Video: Game Over - փոփ արտ ՝ Միքելանջելոյի կողմից
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
1499 թվականին Միքելանջելո Բուոնարոտին ստեղծում է իր ամենահայտնի քանդակներից մեկը ՝ La Pieta- ն (Քրիստոսի ողբը), որը, արվեստի պատմաբանների կարծիքով, դարձավ ջրբաժանը վաղ և բարձր վերածննդի միջև: Իսկ 2008 -ին լեհ նկարիչ Կորդիան Լեւանդովսկին ստեղծում է իր Game Over քանդակը, որը դարձել է ժամանակակից փոփ -արվեստի ամենաազդեցիկ քանդակներից մեկը:
Ի՞նչն է միավորում նման անհամար քանդակագործների թվացող այս երկու թվացյալ քանդակները: Եվ այն, որ Կորդիան Լեւանդովսկին հիմք ընդունեց Միքելանջելոյի քանդակից «Game over the plot» քանդակի համար: Միայն, իհարկե, նա արդիականացրեց այն, պատրաստեց փոփ -արվեստի ոճով:
Եվ, հետևաբար, խաչի վրա մահացած Հիսուս Քրիստոսի փոխարեն այստեղ գրավում են սանտեխնիկ Մարիոյին ՝ ամենահայտնի համակարգչային խաղի հերոսին և մի փոքր պակաս հայտնի ֆիլմին: Իսկ Լեանդովսկու քանդակի Մարիամ Աստվածածնի փոխարեն `նույն խաղից արքայադուստր Դեղձ: Այդ պատճառով քանդակի անունը Game Over է:
Քանդակից պարզ չէ, թե կոնկրետ ինչպես է մահացել Մարիոն: Բայց մենք բոլորս խաղացինք այս խաղը և բոլորս գիտենք, թե որքան վտանգավոր է նրա աշխարհով մեկ ճանապարհորդելը. Չար սնկեր, վտանգավոր կրիաներ, պիրանայի բույսեր, կրակոտ գնդակներ, ութոտնուկներ … Այն անցնելու հարյուր փորձի խաղում կան իննսուն- հերոսի ինը մահ:
Այս քանդակը պատրաստված էր ընդարձակված պոլիստիրոլի մեծ կտորից ՝ սկզբում օգտագործելով բենզասղոց, այնուհետև ավելի ճշգրիտ գործիքներ ՝ մուրճ, դանակ, հղկաթուղթ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Նկարչություն քարից. Ֆլորենցիայի խճանկարային արվեստը հիացած է անձամբ Մեծ Միքելանջելոյի կողմից
Ֆլորենցիայի խճանկարների արվեստը զարգացել է 16 -րդ դարում: «Քարից պատրաստված նկարչությունը» չունի պիտանելիության ժամկետ, չի մարում, չի քանդվում: Հիանալով դեկորատիվ քարերից պատրաստված ապրանքներով ՝ Միքելանջելոն դրանք անվանեց «հավերժական նկարներ»
Ինչպես մի պարզ քանդակագործ դարձավ վերածննդի հանճար. Միքելանջելոյի փշոտ ճանապարհը
Միքելանջելոյի գլուխգործոցները յուրահատուկ պատկերացում են տալիս, թե ինչպես է աշխատել և մտածել նկարիչը, ինչպես նաև թույլ են տալիս հետևել Վերածննդի դարաշրջանի հանճարի ճանապարհին: Միքելանջելոն անհավանական կենսագրություն ունի: Նա մասոնական արհեստավորից հասավ մի փշոտ ճանապարհ դեպի մեծ նկարիչ և քանդակագործ: Միքելանջելոն իր կյանքի ընթացքում չափազանց հայտնի էր, և այսօր նա համարվում է Վերածննդի դարաշրջանի երեք հանճարներից մեկը
Այն պատճառով, ինչ նրանք ցանկանում էին ոչնչացնել Միքելանջելոյի «Վերջին դատաստանը» որմնանկարը
1500 -ական թվականներին կար մի սարսափելի խնդիր. Պատկերացնել Վերջին Դատաստանի տեսարանը և, ընդ որում, դա անել Սիքստինյան մատուռում ՝ Պապական պալատի մատուռում, որն այժմ Վերածննդի դարաշրջանի նշանավոր հուշարձան է: 16 -րդ դարի Իտալիայում ոչ մի նկարիչ ավելի լավ պատրաստված չէր այս գործին, քան Միքելանջելոն: Եվ նա ստեղծեց գլուխգործոց
«Բնական» բոդի -արտ ՝ Յոհաննես Ստոտերի կողմից
Մարմնի արվեստը ժամանակակից արվեստի ամենավառ և համարձակ ուղղություններից մեկն է: Մարդու մարմնի նկարները հաճախ այնքան օրիգինալ տեսք ունեն, որ դիտողը կորած է ենթադրությունների մեջ, թե ինչպես է տեղի ունեցել հրաշք կերպարանափոխությունը: Նկարիչ Յոհաննես Սթ ö տտերը մարմնամարզության ամենահայտնի ժամանակակից վարպետներից է: Բնության գեղեցկությունը միշտ ոգեշնչման աղբյուր է նրա ստեղծագործությունների համար:
Միքելանջելոյի «Դավիթ», վերաիմաստավորվել է Կասպեր Բերգերի կողմից
Անկախ նրանից, թե քանի դար է անցնում, Վերածննդի դարաշրջանի հանճարները մնում են արվեստի աշխարհում հուսալի տեղեկատու ժամանակակից քանդակագործների համար: Թերեւս ամենահայտնիներից մեկը Միքելանջելոյի Դավիթն է, որը ներշնչում է տասնյակ կրկնօրինակներ: Բայց տաղանդավոր քանդակագործ Կասպար Բերգերը որոշեց ոչ միայն ընդօրինակել վարպետին, այլև իր կտորը բերել լեգենդար արձանի մեջ: Այսպիսով, ծնվեց բրոնզե կիսանդրին, որը կոչվեց «Դավիթ. Ինքնանկար 11 »