Ինչի մասին են պատմում կերպարվեստի գլուխգործոցների հիման վրա ստեղծված ամենազվարճալի մեմերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Հավանաբար թերահավատները դեմքը ծամածռեցին, երբ բախվեցին ցանցում հերթական կատակին, որը ստեղծվել էր համաշխարհային դասականների գլուխգործոցների հիման վրա: Այնուամենայնիվ, այս մոտեցումն ունի լուրջ առավելություններ: Նախ, երիտասարդներին, և ընդհանրապես բնակչության լայն զանգվածներին, գեղեցիկը, թեև նման երկիմաստ կերպով, ներկայացնում են: Երկրորդ, արվեստի այլ գործեր դիտելով ՝ պարզ է դառնում, որ տղաները գիտեին ինչպես զվարճանալ և ունեին ոչ միայն կրոնական համոզմունքներ, այլև հումորի զգացում: Եվ նման ժամանակակից ինտերնետային մեկնաբանության մեջ նրանք իսկապես երկրորդ կյանք են գտնում:

«Reamիչ». Էդվարդ Մունկի անիծված նկարը, բայց համացանցում վախկոտներ չկան

Իհարկե, նույնիսկ մեմերի մեջ կան կերպարվեստի աշխարհի դասականների առաջնորդներ: Այդուհանդերձ, հավասար չէ Էդվարդ Մունկի «Scիչ» -ին և Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» -ին: Չնայած այն հանգամանքին, որ «Scիչ» -ը գլխավորում է ամենաառեղծվածային նկարների վարկանիշը և հաճախ անվանում են անիծյալ, համացանցային ստեղծագործությունից հետո այն ընկալվում է բոլորովին այլ կերպ: Կամրջի վրա գտնվող սուբյեկտը, սակայն, նույնիսկ առանց ինտերնետի ժամանակակից օգտագործողների մակագրությունների, հիանալի կերպով արտահայտում է զգացմունքներ այս կամ այն իրավիճակի առնչությամբ: Պարզապես ունիվերսալ պատասխան ցանկացած մեկնաբանության: Չնայած այն հանգամանքին, որ Էդվարդ Մունկը ապրել է 19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկզբին, նրա նկարը հիանալի կերպով մարմնավորում է իր ժամանակակիցների հույզերը, օրինակ ՝ սուպերմարկետների գների պիտակներից մինչև առաջին անհրաժեշտության ապրանքները:

Կամ տոներից հետո քաշի փոփոխությունից կամ երկարատև ինքնամեկուսացումից: Երբ հանկարծ պարզվեց, որ համակարգչից սառնարան քայլելը անբավարար ֆիզիկական ակտիվություն էր:

Կամ աշխուժացնող ցնցուղից, երբ տաք ջուրն անջատված էր: Ինչպես ասում են, շատ շուտով երկրի բոլոր բնակարաններում:

Կամ երբ նա դուրս էր գալիս առանց դիմակի:

Մոնա Լիզան ՝ որպես ստեղծագործության տարածք

Մեկ այլ գլուխգործոց, որից նրանք իրենց գլուխգործոցներն են անում ինտերնետում աջ և ձախ, Մոնա Լիզան է: Շնորհիվ այն բանի, որ ocոկոնդայի ժպիտը մնում է գաղտնիք, ինչպես նաև նրա իսկական հույզերը, կտավը անսահման տարածություններ է բացում երևակայության թռիչքի համար: Նրանք նույնիսկ հասցրել են այն կապել էության հետ նախորդ կտավից: Պարզվեց, ի դեպ, վատ չէ:

Այն ծրագրերի մոլուցքը, որոնք թույլ են տալիս սեփական դեմքը դարձնել գրեթե արվեստի գործ կատարյալ մաշկով և համամասնություններով, չի խնայել ocոկոնդային: Դե, պարզ չէ ՝ նա ժպտում է, թե ոչ: Եվ այսպես, ամեն ինչ միանշանակ է: Իսկ ատամները տեղում են:

Դե, կամ այսպիսին կլիներ Մոնա Լիզան Instagram- ում գրանցվելուց 10 օր անց:

Դե, կարանտին Մոնա Լիզան: Կամ «Դե, ինչու՞ ես կապված իմ ժպիտին»:

Տառապող միջնադար կամ «մենք հիանալի հասկանում ենք միմյանց»

