Ինչպես նկարիչ Ֆրանսիսկո Գոյան շրջեց արվեստի աշխարհը. «Firstամանակակիցներից առաջինը»

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նկարչության տեխնիկայի նորամուծությունների, նրա ստեղծագործությունների մոլուցքային երգիծանքի և անձնական համոզմունքի համար, որ նկարչի տեսլականն ավելի կարևոր է, քան ավանդույթը, Գոյան հաճախ կոչվում է «ժամանակակիցներից առաջինը»: Իր ժամանակի իրականության անզիջում պատկերումը սկիզբ է դնում 19 -րդ դարի նոր արվեստի:

Կենսագրություն

Francisco Goya y Lucientes- ը ծնվել է 1746 թվականի մարտի 30 -ին, Արագոնյան գյուղում և նկարչություն է սովորել Սարագոսյան նկարիչ Խոսե Լուզանո Մարտինեսի արհեստանոցում: Իսպանացի նկարչի աշխատանքը, որը զարգացել է 18-19-րդ դարերի սկզբին, բացում է նոր պատմական դարաշրջանի արվեստը: Նրա նկարները, գծանկարներն ու տպագրություններն արտացոլում էին պատմական ցնցումները և ազդում բազմաթիվ տաղանդավոր նկարիչների վրա: Գոյայի երևակայական լուծումները նշանավորվեցին աշխարհի հատուկ ՝ անցյալից տարբերվող գեղարվեստական տեսլականով: Ինչպես Իսպանիայի մեծ վարպետներից ոչ մեկը, այնպես էլ Գոյան իր արվեստում մարմնավորեց իսպանական ժողովրդի ողբերգությունն ու հերոսական ձգտումները, որոնք այդ ժամանակ ապրում էին իրենց պատմության ամենախռովաբեր շրջաններից մեկը: Ֆրանցիսկոս Գոյան պնդում էր, որ հիանում է երեք վարպետներով `Վելասկեսով, Ռեմբրանդտով և, առաջին հերթին, բնությամբ: Ռեմբրանդի փորագրությունները նրա ոգեշնչման աղբյուրն էին և սովորեցրին նրան ռեալիզմի լեզուն: Վելասկեսի նկարները առաջնորդում և հանգստացնում էին նրա ստեղծագործական ըմբոստ կերպարը: Իսկ բնությունը … բնությունը աշխարհին պարգեւել է բոլոր ժամանակների աներեւակայելի տաղանդավոր նկարիչ եւ վարպետ:

Հետաքրքիր փաստեր նկարչի մասին

Իսպանիայի արքունիքում Գոյայի պաշտոնական դիմանկարները նկարված են շքեղ վիրտուոզ ոճով և ընդգծում են թագավորական ընտանիքի հարստությունն ու հզորությունը: Մյուս կողմից, Գոյան իր ստեղծագործություններում վարպետորեն թաքցնում էր կառավարիչների և նրանց մերձավոր շրջապատի կառավարման աննպատակահարմարության և անարդյունավետության վերաբերյալ քննադատությունը:

Գոյան մեծագույն վարպետներից մեկն է: Իր կարիերայի ընթացքում նա ստեղծեց փորագրությունների չորս հիմնական շարք: Այս աշխատանքները արտացոլում են նկարչի ինքնատիպությունը և նրա իրական կարծիքն իր օրերի հասարակական -քաղաքական իրադարձությունների մասին, նույնիսկ ավելի, քան իր նկարները: Նրա օֆորտի թեման հեքիաթայինից դառնում է գրոտեսկի, վավերագրականը `երևակայականի, իսկ հումորայինից` երգիծականի:

Կանայք կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում Գոյայի ստեղծագործության մեջ, և նրա պատկերումները Մահաների մասին (18 -րդ և 19 -րդ դարերում Իսպանիայի ցածր խավի արտառոց ներկայացուցիչներ), կախարդներն ու թագուհիները նրա համարձակ և ժամանակակից մեկնաբանություններից են:

Գոյայի ավելի ուշ նկարները նրա ստեղծագործություններից ամենամռայլն ու խորհրդավորն են: Հայրենիքը լքելուց երեք տարի առաջ Գոյան 14 նկար է նկարել անմիջապես Մադրիդում գտնվող իր ֆերմաների սվաղի պատերին: Այս ստեղծագործությունները, որոնք միասին կոչվում էին Սև նկարչություն (1821), պատկերում էին սարսափելի գերբնական տեսարաններ: Այս ստեղծագործություններն այն ժամանակ չունեին անալոգներ գեղանկարչության մեջ `արտահայտելով նկարչի ֆանտազիայի ողբերգական արտադրանքը: Սրանք ծերացող, խուլ հանճարի հոռետեսական արտահայտություններ են, ովքեր հիասթափվել են հասարակությունից և պայքարում են ողջամտության դեմ: Ֆրանսիայի Բորդո քաղաքում աքսորավայրում ապրելիս նկարիչը մահացել է 1828 թվականի ապրիլի 16 -ին:

«Կապրիչոս»

«Կապրիչոս» - հայտնի ստեղծագործությունների շարք, որը բաղկացած է գրաֆիկական շարքի 83 օֆորտներից (1793-1797) - ֆանտաստիկ համարձակ, յուրահատուկ սուր իրատեսական գրոտեսկի անգերազանցելի օրինակ: Այս աշխատանքները գեղարվեստական փորձ էին `արվեստագետին դատապարտելու միջոց իսպանական հասարակության հիմարությունների համար, որում նա ապրում էր: Քննադատությունը լայնածավալ է և թթու. Նա դեմ է արտահայտվում իշխող դասի տարբեր ներկայացուցիչների սնահավատության, տգիտության և կառավարության անարդյունավետության դեմ:Ինքը ՝ Գոյան, նկարագրեց այս ցիկլը որպես «անհամար թերություններ և հիմարություններ, որոնք կարելի է հանդիպել ցանկացած քաղաքակիրթ հասարակության մեջ»: Կապրիչոսը զանգվածային քննադատություն էր 18 -րդ դարի Իսպանիայի և ընդհանրապես մարդկության հասցեին: Ոչ ֆորմալ ոճը, ինչպես նաև ժամանակակից հասարակության պատկերումը, որը հանդիպում է գորգագործության մեջ, Գոյան դարձնում է մոդեռնիստական շարժման նախահարձակ գրեթե մեկ դար անց:

Մախը Ֆրանցիսկոս Գոյայի կտավներում

Գոյայի գլուխգործոցները ներառում են Մահա Նուդ և Մահա հագած (մոտ 1800-05):

«Պատերազմի աղետներ»

1808 -ը ամբողջ Իսպանիայի համար խռովության տարի էր: Այն գրավված էր ֆրանսիացիների կողմից, Մադրիդում սկսվեց ապստամբություն, որը հանգեցրեց ձգձգվող պարտիզանական պատերազմի: Երկրում տիրող քաոսից տպավորված ՝ Գոյան վերցրեց սանձը և ստեղծեց «Պատերազմի աղետը» (1810–1814) փորագրությունների ցիկլ, որը պատմում է Նապոլեոնյան արշավանքի սարսափների մասին:

Առողջ դատողությունո՞վ, թե՞ առանց: (Lo mismo): Տղամարդը պատրաստվում է կացնով կտրել զինվորի գլուխը:

Trշմարտությունը մահացել է (Murió la Verdad): Վերջնական փորագրություն: Այն պատկերում է մի կին, որը պառկած է մերկ կրծքով, oryշմարտության Իսպանիայի այլաբանությամբ կամ Իսպանիայի Սահմանադրությամբ ՝ շրջապատված վշտով աղոթող տղամարդիկ: Արդարությունը (աջից) թաքնվում է Ստվերում:

Ոչինչ հնարավոր չէ անել (Y no hay remedio): Գերիների գնդակահարություն. Հիշեցնում է 1808 թվականի մայիսի 3 -ը Մադրիդում

Գոյայի դիմանկարները

Վարպետի աշխատանքում նշանակալի տեղ զբաղեցրեց դիմանկարը: Եվ ահա 18 -րդ դարի ավանդույթների ոգով հանդիսավոր դիմանկարներից Գոյայի ստեղծագործական էվոլյուցիայի շրջանակը ցնցող է: (օրինակ ՝ Պոնտեխոսի մարկիզի դիմանկարը, մոտ 1787 թ., Վաշինգտոն, Ազգային պատկերասրահ) այն ստեղծագործություններին, որոնք կանխատեսում են 19 -րդ դարի իրատեսական դիմանկարի ամենահամարձակ նվաճումները: Գոյայի դիմանկարիչն ունի անսովոր վառ անհատականության զգացում `շնչառական ուժով վերարտադրելու ունակությունը մարդու իրական արտաքինի և նրա մտավոր կազմի անհատական / u200b / u200b բնութագրերի, որը միշտ ունի որոշակի լարվածության բարձրացում:

Ֆրանցիսկոս Գոյան անմիջական հետևորդներ չուներ, բայց նրա օրիգինալ նվաճումները խոր տպավորություն թողեցին 19 -րդ դարի վերջի ֆրանսիացի արվեստագետների վրա, ինչպես ՝ Էժեն Դելակրուան, որը նրա մեծ երկրպագուներից էր: Գոյայի ստեղծագործությամբ շարունակում են հիանալ 20 -րդ և 21 -րդ դարերի էքսպրեսիոնիստներն ու սյուրռեալիստները: