Ինչպես մի պարզ քանդակագործ դարձավ վերածննդի հանճար. Միքելանջելոյի փշոտ ճանապարհը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Միքելանջելոյի գլուխգործոցները յուրահատուկ պատկերացում են տալիս, թե ինչպես է աշխատել և մտածել նկարիչը, ինչպես նաև թույլ են տալիս հետևել Վերածննդի դարաշրջանի հանճարի ճանապարհին: Միքելանջելոն անհավանական կենսագրություն ունի: Նա մասոնական արհեստավորից հասավ մի փշոտ ճանապարհ դեպի մեծ նկարիչ և քանդակագործ: Միքելանջելոն իր կյանքի ընթացքում չափազանց հայտնի էր, և այսօր նա համարվում է Վերածննդի դարաշրջանի երեք հանճարներից մեկը:

Կենսագրություն

Միքելանջելոն ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6 -ին, Իտալիայի Արեցո քաղաքի մոտ և հինգ որդիներից երկրորդն էր: Նրա ընտանիքը պատկանում էր միջին խավին, հայրը Ֆլորենցիայի քաղաքացիական ծառայող էր: Մոր ծանր և երկարատև հիվանդությունը ստիպեց հորը որդուն դայակի խնամքի տակ դնել: Ի դեպ, դայակի ամուսինը քարահատ էր եւ աշխատում էր հոր մարմարի քարհանքում: Երբ Միքելանջելոն վեց տարեկան էր, մայրը մահացավ, բայց նա շարունակեց ապրել այս ընտանիքում: Ամենայն հավանականությամբ, նրա մանկությունը քարագործի ընտանիքում հիմք է դրել մարմարից Միքելանջելոյի սիրուն: Ընտանիքը հավանություն չի տվել տղայի ընտրությանը (քանի որ այն ժամանակ նկարչի կարգավիճակն ամբողջությամբ հարգված չէր): Բայց դա չխանգարեց, որ Միքելանջելոն սկսի իր գեղարվեստական կարիերան 12 տարեկանում և աշխատանքի ընդունվի որպես հաջողակ ֆլորենցիացի նկարիչ Դոմենիկո hիրլանդայոյի արվեստանոցում, որի ազդեցությունը շատ նկատելի է Միքելանջելոյի ստեղծագործություններում:

Աշխատում է մենթոր hիրլանդայոյի հետ

Hիրլանդայոյի ազդեցությունը Միքելանջելոյի վրա կարելի է տեսնել նաև նրանց աշխատանքը համեմատելով: Մինչ Միքելանջելոն աշխատում էր արհեստանոցում, hիրլանդայոն աշխատում էր Սանտա Մարիա Նովելլայի ֆլորենցիական եկեղեցու Թորնաբուոնի մատուռի որմնանկարների վրա: «Կանգնած կինը» որմնանկարների այս ցիկլի կին կերպարներից մեկի ուսումնասիրությունն է: Ghirlandaio- ն ճշգրիտ ցուցադրում է զգեստի ծալքերը և դեկորատիվ մանրամասները: Այս նկարը փոխանցում է hիրլանդայոյի գործնական մոտեցումը լայնածավալ կարգ ստեղծելու վերաբերյալ: Իր դաստիարակի արհեստանոցում Միքելանջելոն տեսավ հարյուրավոր գծանկարներ, որոնք նման էին «Կանգնած կնոջ»: Եվ հիմա, համեմատելով Միքելանջելոյի վաղ աշխատանքները իր վարպետի գծագրերի հետ, կարող եք տեսնել կեցվածքի, վարագույրների մշակման և ստվերավորման նմանությունները: Նկատելի է, որ չնայած Միքելանջելոն դեռ անփորձ է, սակայն նրա նկարչությունը գերազանցում է hիրլանդայոյին: Միքելանջելոյի գործիչն ունի ավելի համոզիչ ծավալի կատարում, որը ձեռք է բերվել խիտ խաչաձև խաչաձևացման միջոցով, մոդելավորման աշխատատար տեխնիկա, որը hիրլանդայոն հազվադեպ էր կիրառում:

Հետաքրքիր է, որ 1553 թվականին Կոնդիվիի գրած պաշտոնական կենսագրության մեջ Միքելանջելոն հերքում է, որ ինքը երբևէ եղել է hիրլանդայոյի աշակերտը: Երկար և հաջող կարիերայից հետո Միքելանջելոն, կարծես, ձգտում էր ինքնահաստատվել որպես հանճար:

Serviceառայություն Մեդիչի ընտանիքում

Hիրլանդայոյի արվեստանոցը լքելուց հետո Միքելանջելոն աշխատանքի է անցնում Ֆլորենցիայի տիրակալ և հզոր Մեդիչի ընտանիքի ղեկավար Լորենցո Մեծահորի արքունիքում: Լորենցոն նկատեց քանդակագործի տաղանդը, և շուտով Միքելանջելոն հրավիրվեց դատարան: Այնտեղ նա հանդիպեց իր երկու ամենակարևոր ապագա հովանավորներին ՝ ovanովաննի Մեդիչին (ապագա Պապ Լեո X) և նրա զարմիկ Giուլիոն, որը դարձավ Կլեմենտ VII պապը: անատոմիայի մասին հասկանալու համար: Դրա դիմաց նա նրանց նվիրեց ներկված փայտե խաչ:Մարմնի անատոմիայի վաղ փորձը ազդել է Միքելանջելոյի իրատեսական մկանները փոխանցելու ունակության վրա, ինչի մասին վկայում են այդ ժամանակվա երկու քանդակներ: Դրանք են «Մադոննան աստիճանների մոտ» եւ «Կենտավրոսների ճակատամարտը»:

«Պիետա» 1499 թ

Հռոմում (Միքելանջելոն այնտեղ է գնացել 15 -րդ դարի վերջին), քանդակագործին հաջողվել է իր անունը դնել շնորհիվ հայտնի «Պիետա» մարմարյա քանդակի շնորհիվ, որն այժմ գտնվում է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարում: Միքելանջելոյի անվիճելի գլուխգործոցը: 1497 թվականին ֆրանսիացի եպիսկոպոս Jeanան Բիլիեր դե Լագրուլասը պատվիրեց «Պիետա» -ն Սուրբ Պետրոսի տաճարում Ֆրանսիայի թագավորի մատուռի համար: Արդյունքում, Պիետան դարձավ Վերածննդի հանճարի ամենահայտնի քանդակներից մեկը, որը 16 -րդ դարի կենսագիր Giorgորջիո Վասարին նկարագրեց որպես «այն, ինչ բնությունը հազիվ թե կարողանար ստեղծել մարմնում»: Emotionsգացմունքների սրությունը և իրատեսությունը իր աշխատանքում մեծ ակնածանք և ուշադրություն էին առաջացրել կենսագրի կողմից:

«Դավիթ» (1501-1504)

1501 թվականին Միքելանջելոն իր երկրորդ մեծ նվաճումն իրականացրեց բրդի վաճառականների գիլդիայի անունից: Կազմակերպությունը վարպետին հանձնարարեց 40-ամյա քանդակի ավարտման նախագիծը, որը սկսել էր ճարտարապետ և քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչիոն: Արդյունքում ստացվել է աստվածաշնչյան հերոս Դավիթի 17 ոտանի մերկ արձանը: Ստեղծագործությունը վկայում էր նկարչի անհավատալի ճշգրիտ մարմարե կերպար ստեղծելու մեջ:

Միքելանջելո և Ռաֆայել

Նման հաջողությամբ և հանրաճանաչությամբ զարմանալի չէ, որ Միքելանջելոն կուտակել է նախանձ մարդկանց և մրցակիցների: Միքելանջելոյի մրցակիցներից մեկը 26-ամյա երիտասարդ Ռաֆայելն էր, ով 1508 թվականին պատասխանատվություն ստանձնեց Հուլիոս II պապի մասնավոր գրադարանում որմնանկար նկարելու համար: Եվ Միքելանջելոն, և Լեոնարդոն պայքարեցին այս նախագծի համար: Երբ Լեոնարդոյի առողջական վիճակը սկսեց վատանալ, Ռաֆայելը դարձավ Միքելանջելոյի ամենամեծ գեղարվեստական մրցակիցը: Անատոմիայի պատկերման և մերկ նկարչության մեջ իրատեսության շնորհիվ Ռաֆայելի խորաթափանցության պատճառով Միքելանջելոն հաճախ մեղադրում էր երիտասարդ վարպետին իր ստեղծագործությունը կրկնօրինակելու մեջ: Թեև Ռաֆայելը ազդվել է Միքելանջելոյի ազդեցությունից, նա դժգոհել է հանճարի թշնամանքից իր նկատմամբ: Միքելանջելոյի վրդովմունքին Ռաֆայելի պատասխանը յուրահատուկ էր: Երիտասարդ վարպետը նկարիչը պատկերել է մռայլ դեմքով ՝ Հերակլիտի կերպարով, իր հայտնի «Աթենքի դպրոցը» որմնանկարում:

1520 թվականին իր հիմնական մրցակից Ռաֆայելի մահից հետո Միքելանջելոն արվեստի աշխարհում տիրեց ավելի քան չորս տասնամյակ: Միքելանջելոյի գլխավոր գեղարվեստական օբյեկտը, իհարկե, մարմինն էր: Նրա գծանկարներն արտացոլում են այն դիրքի անողոք որոնումը, որն ամենահուսալիորեն արտահայտելու է հենց հերոսի հուզական և հոգևոր վիճակը: Միքելանջելոյի գծանկարներից շատերը երբեք նախատեսված չեն եղել հանրային ցուցադրության համար: Նա մահից առաջ ոչնչացրել է մեծ թվով ծածկված տետրեր: Թերեւս, որպեսզի նրանք չընկնեն այլ ձեռքերի մեջ, կամ գուցե նա ցանկացել է թաքցնել նախապատրաստական աշխատանքների ծավալը:

Սիքստինյան մատուռ (1508-1512)

«Դավիթը» վեհաշուք է, «Պիետան» ՝ մեծ: Բայց ոչինչ չի զիջում Վերածննդի հանճարի հիմնական աշխատանքին ՝ Սիքստինյան մատուռի նկարին: Շատ հետաքրքիր է գլուխգործոցի ստեղծման պատմությունը: Պապը Միքելանջելոյին նշանակեց իր գերեզմանը ստեղծելու նախագիծ (այն պետք է ավարտվեր 5 տարվա ընթացքում): Այնուամենայնիվ, նկարիչը հրաժարվեց նախագծից այն բանից հետո, երբ Հռոմի պապը նրան նոր պատվեր առաջարկեց: Նախագիծը բաղկացած էր Սիքստինյան մատուռի առաստաղի ներկումից: Ըստ շրջանառվող լուրերի, պատվիրատուին համոզող ճարտարապետ Բրամանտեն, ով պատասխանատու էր Սուրբ Պետրոսի տաճարի վերականգնման համար, Միքելանջելոն էր այս հանձնարարության կատարյալ կատարողը:

Բրամանտեն Միքելանջելոյի եռանդուն մրցակիցն էր և, իմանալով, որ Միքելանջելոն հիմնականում քանդակագործ էր, այլ ոչ թե նկարիչ, վստահ էր, որ իր մրցակիցը պարտվելու է: Նա հույս ուներ, որ դրա պատճառով նկարիչը կկորցնի իր փառքի դափնիները: Իսկ ինքը ՝ Միքելանջելոն, դժկամությամբ էր ընդունում հրամանը:Դա անհերքելիորեն դժվար և չափազանց տևական աշխատանք էր, մանավանդ որ խելագարված նկարիչը աշխատանքից ազատեց իր բոլոր օգնականներին, բացառությամբ մեկի, ով օգնեց նրան գույները խառնել: Արդյունքը տաղանդավոր հանճարի ամենամեծ կոթողային աշխատանքն էր, որը պատկերում էր Հին Կտակարանի պատմությունները: Հակառակ Բրամանտեի հույսերին, Սիքստինյան մատուռի նկարը դարձել է (և մնում է) արևմտյան արվեստի վեհաշուք գլուխգործոցներից մեկը:

Միքելանջելոն, Ռաֆայելն ու Լեոնարդոն Վերածննդի դարաշրջանի երեք հսկաներն են և հումանիստական շարժման հիմնական մասնակիցները: Միքելանջելոն վարպետ էր մարմնի ձևը փոխանցել այնպիսի տեխնիկական ճշգրտությամբ, որ մարմարը կարծես վերածվեր մարմնի և ոսկորի: Հոգեբանական խորաթափանցությունն ու ֆիզիկական ռեալիզմը նրա աշխատանքում նախկինում երբեք նման ինտենսիվությամբ չէին ցուցադրվել: Նրա «Պիետա» -ն, «Դավիթ» -ը և Սիքստինյան մատուռի նկարը շարունակում են գրավել զբոսաշրջիկների բազմություն ամբողջ աշխարհից: Նրա ստեղծագործական նվաճումները հաստատվում են այն կոչումով, որը նա կոչվել է կենդանության օրոք `Իլ Դիվինո (Աստվածային):