Ինչպես բալետով տարված նորաձևության մոդելը շրջեց արվեստագետների և վանականների գլուխները. Դիան դե Մերոդե

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կլեոպատրա Դիանա դե Մերոդեն առեղծվածային անձնավորություն է, հայտնի պարուհի, բալերինա, 20 -րդ դարի հայտնի նորաձևության մոդել, որը գլուխը շրջեց ոչ միայն հարուստ հովանավորների, այլ նաև որոշ միապետների համար: Ո՞վ է նա, Դեգայի, Թուլուզ-Լոտրեկի, Բոլդինիի և տասնյակ այլ քանդակագործների և նկարիչների մուսան, ովքեր չէին կարող պոկվել իր հրեշտակային, նուրբ և մաքուր գեղեցկությունից, և ինչպես էր ապրում մի աղջիկ, որի կյանքը լցված էր չար բամբասանքներով, բամբասանք ու ավելորդ ուշադրություն?

Տարբեր նկարիչներ ՝ նկարիչներից մինչև քանդակագործներ, բառացիորեն երկրպագում էին Կլեոյին, կուռք էին դնում նրան և համարում անհավանական: Անցյալ դարաշրջանի լուսանկարիչները նույնիսկ օգնեցին պրոֆեսիոնալ բալերինային դառնալ աշխարհի առաջին նորաձևության մոդելը: 1900 -ական թվականներին այս կնոջ նկարները կարելի էր գտնել գրեթե ամենուր, եվրոպական յուրաքանչյուր քիչ թե շատ հայտնի քաղաքում:

Amazարմանալի պարուհի

Կլեոպատրան ծնվել է 1875 թվականին Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում: Նրա հայրը ՝ Կառլ ֆոն Մերոդեն, աշխարհում մեծ ժողովրդականություն էր վայելում որպես նկարիչ, ով ստեղծում էր յուրահատուկ բնապատկերներ: Բայց նրա մայրը ՝ Վինսենթ դե Մերոդեն, բարոնուհի էր և նրա շնորհիվ էր, որ աղջիկը յոթ տարեկանում ընդունվեց Փարիզի օպերայի բալետի դպրոց: Շուտով, երբ նրա ուսուցիչները աղջկա մեջ հայտնաբերեցին անհավանական ներուժ, նա սկսեց ելույթներ ունենալ Գրանդ օպերայում:

Աղջկա շուրջը միշտ շատ բամբասանքներ էին պտտվում: Նրա նախանձ մարդիկ պնդում էին, որ նա իր գլխապտույտ կարիերայի համար պարտական է ոչ այնքան իր վարպետությանը, որքան իր զարմանալի գեղեցկությանը: Այնուամենայնիվ, ոչ մի պատմական աղբյուր չի հաստատում, բայց չի հերքում նաև այս հայտարարությունը: Հայտնի է միայն, որ բալերինա երիտասարդ Կլեոյի կարիերան ամբողջությամբ զբաղեցնում էր նրա մայրը, որն աջակցում էր այս նախաձեռնությանը:

Երբ աղջիկը քսաներեք տարեկան էր, նա սկսեց կառուցել իր մենակատար կարիերան ՝ ելույթ ունենալով Ֆրանսիայի թագավորական թատրոններում: Նա նաև հեշտությամբ հավաքեց վաճառված Foley Bergère կաբարեում, ինչպես նաև շրջագայություններ կատարեց ոչ միայն Եվրոպայում, այլև Ամերիկայում: Նրա ժողովրդականությունը ընկավ 1900-10 -ական թվականներին, բայց նույնիսկ այն բանից հետո, երբ աղջիկը թողեց բալետը 1924 թվականին, նա շարունակեց հազվագյուտ, հատուկ համերգներ տալ: Ըստ որոշ զեկույցների, նա ընդունում էր պատկառելի տարիքում ձեռնարկատերերի հրավերները ՝ նրանց համար հանդես գալով մասնավոր համերգներով, ինչը բավականին հազվադեպ էր բալերինաների շրջանում:

Գեղեցիկ և զարմանալի, Cleo- ն գրավեց արվեստագետների և քանդակագործների ամբողջ աշխարհից: Հայտնի է, որ նա նկարվել է Էդգար Դեգայի կտավների և բալերինայի հետ նրա հայտնի շարքերի համար: Բայց մինչ օրս արվեստաբանները չեն կարողանում գտնել այն պատկերը, որը պատկերում էր Կլեոյի ուրվագծերը: Այնուամենայնիվ, Էդգարը, լինելով Օպերայի համերգների, ինչպես նաև անմիջապես պարահանդեսային ստուդիաների դասերի մշտական այցելու, կարողացավ, ինչպես ոչ ոք, ոչ միայն իր նկարներում փոխանցել ոչ այնքան փայլ ու փայլ, այլև պարի հմտություն, այլ նայելու դրա բուն էությանը և խորությանը:

Բայց նկարիչ Jeanան-Լուի Ֆրեյնին հետաքրքրում էր ոչ այնքան այն, ինչ կատարվում էր բեմում, որքան այն, ինչ կատարվում էր անմիջապես կուլիսների հետևում: Նա հմտորեն պատկերում էր երկրպագուներին սև ֆրակներով, որոնք ավելի շատ նման էին խալերի, որսում էին թեթև, օդային և խելացի Thumbelina- ի համար:

Հատկանշական է, որ 18 -րդ դարի սկզբից և ներառյալ մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմը բեմում հանդես եկող և ստեղծագործական մասնագիտությունների սիրահար կանանց շուրջ մի շարք նախապաշարմունքներ կային:Այսպիսով, պարուհիները, բալերինաները, կրկեսի կատարողները, ինչպես նաև կաբարե կատարողները ինքնաբերաբար կուրտիզանուհիներ էին համարվում այն բանի համար, որ նրանք բացահայտ, թեև ոչ լիարժեք, ցուցադրում էին իրենց մարմինը բոլորի համար տեսանելի լինելու համար:

Տասներկուից տասնվեց տարեկան աղջիկներին հաճախ անվանում էին «մկներ»: Միայն ամենահայտնի և ազդեցիկ ջենթլմենները կարող էին նրանց տեսնել բեմում անմիջապես հենց Օպերայում, որն այն ժամանակ կոչվում էր անառակության տաճար, հարեմ և ապաստան Վեներայի ժառանգների համար: Հենց այս անհեթեթ մականուններն են բազմաթիվ բամբասանքներ և շահարկումներ առաջացրել արվեստագետների, այդ թվում ՝ Կլեոյի մասին, ինչպես նաև դարձել են բազմաթիվ ծաղրերգությունների և մուլտֆիլմերի ստեղծման պատճառ:

Իհարկե, ինքը ՝ Կլեոն, ենթարկվեց նման հրապարակային դատապարտման և մի քանի անգամ նույնիսկ ստիպված եղավ դատարանում պաշտպանել իր պատիվը: Այս ընթացքում Թուլուզ-Լոտրեկը դատարանի դահլիճում ստեղծեց Կլեոյի փոքրիկ ուրվագիծը: Եվ, թերևս, սա այս կնոջ միակ ուրվագիծն ու պատկերն է, որը ցույց է տալիս նրան որպես վճռական, սառը, ամբարտավան և ամբարտավան, անհասանելի հասարակության տիկին, որը կարծես անտարբեր է իր հետևի բամբասանքների և բամբասանքների նկատմամբ:

Արքայական կիրք գեղեցիկ բալերինայի նկատմամբ

Amazingարմանալի և գրավիչ Կլեոպատրան գրավեց ոչ միայն արվեստագետներին և հասարակ տղամարդկանց, այլև բելգիական միապետ Լեոպոլդ II- ին: Առաջին անգամ նա ներկա էր նրա ներկայացմանը և, գրավված լինելով նրա գեղեցկությամբ և շքեղությամբ, այդ ժամանակվանից նա բացարձակապես ներկա էր նրա մասնակցությամբ բացարձակապես բոլոր շոուներին: Այդ ժամանակ Լեոպոլդը աղջիկից երեսունութ տարի մեծ էր, լինելով հարգելի, 61 տարեկան հասակում, բայց դա չխանգարեց նրան կրքոտ և բոցաշունչ սիրահարվել նրան:

Մարդկանց մեծ մասն ակտիվորեն ասում էր, որ իրենց միջև սիրավեպը տեղի է ունեցել: Այնուամենայնիվ, բալերինան ինքը հերքեց դա ՝ պնդելով, որ իրենք երբեք չեն հատել թույլատրելիի սահմանը, և նրանց վրա ցուցաբերված ուշադրության միակ նշանը նվիրաբերված, հոյակապ ծաղկեփունջն էր, որը թագավորն անձամբ նվիրեց նրան բեմում բեմադրություններից մեկից հետո:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Կլեոն ակտիվորեն պաշտպանում էր իր մաքուր հեղինակությունը, նա հայտնի դարձավ որպես Բելգիայի թագավորի տիրուհի: Փարիզի բնակիչները միապետին կոչեցին «Կլեոպոլդ» ՝ նրա հետ նկարելով բազմաթիվ ծաղրանկարներ և պատկերներ, ինչպես նաև զույգին միասին պատկերելով շատ սուր և ռոմանտիկ կերպով:

Իր հուշերում աղջիկը կգրի.

Այդ ժամանակ ռուսական mediaԼՄ -ները թերթերում ակտիվորեն գրում էին, որ Լեոպոլդը մտադիր է ամուսնանալ իր սիրելիի հետ ՝ միաժամանակ հրաժարվելով գահից: Այնուամենայնիվ, խոսվում էր նաև այն մասին, որ հաճախակի Փարիզ, իբր Կլեո այցելությունները իրականում ծածկույթ էին քաղաքական գործիչների միջև գաղտնի բանակցությունների համար:

Բայց բոլոր ասեկոսեների մեջ կար մեկը, որը ճշմարիտ էր: Նրանք ասում են, որ երբ Բելգիայի թագավորը որոշեց նվեր կատարել Ֆրանսիային, հենց Կլեոն է նրան առաջարկել ֆինանսավորել մետրոյի շինարարությունը: Եվ, հետաքրքիր է, նա համաձայնեց. Մետրոն իսկապես կառուցվել է բելգիական միապետի փողերով:

Պատանդ իր գեղեցկությանը

1896 թվականին L'Eclat հրատարակությամբ մեկնարկեց ֆրանսիական գեղեցկության մրցույթ, որտեղ ամենագեղեցիկ կնոջը պետք է ընտրեին հենց իրենք `ընթերցողները: Ընդհանուր առմամբ հարյուր երեսուն դիմորդ կար, բայց հենց երիտասարդ բալերինան էր համարվում բեմի ամենագեղեցիկ կինը: Նա նույնիսկ կարողացավ շրջանցել յուրահատուկ Սառա Բերնհարդտին:

Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ նույն տարվա աշնանային սրահը անխոնջ խոսում էր այս կնոջ մասին և ոչ միշտ լավ ձևով: Ֆրանսիացի ստեղծագործող Ալեքսանդր Ֆալգյեն այնտեղ ցույց տվեց «Պարուհին» կոչվող քանդակը, որը ստեղծվել էր հենց բալերինայի անմիջական կերպարի շնորհիվ: Քանդակը աշխարհի առջև հայտնվեց մերկ ձևաչափով: Եվ դրա պատճառով, բալերինան պետք է ապացուցեր աշխարհին, որ իրականում քանդակի համար վերցված էր միայն նրա դեմքը, և ոչ թե մարմինը, բայց դա չստացվեց. Հանդիսատեսը դեռ հիշում էր իրենց «սիրավեպը» թագավորի հետ Բելգիա և այլևս հակված չէր հավատալու բալերինայի խոսքերին:

Հայտնի գրող orորժ Ռոդենբախը նամակ է ուղարկել Le Figaro հրատարակությանը, որում պաշտպանել է աղջկան: Նա նախատեց քանդակագործին պոետիկայից պարուհու կերպարը զրկելու համար ՝ նրան ամբողջովին մերկ ցուցադրելով, ինչը հանդիսատեսին ստիպեց մտածել, որ նրանք բոլորը կարող են նրան ունենալ: Այնուամենայնիվ, չնայած գրողի հետապնդած լավագույն և ամենաազնիվ մտադրություններին, այս ամենը հակառակ ազդեցությունն ունեցավ և աղջկան վատ ծառայություն մատուցեցին, որի պատճառով նրա մասին նոր երգիծանքներ և ասեկոսեներ հայտնվեցին:

Չարամիտ խոսակցությունները հետևեցին Կլեոպատրային ամբողջ կյանքի ընթացքում: Վերջին կաթիլը Սիմոն դը Բովուարի «Երկրորդ սեռը» գիրքն էր, որը հրատարակվել էր հիսունականներին: Այնտեղ գրողը Կլեոպատրաին անվանում է «կիսալույսի տիկին», ինչը այն ժամանակ նշանակում էր կամ պահվող կին, կամ բարձրագույն, էլիտար դասի մարմնավաճառ: Դրանից հետո բալերինայի համբերությունը սպառվեց. Նա գնաց դատարան `պաշտպանելու իր պատիվն ու արժանապատվությունը և կարողացավ շահել այս գործը: Կարճ ժամանակ անց ՝ 1955 թվականին, նա հրատարակեց իր սեփական գիրքը ՝ «Իմ կյանքի բալետը», որն ըստ էության նրա հուշերն էին:

Հատկանշական է, որ Կլեոն սկզբում դատի տվեց գրողին ՝ ցանկանալով նրանից վերականգնել հինգ միլիոն ֆրանկ: Այնուամենայնիվ, չնայած այն հանգամանքին, որ դատարանը բալերինայի կողմն էր, նա ստիպված եղավ հրաժարվել դրանից, քանի որ այդքան մեծ գումարի վճարումը կհանգեցներ հասարակական անցանկալի ուշադրության և կդառնար գրքի մի տեսակ գովազդ: Հետեւաբար, Կլեոն այս դատական գործից ստացել է ընդամենը մեկ ֆրանկ:

Ստիպված թաքնվել իր սկանդալային համբավից ՝ աղջիկը լքեց Փարիզը ՝ շրջելով Նյու Յորքում, Բուդապեշտում, Բեռլինում և այլ քաղաքներում ՝ փոքրիկ ներկայացումներ տալով այնտեղ: Նա հայտնի է նաև Սանկտ Պետերբուրգ այցելելով, որտեղ նա ելույթ ունեցավ և հայտնի դարձավ որպես առաջին տիկին, ով բեմում էր տղամարդ գործընկերոջ հետ:

Նորաձևության մոդելի կարիերա

Լուսանկարչության զարգացումն այն ժամանակ անցավ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև նրա սահմաններից շատ հեռու: Այն ժամանակվա ամենահայտնի լուսանկարիչները, մասնավորապես ՝ Պոլ և Ֆելիքս Նադարները, ինչպես նաև Լեոպոլդ-Էմիլ Ռոյտլինգերը, նրանք էին, ովքեր ամենից հաճախ լուսանկարում էին երիտասարդ գեղեցկուհուն:

Նա հայտնվում էր լուսանկարներում և փոքրիկ բացիկներում տարբեր ձևերով `որպես նորաձև, ընկերասեր, ինչպես նաև պարուհի, ինչպես հրեշտակը, և նա հաճախ նկարահանվում էր կրոնական, աղոթքի դիրքերում: Կլեոն սիրում էր դա, և նա պատրաստակամորեն նկարվում էր բազմաթիվ հրապարակումների համար, ինչը նրան իրականում դարձրեց աշխարհի առաջին պրոֆեսիոնալ մոդելներից մեկը:

Իր գրքում աղջիկը հիշում է, որ երբ փողոցում նրան հանդիպեցին շրջագայության ժամանակ, մարդիկ անմիջապես վազեցին թերթի մոտակա կրպակ, գնեցին նրա լուսանկարներով բացիկներ `բաղձալի ինքնագիր ստանալու համար: Հաճախ մարդկանց նման չափազանց ուշադրությունը ստիպում էր Կլեոյին մնալ իր հյուրանոցի սենյակի սահմաններում:

Կլեոպատրա ֆենոմենալ նորաձևությունը

Բացի իր այլ զբաղմունքներից, Կլեոն սիրում էր նաև հագուստի ձևավորում և Փարիզի նորաձևության դիզայներ էր: Այժմ նրա գոյատևած իրերն ու մոդելները կարելի է տեսնել Գալիերայի թանգարանում ՝ նորաձևության մայրաքաղաքում:

Բոլորովին վերջերս նա թողարկեց նաև նորաձևության հարյուրամյակին նվիրված հսկայական հրատարակություն: Այս հրատարակության շապիկի համար ընտրվել է բլուզ, որը ստեղծել է ինքը ՝ Կլեոն, և որը նույնիսկ այսօր համարվում է անհավատալի և բարդ:

Բացի հագուստից, Կլեոն հանդես է եկել նաև սանրվածքի նոր տեսակով: Լուսանկարների մեծ մասում, ինչպես նաև նրա մասնակցությամբ արվեստի առարկաներում, նրա մազերը բնորոշ կերպով հավաքված են, բաժանված են, ծածկում են ականջները և փոքրիկ բուլկի է: 20 -րդ դարի շատ fashionistas, ինչպես նաև Ֆիցջերալդի գրքերի կերպարները, այն ժամանակ սիրում էին դա անել:

Սանրվածքը, որը հարմարեցրել էր Կլեոն, կոչվում էր նրա անունը: Այնուամենայնիվ, հենց որ նման բան տեղի ունեցավ, անմիջապես չար բամբասանք հայտնվեց: Շատ տիկնայք պնդում էին, որ Կլեոն իր ականջները ծածկել է իր մազերով, քանի որ իրականում նա կամ դրանք չունի, կամ դրանք այնքան տգեղ են, որ դրանք թաքցնելու կարիք ունեն:

Կլեոպատրան մահացավ վաթսունականների վերջին, երբ նա իննսունմեկ տարեկան էր: Նա թաղված է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, իսկ նրա գերեզմանի վրա գերեզմանաքարի փոխարեն տեղադրվել է պարուհու արձանը: Այն հովանավորել են դեսպանատանը աշխատող իսպանացի դիվանագետը, ինչպես նաև քանդակագործ Լուի դը Պերինը: Վերջինս համարվում էր Կլեոյի փաստաթղթերով սիրեցյալը, ով գաղտնի էր պահում հայտնի բալերինայի հետ իր անձնական կյանքի բոլոր գաղտնիքները: Ենթադրվում է, որ նրանք հանդիպել են 1906-19-19թթ., Իսկ 1909 թ.-ին Լուիսը ստեղծել է իր սիրելիի դիմանկարը:

Ինչ -որ մեկը, բայց կին, գիտի տղամարդուն տպավորելու ճշգրիտ հազար ու մի եղանակ ՝ նրան պատանդ դարձնելով իր հմայքը: Այնուամենայնիվ, երեք կին Ռեմբրանդտի սրտին մոտ Սա հիանալի օրինակ է: Ի վերջո, նրանցից յուրաքանչյուրը, այսպես թե այնպես, ազդել է նրա կյանքի ու ճակատագրի վրա: