Բովանդակություն:
Video: «Մահվան հաղթանակը». Ո՞րն է Բրյուգելի նկարի գաղտնիքը, որը ցնցում է մարդկանց մտքերն ու երևակայությունը գրեթե 500 տարի
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նկարչության պատմության մեջ կան նկարներ, որոնք խոր հետք են թողնում մարդու հիշողության մեջ ամբողջ կյանքի ընթացքում. Արժե դրանք գոնե մեկ անգամ տեսնել: Նրա տեսածից տպավորությունները կարծես ներթափանցում են ենթագիտակցության մեջ և երկար ժամանակ ոգեշնչում հոգին և ստիպում մտածել: Նման աշխատանք, անկասկած, «Մահվան հաղթանակն» է Պիտեր Բրյուգել ՝ արմատախիլ անելով մահացածների թագավորության և ողջերի աշխարհի սահմանը ՝ հստակ ցույց տալով Մահվան ամենակարողությունը և մարդու անօգնականությունը:
Նիդեռլանդների ուշ վերածննդի նկարիչը մտավ արվեստի պատմության մեջ որպես հոյակապ վարպետ, ով կարողացավ ի մի բերել նոր վերածննդի և ավանդական հոլանդական արվեստի ուղղությունները ՝ ստեղծելով իր անմոռանալի աշխարհը իր ստեղծագործություններում:
«Մահվան հաղթանակ» ստեղծման նախապատմությունը
Բրյուգելը ականատես եղավ, թե որքան կատաղի մոլեգնեց ինկվիզիցիան 16 -րդ դարի կեսերին Նիդեռլանդներում: Այնուհետև, իսպանական բանակի զինված ջոկատները, որոնք կատարում էին պատժիչ առաքելություն, կաթոլիկ մոլեռանդ Ալբայի գլխավորությամբ «կրակով և սուրով» շարժվեցին իրենց հյուսիսային գաղութի տարածքով ՝ փորձելով ճնշել ժողովրդական ապստամբությունը: Այս կերպ Իսպանիան փորձ արեց բնաջնջել այնտեղ ծագած բողոքականությունը: Այն գավառներում, որտեղով անցել էին իսպանացիները, մնացել էր այրված երկիր և դիակների կույտեր, որոնք գնահատվում էին տասնյակ հազարներով:
Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II- ը, լինելով եռանդուն կաթոլիկ, հայտարարեց. Տեղի ունեցող իրադարձությունների նման անհավատալի ահարկու տպավորության ներքո Պիտեր Բրյուգելը մոտ 1562 թվականին ստեղծեց իր ամենավատ և միևնույն ժամանակ ամենազարմանալի ստեղծագործություններից մեկը `« Մահվան հաղթանակը »: Գրեթե հինգ դար վարպետի այս նկարը անջնջելի տպավորություն է թողնում հասարակության վրա և ստիպում մեկ անգամ ևս մտածել մահճակալի անխուսափելիության մասին:
«Մահվան հաղթանակ»
Իր նկարում նկարիչը ստեղծել է Մահվան ահարկու «գովերգություն»: Առաջին անգամ, երբ տեսնում ես այս կտավը ՝ իր բովանդակությամբ վեհաշուք, զգալի ցնցում ես ապրում: Ինչ -որ անհասկանալի և չարագուշակ բան է բացվում աչքի առջև.
Եվ միայն նայելով մարդկային ձեռքերի այս աներևակայելի ստեղծագործությանը ՝ սանտիմետր առ սանտիմետր, կարելի է թափանցել և հասկանալ, թե հեղինակը ինչ էր մտադիր և ինչ էր ուզում հաղորդել ժամանակակիցների և ժառանգների գիտակցությանը:
Տեսածի առջև բացվում է այրվող անապատի նմանվող հրեշավոր լանդշաֆտի հսկայական տեսարան, որտեղ անպտուղ երկիրը, կրակի շողերի տակ, սփռված է խոշտանգումների և կախաղանի անիվներով սյուներով: Եվ հենց հորիզոնի գծում դուք կարող եք տեսնել մակերեսային ծով ՝ խորտակվող նավերով: Հորիզոնի բարձր գիծը հնարավորություն տվեց նկարչին մեծ մասշտաբով ընդլայնել ստորև տեղի ունեցող սարսափելի պատկերը `գետնին:
Այրված անապատը ամենուր լցված է խոշտանգումների և մահապատժի վայրերի առատությամբ: Նրանք ակտիվորեն օգտագործվում են մահվան մարտիկների կողմից `իրենց զոհերին ոչնչացնելու համար:
Մահն ինքնին կրում է հսկայական խորհրդանշական և կոմպոզիցիոն նշանակություն ՝ միավորելով այն ամենը, ինչ կատարվում է իր շուրջը: Ինչպես տեսնում եք, Մահը նկարի մեջ կմախքի պատկեր է ՝ դանակով, որը կտրուկ ցատկոտում է ոսկրոտ ձիու վրա հենց իրադարձությունների թանձրության մեջ: Ապոկալիպսիսի ձիավորը տանում է իր բանակի հորդաներին: Նա հաղթանակ է տանում, երբ տեսնում է, թե ինչպես է բացվում «մահվան պարը»:
Կմախքների հորդաները, որոնք թաքնված էին դագաղի կափարիչների հետևում, ինչպես վահանները, ամբոխի համար պատնեշ ստեղծեցին, որը Մահը քշում է հսկայական բաց դագաղի մեջ ՝ մկան թակարդի պես մի բան: Ոչ ոք չի կարող նրանից հեռանալ, նա բոլորին կխեղաթյուրի իր դանակով ՝ թագավորներ և կարդինալներ, քարտ կտրողներ և վաճառականներ, գյուղացիներ և ասպետներ, կանայք և երեխաներ: Նա կանգ կառնի ոչ մեկի և ոչ մեկի վրա:
Մահն ամենուր շրջում է նկարի հերոսներին ՝ զանգվածային կոտորածի և մենամարտի ժամանակ, աշխատավայրում, ճաշի և նույնիսկ սիրո ժամադրության: Դուք ոչ մի տեղ չեք կարող թաքնվել դրանից, դրանից փրկություն չկա: Նա ամենուր է: Բառացիորեն բոլորը հայտնվում են Մահվան առջև որպես ավազի անզոր մի տորնադոյի ձագարում, որտեղ վաղ թե ուշ այն կքաշվի: Բոլորը սկսում են հասկանալ, որ մահը սպասում է բոլորին ՝ անկախ կարգավիճակից և դիրքից:
Կտավի ներքևի ձախ մասում նկարիչը նկարել է թագավորական խալաթով նստած կերպար: Միապետը ակնհայտորեն հոգեվարքի մեջ է. Նրա ժամանակը հաշված է: Մահն արդեն նայել է նրա աչքերին, և այժմ նա միայն թքած ունի թագավորի կողքին ընկած ոսկու վրա: Նա հստակ գիտի, թե ինչ գնով է այն ձեռք բերվել:
Կտավի վրա կարող եք տեսնել նաև մի քանի համարձակ, ովքեր փորձում են դիմադրել մահվան մարտիկներին, բայց ապարդյուն. Նրանց րոպեները հաշված են: Թեև ներքևի աջ անկյունում կյանքը դեռ փայլփլում է. Այնտեղ դրված է սեղան ՝ շրջապատված խնջույքով, և մի քանի սիրահարներ երաժշտություն են խաղում և հաճելի նվագում: Բայց կատակը, արդեն ինչ -որ վատ բան տեսած, փորձում է թաքնվել սեղանի տակ, և մեկը համարձակ բռնեց թուրը: Այնուամենայնիվ, միանգամայն պարզ է, որ մի պահ - և բոլորը դատապարտված են մահվան:
Սարսափելի տեսարանն ուժեղացնում է գանգերով վագոնը, որը քարշ է տալիս ոսկրային նագին, որը վերահսկվում է կմախքի կողմից:
«Մահվան հաղթանակը» ֆիլմում հեռուստադիտողի ուշադրությունը գրավում է ևս մեկ կարևոր պահ. Կտավի ձախ մասի կենտրոնում մահացածները, սպիտակ տոգան հագած, հավաքել են իրենց դատական նստավայրը: Խաչի կողքին կանգնած բարձր ամբիոնին ՝ նրանք շեփոր են հնչեցնում և պատրաստվում են ինչ -որ բան հայտարարել: Պատմության գիտակները դրանում ուղղակի ակնարկ են գտնում Ամենասուրբ ինկվիզիցիայի տրիբունալի վրա: Թեև նկարի ստեղծման ընթացքում իսպանական գրաքննիչները երբեք չկարողացան մեղավոր գտնել նկարչի ստեղծագործության մեջ. Կտավի մոտիվը թույլատրված էր քրիստոնեական աշխարհում, և, ավելին, այն բավականին տարածված էր: Բարեբախտաբար, Բրյուգելին հաճախ հաջողվում էր ստեղծել շատ անկեղծ ստեղծագործություններ ՝ շատ համապատասխան նշանակությամբ, որոնք թաքնված էին ավանդական սյուժեի մոտիվներով:
Մանրամասներին ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրելը բացահայտում է մեկ զարմանալի հանգամանք. Թվում է, թե տասնյակ հարյուրավոր կմախքներ և նույնքան գանգեր նույնն են, բայց հեղինակը հասցրել է գրել այս պատկերները այնպես, որ տեսնեք դրանց հստակ դեմքը արտահայտությունները. Նրանք աչքով են անում, հետո քմծիծաղ տալիս, այնուհետև սատանայականորեն ծաղրում են, իսկ հետո ՝ արատավոր կերպով ՝ սպառնալիքով, նրանք նայում են աչքերի խոռոչի խափանումներին: Նկարիչը զարմանալիորեն փոխանցեց այս մանրամասները, և դա խոսում է նրա ամենամեծ հմտության մասին:
Ի դեպ, Բրյուգելը իր աշխատանքում շատ բան վերցրեց իր հայրենակից և նախորդ Հերոնիմուս Բոշից ՝ Հյուսիսային վերածննդի հոլանդացի նկարիչից:
Այսպիսով, այլաբանությունների և փոխակերպումների միջոցով վարպետը արտահայտեց իր բողոքը իր հայրենիքում կատարվողի դեմ, և այս կերպ նա փորձեց ժառանգներին փոխանցել տեսածի և ապրածի սարսափելի ճշմարտությունը:
Շարունակելով հոլանդացի հայտնի նկարիչների թեման ՝ կցանկանայի բացահայտել մի քանի հետաքրքրաշարժ քիչ հայտնի փաստեր սյուրռեալիզմի նախորդ համարվող Հիերոնիմուս Բոշի կյանքի և ստեղծագործության մասին:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ո՞րն է աշխարհի ամենահին հյուրանոցի գաղտնիքը, որը գործում է ավելի քան 1300 տարի
Tourismբոսաշրջությունը ակտիվորեն զարգացնելու մեր ժամանակներում դժվար չի լինի բացել ձեր հյուրանոցը, եթե ունեք գումար և ցանկություն: Բայց դա եկամտաբեր դարձնելը և նույնիսկ ջրի երեսին պահելն այնքան էլ հեշտ չէ: Սակայն Nishiyama Onsen Keiunkan հյուրանոցի սեփականատերերին հաջողվեց հասնել անհնարինին: Նրանց մտավոր զավակն աշխատում է 705 (!) Տարիներից ՝ գոյատևելով տասնյակ սերունդների հյուրերի և սեփականատերերի մոտ: Եվ դա չնայած այն հանգամանքին, որ հյուրանոցը բացարձակապես տեղակայված չէ հանրաճանաչ ծովափնյա հանգստավայրում և նույնիսկ մայրաքաղաքում: Ո՞րն է այս հանգստյան վայրի այսքան երկար կյանքի գաղտնիքը:
Նկարի առեղծվածային պատմությունը, որը սովորել է ստեղծումից ընդամենը 300 տարի հետո. «Գուշակ» դե Լատուրը
Orորժ դե Լատուր (1593 - 1652) ֆրանսիացի բարոկկո նկարիչ էր, ով իր գեղարվեստական կարիերայի մեծ մասն անցկացրել էր Լորենի դքսությունում: Այնտեղ նա հասցրեց նաեւ նկարել «Գուշակ» հետաքրքիր նկարը: Այն հետաքրքիր է ոչ միայն փոխաբերական ուղերձների առատությամբ, այլև դրա բացահայտման խորհրդավոր պատմությամբ: Ստեղծագործությունը հայտնաբերվել է ֆրանսիական ամրոցում գրվելուց ընդամենը 300 տարի անց: Որտե՞ղ էր նա նախկինում, և ի՞նչ սյուժեներ են նրա մեջ տեսնում արվեստաբանները:
Պիկասոյի «Աղջիկը գնդակի վրա» նկարի ժողովրդականության գաղտնիքը. Նկարի պատմությունը և հակադրությունների խաղը
Պիկասոյի ամենահայտնի կտավներից մեկը ՝ «Գերնիկա» -ի հետ միասին ՝ «Աղջիկը գնդակի վրա», գրվել է 1905 թվականին: «Girl on a Ball» - ը նշում է Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության «կապույտ» շրջանի ավարտը և նորի սկիզբը, որը հետազոտողները կոչում էին «վարդագույն»
Գաղտնիքներն ու սիմվոլիկան Բրյուգելի «Իկարի անկումը» նկարի մեջ
Երբեմն հեռուստադիտողները տարակուսում են այն նկարների անուններով, որոնք նկարիչներն անվանում են իրենց ստեղծագործությունները: Եվ հաճախ նրանց համար մնում է առեղծված, թե ինչ նկատի ուներ հեղինակը, երբ անուններ էր տալիս իր ստեղծագործությանը: Այսօր մենք կխոսենք հոլանդացի նկարիչ և գրաֆիկ նկարիչ Պիտեր Բրյուգել Ավագի «Իկարի անկումը» հայտնի նկարի մասին, առաջին հայացքից, որի դեպքում դժվար է հասկանալ, թե որտեղ է ինքը հերոսը, որտեղ է ընկել և ինչպես է դա տեղի ունեցել
Պիտեր Բրյուգելի նկարի գաղտնի իմաստը ՝ հարյուրից ավելի գաղտնագրված ասացվածքներ
«Գլուխը պատին դեմ», «հոսանքին հակառակ լողալ», «միմյանց քթով առաջնորդել» - մենք բոլորս գիտենք այս ասացվածքները, և հետաքրքիր է, որ դրանք գրեթե անփոփոխ կարելի է գտնել այլ լեզուներում: Ավելին, դրանք գոյություն ունեն մի քանի դարերի ընթացքում. Դեռ 16 -րդ դարում (1559), հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրյուգելը նկարել է «Ֆլամանդական ասացվածքներ» կտավը, որում նա ծածկագրել է իր ժամանակի ավելի քան 100 առած