրա ստեղծվում է նախշ կամ պատկեր, որը այնուհետև կցվում է մակերեսին: Բայց խճանկարների ստեղծման գործընթացի մեխանիկական կողմը հեռու է հիմնականից, չնայած կարևոր հմտությունից: վարպետի.

Նրանք, ովքեր կյանքի են կոչում իրենց ծրագրերը ՝ դրանք վերածելով ֆանտազիայի տիրույթից ինչ -որ նյութականի, ընդունում են, որ տարրեր ընտրելու և դրանցով մակերեսը աստիճանաբար լցնելու գործընթացը նման է մոգության, իսկ սովորական մարդը, այս արվեստից հեռու, դժվարանում է դիմակայել պատրաստի խճանկարին դիպչելու, առանձին տարրերին դիպչելու գայթակղությանը, որոնք, միանալով նկարչի կամքին, կազմում են նորը և անբաժանելիը:

Շարունակելով թեման ՝ պատմություն դրա մասին հարյուրավոր քառակուսի մետր խճանկարներ և Միխայիլ Լոմոնոսովի «Համընդհանուր մարդու գույների տեսություն»:.