Միջնադարյան դիցաբանությունն ու կերպարվեստը դժվար թե ըմբռնում գտնեին ժամանակակիցների մեջ ՝ առանց ինտերնետային կատակների: Բայց ոչ, գլոբալ ցանցում ակտիվորեն օգտագործվում են գյուղական տեսարաններով բոլոր ամենաթույլ, տառապանքներն ու կրոնականները: Relevantամանակակից պայմաններում առավել համապատասխան մեմը, որի համար կարող եք հանդես գալ անվերջ թվով ստորագրություններով: Բնօրինակի տարբերակը հնչում է «Կարծես թե Հուդայի մահացու հիմնական մեղքը անձնական տարածքի չպահպանումն էր»: Կամ, ինչպես այժմ էլեգանտորեն օգտագործվում է «սոցիալական հեռավորության պահպանում» արտահայտելու համար: Շատ հարմարավետ:Մի «հեռացեք ինձանից», այլ «պահպանեք սոցիալական հեռավորություն»:

Բողոքու՞մ եք հեռակառավարման վահանակից: Տեսեք, թե ինչպես է պապիկը հասել դպրոց: Նիզակի վրա ամրացված մի զույգ գայլ դեռ չկա:

Մեկ այլ կտոր, որը հիանալի տեղավորվում է ժամանակակից պայմանների մեջ: Հոգնե՞լ եք ձեր սեփական երեխայից, քանի որ նրա հետ չորս պատի մեջ եք փակված: Դուք ձեզ վատ մայր զգու՞մ եք այս կապակցությամբ: Ոչ մի նոր բան, նույնիսկ միջնադարում ապրող կանայք են զգացել նման հույզեր: Այո, ինչ -որ տեղ ժանտախտի, տենդի, ջրծաղիկի, կրակի և մահվան միջև:

Ի դեպ, վերջին մի քանի տարիների ընթացքում անսպասելի ժողովրդականություն ձեռք բերած «տառապյալ միջնադարի» ուղղությունը հայտնվեց երկու ուսանողների շնորհիվ, ովքեր միջնադարյան ուսումնասիրությունների դասախոսությունների ժամանակ (պատմական գիտություն եվրոպական միջնադարի ուսումնասիրության համար), իրավացիորեն նկատեց, որ այդ տարիների նկարազարդումներում տառապում են բոլոր հերոսները, և ինչ -որ բանով ամբողջովին սողացող ինչ -որ բան ժամանակակից մարդկանց համար: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ ժամանակակիցները նույնպես տառապում են հուսահատությունից, ուսանողները որոշեցին դա խաղալ և ժամանակակից հույզերը վերագրել միջնադարյան պատկերներին: Պարզվեց, որ հեգնանք է:

«Կատիզմ» կամ կատուներ ժամանակից և տարածությունից դուրս

Կնիքները վաղուց ամուր հաստատվել են ոչ միայն մեր բնակարաններում և սրտերում, այլև ինտերնետում գտնվող մեմերում: Բավական է լսել «Նատաշա, վեր կաց», որպեսզի գլխումս հայտնվի քնած տիրուհու կատուներով կատու: Նրանք նրան պատմում են վերջին նորությունները, ճնշում գործադրում հիվանդի վրա, ընդհանրապես, իրենք իրենց ոչինչ չեն ժխտում:

Funnyավեշտալի է, բայց կա հայտնի նկարի միջնադարյան տարբերակ: Կերակրիր քո դևերին, Նատաշա:

Կատուները, որպես, իհարկե, գեղեցիկ արարածներ, հաջողությամբ փոխարինում են նույնիսկ Մոնա Լիզային, էլ չեմ ասում այլ նկարների հերոսների մասին: Նրանք գեղեցիկ են, ինչ էլ որ ասի:

Այս մեկնաբանության դասական արվեստը հատկապես հայտնի է դարձել վերջին մի քանի տարիների ընթացքում, ամբողջ հարցն այն է, որ բոլորը կարող են արտահայտվել այս ձևաչափով, քանի որ սոցիալական ցանցերը միշտ արձագանքում են նման միտումներին: Մեմերը, ի տարբերություն արվեստի գործերի, չունեն հեղինակներ, սակայն մարդկանց սերն ու ճանաչումը նույնպես ապահովված են: Ի դեպ, այս միտումը հատկապես տարածված է ռուսալեզու ինտերնետում, այն է ՝ միջնադարյան մեմերը, գուցե այն պատճառով, որ նույն ինտերնետային աշխատանքների համաձայն ՝ «Ռուսաստանը տխուրների համար», բայց նաև հեգնական: Դասական արվեստը մեր կյանք է ներթափանցել շատ ավելի խորը, քան կարող էինք պատկերացնել, օրինակ ՝ Այսօր ծանոթ 10 բառերն ու արտահայտությունները հորինել են գիտաֆանտաստիկ գրողները, մենք դրանք օգտագործում ենք ամեն օր ՝ առանց դա իմանալու: