Video: Դիահերձարանը ՝ որպես 19 -րդ դարում փարիզեցիների հանդիպումների և զբոսանքների սիրված վայր
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Այսօր Փարիզում մոտ 30 հազար մարդ օրական այցելում է Փարիզի Աստվածամոր տաճարը, սակայն 19 -րդ դարում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի հիմնական գրավչությունը մեկ այլ վայր էր: Այն վայրը, որն այդքան գրավեց փարիզեցիներին և քաղաքի այցելուներին, … դիահերձարանն էր:
Փարիզյան դիահերձարանը 19 -րդ դարում փարիզեցիների և զբոսաշրջիկների համար հայտնի ժամանցի վայր էր: Բնականաբար, դիահերձարանի սկզբնական նպատակը, որը կառուցվել է 1864 թվականին Նոտր Դամի մոտ, Իլ դե լա Սիտե քաղաքի հարավային ծայրում, զբոսաշրջությունը չէր: Դիահերձարանն, ինչպես և սպասվում էր, օգտագործվել է քաղաքում անհայտ անձանց դիերը պահելու և հնարավորինս նույնականացնելու համար, որոնք հայտնաբերվել են քաղաքում, Սենայից ձկնորսությամբ կամ ինքնասպան եղել: Այս դժբախտների աճյունները դրված էին ապակու հետևում գտնվող մարմարե թեքված սեղանների վրա, որպեսզի մահացածը տեսնվեր և բացահայտվեր:
Այնուամենայնիվ, շուտով սովորական հետաքրքրասեր անցորդների հոսքերը և քաղաքային բամբասանքները քաշվեցին դեպի դիահերձարան: Սա հասկանալի է. Դիահերձարան այցելելը նրանց մեկ շաբաթ թեմա տվեց ՝ բամբասելու, թե ովքեր էին մահացածները կյանքի ընթացքում և ինչից մահացան:
Դրսում, Quai de l'Archevêché- ում, փողոցային վաճառողների տուփեր էին տեղադրված ՝ դիահերձարան գնացողների բազմությանը սպասարկելու համար ՝ նրանց թխվածքաբլիթներ, մեղրաբլիթ, կոկոսի կտորներ և այլ քաղցրավենիք վաճառելով:
Մինչև 1888 թվականը դիահերձարանը սկսեց ընդգրկվել գործնականում Փարիզի յուրաքանչյուր զբոսաշրջային ուղեցույցի և զբոսաշրջային շրջագայության մեջ: Օրական այն այցելում էր մինչև 40,000 մարդ: Չնայած այն հանգամանքին, որ Նոտր Դամը գտնվում էր մոտակայքում, դիահերձարանը դարձավ Փարիզի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկը, և դիակների նույնականացումը վերածվեց շոուի, որը գրավեց տարբեր սոցիալական շերտերի մարդկանց: Օրինակ, այս հաստատության հաճախակի այցելու էր Չարլզ Դիքենսը, ով իր գրառումներում դիահերձարանն անվանում էր իր «հին ծանոթը», ինչպես նաև «տարօրինակ տեսարան, որը նա բազմիցս դիտել է վերջին տասը տարիների ընթացքում»:
Դիահերձարանը բաց էր ամեն օր վաղ առավոտից մինչև երեկոյան 6 -ը: Եռահարկ շենքում միշտ շատ ցուրտ էր, և մարմինների քայքայումը դանդաղեցնելու համար մարմարե սեղանների վերևի հատուկ ծորակներից անընդհատ սառը ջուր էր կաթում նրանց վրա: Մահացածների հագուստներն ու իրերը կախված էին դիակների հետևում գտնվող ցցերից: Մարդիկ, կարծես, վայելում էին այտուցված դեմքերը, բերանները լայն բացված վերջին մահամերձ լացի մեջ, մեռած սպիտակավուն աչքերն ու դեմքերը, որոնք կարծես դուրս էին գալիս Դանթեի դժոխքից: Դիակների մի մասը ջրից դուրս են բերվել մահից մի քանի շաբաթ անց, կարող եք պատկերացնել, թե ինչպիսին էին դրանք: Մահացածներից ոմանք հագնված էին, մյուսները ՝ մերկ; ոմանց ձեռքը, ոտքը կամ գլուխը բացակայում էին, իսկ մյուսներին մնացել էր մի ձեռքը ՝ մսի կտորներով:
1907 թվականին դիահերձարանը բարոյականության նկատառումներով փակ է եղել հանրության համար: Այսօր իր տեղում է գտնվում այգին:
Այսօր Ֆրանսիայում ճանապարհորդելիս արժե կանգ առնել Լիոնի մանրանկարչության և կինոյի թանգարանի մոտ: Նկարիչները հսկայական տքնաջան աշխատանք են կատարում մեծածավալ բնօրինակները ճշգրիտ ստեղծելու համար:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Որպես areարևիչ Ալեքսեյի ընկեր և Գայդայի սիրված, նա բազմազավակ հայր դարձավ ՝ չիմանալով դրա մասին. Գեորգի Սվետլանի
Այս դերասանի ամբողջ կյանքը զարմանալի էր: Մանուկ հասակում նա դարձավ areարևիչ Ալեքսեյի ուղեկիցը և Նիկոլայ II- ի դուստրերին լուսանկարելու վարժությունների առարկա: Նա 46 տարեկանում սկսեց նկարահանվել ֆիլմերում, հասցրեց խաղալ շատ վառ դերեր և միայն մեկը `հիմնականը, Էլեմ Կլիմովի« Սպորտ, սպորտ, սպորտ »ֆիլմում: Հանդիսատեսը նրան հիշեց «Կովկասի բանտարկյալում» ՝ ծերունու կերպարով, որին հերոս Վիցինը փոխանցում է մի գավաթ գարեջուր, իսկ «Ադամանդե ձեռքում» ՝ որպես ուղեկցող ահավոր տան մենեջեր
Ինչու են նկարիչները պատկերում Լուկրեսիա Բորջիային կամ որպես սուրբ կամ որպես կուրտիզան. 5 տարբերակ `մեկ կին
Lucrezia Borgia- ի կերպարը դեռ մնում է արվեստի պատմության մեջ ամենահակասական պատկերներից մեկը և ոչ միայն: Նրա դիմանկարների մեծ մասը վերարտադրվել է նրա մահից տասնամյակներ անց ՝ պատկերելով նրան որպես զգայական և նենգ անձնավորություն: Բայց թե որքան ճշգրիտ են Լուկրետիայի այս պատկերները, առայժմ առեղծված է: Ի վերջո, մինչ օրս կան բազմաթիվ վեճեր և անհամաձայնություններ այն մասին, թե ինչպիսին էր նա իրականում և ինչու յուրաքանչյուր նկարիչ նրան պատկերեց իր ձևով ՝ նրա մեջ տեսնելով կամ Սուրբ Եկատերինային, կամ իդեալականացված
«Մի կին բաժանվեց ամուսնուց ». Հանդիպումների, բաժանումների և այն կարևոր բաների մասին, որոնք միշտ չէ, որ նկատում եք
Մի կին բաժանվեց ամուսնուց: Անհեթեթության պատճառով: Նա օդանավակայանում նրան չհանդիպեց: Ի՞նչ է նա, փոքրիկ, կամ ի՞նչ: Դուք կարող եք տաքսի պատվիրել այնտեղ և կատարելապես տուն հասնել: Փող կա: Ի՞նչ իմաստ ունի գնալ մինչ այժմ, փող և ժամանակ վատնել, եթե ավելի հարմար է տաքսի նստել և հասնել այնտեղ: Այս տիկինը հենց այդպես էլ արեց
Որպես նկարիչ ՝ առանց ձեռքերի և ոտքերի, 74 սմ հասակով, նա նվաճեց ամբողջ Եվրոպան և հայտնի դարձավ որպես կանացի տղամարդ: Մաթիաս Բուչինգեր
Նույնիսկ այսօր հաշմանդամություն ունեցող անձինք, ովքեր հաջողության են հասնում աշխատանքի և ստեղծագործության մեջ, մեծ հարգանք և հիացմունք են ներշնչում մեզ: Միջնադարում, սակայն, նորմայից տարբերությունը սովորաբար նշանակում էր մարդու համար լիակատար սոցիալական ձախողում: Այնուամենայնիվ, կան բացառություններ բոլոր դաժան կանոններից: Այսպիսով, 1674 թվականին Գերմանիայում մի տղա ծնվեց առանց ձեռքերի և ոտքերի: Չափահաս հասակում նրա հասակը ընդամենը 74 սանտիմետր էր, բայց պարզվեց, որ նա ոչ միայն հմուտ նկարիչ, գեղագիր, երաժիշտ և նույնիսկ աճպարար էր, այլև ամենահայտնի տիկինը
Մոնիկա Բելուչի և Վինսենթ Կասել. Ֆրանս-իտալական սիրավեպ ՝ հազարավոր հանդիպումների և բաժանումների
Admույգերից մեկը, որը հիացմունք է առաջացնում և «աստղի ծարավ արյան» թեթև ձեռքով կբուժվի բամբասանքներով և հակասություններով ՝ վերածվելով մեկ այլ սիրո պատմության, դա հմայիչ իտալուհի Մոնիկա Բելուչիի և խարիզմատիկ ֆրանսիացի Վինսենթ Կասելի միությունն էր: Նրանք, ովքեր լուրջ կրքեր ունեին, անընդհատ մոլեգնում էին, ուստի այս ֆրանս-իտալացի զույգը