Օպտիկական պատրանք և պատրանքային իրականության ազդեցությունը հոլանդացի նկարիչ Քեն Գրեգուարի կտավների վրա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեր օրերում, թվում է, որ ոչ մեկին նկարչության մեջ ռեալիզմով չես զարմացնի, վաղուց ամեն ինչ ասում էին դասական արվեստագետները: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից հոլանդացի վարպետը Քեն Գրեգուար այս խնդիրը բավականին բարդ ստացվեց: Նրան հաջողվեց գտնել իր հեղինակի դեմքը ՝ աշխատելով ռեալիզմի ժանրում, որտեղ մի տեսակ միաձուլում ստեղծեց շրջապատող աշխարհի ավանդական և բոլորովին նոր տեսլականի: Նա իր աշխատանքում կարևոր դեր տվեց նկարների կոմպոզիցիոն կառուցմանը, որտեղ նա սովորեց վարպետորեն շահարկել իզոմետրիկ հեռանկարը և նատուրալիստական վիզուալիզացիան:

Փորձագետները վարպետին անվանում են հոլանդական գեղանկարչության դպրոցի լավագույն ավանդույթների հետևորդ: Քեն Գրեգուարի արտասովոր աշխատանքը բնութագրվում է առօրյա կյանքի մանրամասնությամբ: Ֆիլիգրանի կոմպոզիցիոն տեխնիկա և տարբեր հյուսվածքների բարձր գեղարվեստական պատկերում `ճենապակի, փայտ, ապակի, գործվածքներ:

Հոլանդացի նկարիչն իր ռեալիստական աշխատանքները ստեղծում է գրեթե լուսանկարչական ճշգրտությամբ: Դե, և թվում է ՝ ի՞նչն է այստեղ զարմանալի: Նրա աշխատանքների պատկերասրահը դիտելուց հետո միայն սկսում ես հասկանալ, որ դրանք չունեն այն հեռանկարը, որին սովոր է տեսնել մարդու աչքը: Նկարի հարթության յուրաքանչյուր օբյեկտ գոյություն ունի կարծես ինքնին: Այնուամենայնիվ, աներևակայելի գեղեցիկ ֆոնային տարածքի շնորհիվ նկարները ձեռք են բերում ամբողջականություն:

Նկարիչն իր ստեղծագործություններում հմտորեն կիրառում է հատուկ տեսակետ, որը կոչվում է «իզոմետրիկ», ինչը թույլ է տալիս նրան գտնել իր սեփական ոճը և հեղինակի ձեռագիրը: Այս հեռանկարն է, որն օգտագործվում է մեխանիկական ճարտարագիտության մշակողների կողմից ՝ գծապատկերում մասերի տեսողական պատկերացում կազմելու, ինչպես նաև եռաչափ օբյեկտների և համայնապատկերների համակարգչային խաղերում, նկարների կառուցման կազմի մեջ, որը թույլ է տալիս նկարչին ստեղծել պատրանքային իրականության ազդեցությունը:

Ի դեպ, այս հեռանկարի անունը ծագել է հունարենից և նշանակում է «հավասար չափ» ՝ արտացոլելով այն փաստը, որ այս պրոյեկցիայում կշեռքները հավասար են բոլոր առանցքների վրա: Այլ տեսանկյուններից դա ամենևին այդպես չէ:

Նկարչի «վերևից նայելու» տեխնիկան թույլ է տալիս դիտողին «սավառնել» պատկերի վրա և մանրակրկիտ ուսումնասիրել պատկերված բոլոր առարկաները: Գրեգուարն իր արտասովոր նկարով ընդգծում է, որ ավանդական տեխնիկան միշտ չէ, որ պահանջում է ավանդական մոտեցում:

Նկարիչն իր աշխատանքների համար ընտրելով բնությունը, միշտ նախապատվությունը տալիս է «պատմություն ունեցող» առարկաներին, այսինքն ՝ անցյալին ՝ չիպսերով, ժանգով, փոսիկներով: Այսպիսով, նրանց ստեղծագործությունները լցնելով հուզական իմաստով:

Նկարչի ստեղծագործությունների թեմատիկ բազմազանության մեջ կան մի քանի ժանրեր, որոնց նա անընդհատ վերադառնում է: Սրանք, առաջին հերթին, հեղինակի ոճով պատրաստված նատյուրմորտներ են, ինչպես նաև comedia dell'arte- ի թատերական տեսարաններ, դերասանների դիմանկարներ, դիմակահանդեսների մասնակիցներ և ծաղրածուներ: Նա նաև օգտագործում է տարբեր այլ թեմաներ նույն տեխնիկայում ՝ պատրանքներ, ռոմանտիկ բնանկարներ և նատյուրմորտներ շագանակագույն թղթի վրա:

Ինչ վերաբերում է տեխնիկային, ապա իր ստեղծագործություններում վարպետը հաճախ դիմում է հին վարպետների տեխնիկային, որը լայն տարածում էր գտել դեռ 16-17-րդ դարերում: Նախ, նկարիչը ստեղծում է ներկարարություն ՝ օգտագործելով grisaille տեխնիկան, որին հաջորդում է տարբեր գունավոր փայլերի կիրառումը: Նա նաև օգտագործում է ակրիլային ներկեր:

«Իմ կյանքն ինձ հայտնվեց որպես ֆանտաստիկ երազ»

Երկար տարիներ, անսովոր նատյուրմորտների հետ միասին, Քեն Գրեգուարը ստեղծել է նկարներ commedia dell'arte- ի ոճով (մեկ այլ անուն `դիմակների կատակերգություն, իտալական վերածննդի իմպրովիզացված փողոցային թատրոն, որն առաջացել է 16 -րդ դարի կեսերին): դար և, փաստորեն, ձևավորեց պատմության մեջ առաջին պրոֆեսիոնալ թատրոնը):

Այս ստեղծագործություններում կարելի է տեսնել միայնակություն, հուսահատություն և մելամաղձություն, այսինքն `թատերական դերասանների տրամադրություն, որը կտրուկ հակադրվում է նրանց տոնական հագուկապին:

Մի քանի խոսք նկարչի մասին

Քեն Գրեգուար (իսկական անունը ՝ Jeanան Խոսին Գրեգուար) ծնվել է 1951 թվականին, Հոլանդիայի Քվելդամ քաղաքում: Timeամանակին նկարիչը արծաթե մեդալով ավարտեց Ամստերդամի Գեղարվեստի պետական ակադեմիան: Մշակույթի նախարարության հրավերով նա պրակտիկա է անցել Իտալիայում, ինչը, բնականաբար, խոր հետք է թողել հետագայում վարպետի աշխատանքի վրա:

Ներկայումս նկարչի աշխատանքները մեծ պահանջարկ ունեն արվեստի շուկայում և գտնվում են աշխարհի մասնավոր հավաքածուներում:

Կարդացեք նաև Արծաթե դարաշրջանի սիրավեպը Art Nouveau ոճով ՝ մոսկովյան նկարչուհի Սվետլանա Վալուևայի կտավների վրա: