Արծաթե դարաշրջանի 10 հայտնի արվեստագետներ, ովքեր մտան թատրոնի պատմության մեջ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նրանք հնարավորություն ունեցան ստեղծագործելու Արծաթե դարաշրջանում և չսահմանափակվեցին միայն կերպարվեստի սովորական ձևերով: Այս արտիստներից յուրաքանչյուրը տաղանդավոր և օրիգինալ էր իր ձևով, և նոր որակով իրենց փորձելու հնարավորությունը շատ գրավիչ էր թվում: Թերևս դա է պատճառը, որ այն ժամանակվա թատերական զգեստներն ու հավաքածուները լցված են անհավատալի մթնոլորտով և ինչ -որ հատուկ կախարդանքով:

Մստիսլավ Դոբուժինսկի

Մստիսլավ Դոբուժինսկին ստացավ իր առաջին թատերական պատվերները Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնից, և այս ոլորտում նրա գործունեության սկիզբը սերտորեն կապված էր Կոնստանտին Ստանիսլավսկու հետ: Մեծ ռեժիսորը ոչ միայն հայտարարեց իր գաղափարը, այլ հանձնարարեց երիտասարդ նկարչին ՝ փորձելով նրան փոխանցել այս կամ այն ներկայացման ձևավորման իր տեսլականը:

Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում Մստիսլավ Դոբուժինսկին նախագծել է «Մի ամիս երկրում», «Freeloader», «Where it thinsars» և «Provincial» Turgenev- ից հետո, «Nikolai Stavrogin» և «Stepanchikovo Village» Դոստոևսկուց հետո: Մեծ թատրոնում նա ղեկավարում էր գեղարվեստական բաժինը, իսկ արտագաղթից հետո նա նախագծում էր օպերային ներկայացումներ Կաունասում, այդ թվում ՝ Դոն ovanովաննի, Բորիս Գոդունով, Պալյաչի և «Բահերի թագուհին»: Հետագայում նա մասնակցեց Լոնդոնի, Փարիզի և ԱՄՆ -ի ներկայացումների ձևավորմանը, որտեղ նա տեղափոխվեց կյանքի վերջին տարիներին:

Կոնստանտին Կորովին

Նա սկսեց իր թատերական գործունեությունը Սավվա Մամոնտովի օպերայում, որտեղ աշխատել է 15 տարի ՝ հասցնելով ձևավորել ավելի քան տասը ներկայացում և համբավ ձեռք բերել որպես տաղանդավոր դեկորատոր:

«Վինձորի ամբարիշտ կանայք», «Աիդա», «Լակմե» - այս արտադրություններում նկարչի աշխատանքը արժանի էր քննադատների ամենաբարձր գովասանքին: Ավելի ուշ Կոնստանտին Կորովինը ստեղծեց Մեծ թատրոնի և Մարիինսկու դիզայնը, իսկ Փարիզում նա կարողացավ զարմացնել նույնիսկ ամենաապականված թատերասերներին `ռուսական օպերայում« Իշխան Իգոր »ներկայացման անհավատալի ձևավորմամբ:

Ալեքսանդր Գոլովին

Նկարիչը ծառայել է Մեծ թատրոնում, աշխատել է Դիագիլևի ռուսական սեզոնների համար, Մարիինյան թատրոնում և Մոսկվայի արվեստի թատրոնում: Միևնույն ժամանակ, նա աշխատել է իր ոճով, նա երբեք չի սկսել ձևավորել դեկորացիան առաջին տեսարանից, նախընտրելով առաջինը նկարել եզրափակիչը կամ կեսը: Բացի այդ, նկարիչը չգիտեր, թե ինչպես աշխատել օգնականների հետ, բայց ամեն ինչ ինքնուրույն էր անում:

Վասիլի Պոլենով

Ներկայացումները նախագծել են ռուս ականավոր նկարիչ և մանկավարժ Վասիլի Պոլենովը: Մեծ մասամբ նա աշխատել է Սավվա Մամոնտովի մասնավոր օպերայում, այնուհետև կազմակերպել է իր սեփական թատրոնը: Նրա համար նա ոչ միայն ձևավորում էր դեկորացիան և զգեստները, այլ բեմադրում էր երեխաների հետ ներկայացումներ և հիանում էր տաղանդավոր տղաներով, ովքեր ծագում էին գյուղացիական ընտանիքներից:

Լեւ Բակստ

Մեծ մասամբ հայտնի նկարիչը նախագծեր էր պատրաստում Սանկտ Պետերբուրգում և Փարիզում, աշխատել Ալեքսանդրինսկու և Էրմիտաժի թատրոններում, ստեղծել զգեստներ և դեկորներ Դիագիլևի ռուսական սեզոնների համար և հատկապես սիրում էր զգեստների վրա աշխատելու գործընթացը: Նա, այսպես ասած, գույնով էր զգում: Նրա համար յուրաքանչյուր երանգ տխուր էր կամ մաքուր, լի հուսահատությամբ, հաղթանակով կամ հպարտությամբ: Իզուր չէր, որ նրա բազմաթիվ բեմական հանդերձանքները հետագայում արտացոլվեցին այն ժամանակվա նորաձևության մեջ:

Նիկոլաս Ռերիխ

Նկարիչն իր թատերական գործունեությունը սկսել է դեռևս 1907 թվականին ՝ «Երեք իմաստուն» ներկայացմամբ ՝ Սանկտ Պետերբուրգի «Հնագույն թատրոն» -ի համար: Չնայած բուն արտադրության անհաջողությանը, ներկայացման դեկորացիաները դրականորեն ընդունվեցին քննադատների կողմից:Ավելի ուշ, Նիկոլաս Ռերիխը մշակեց Դիագիլևի ռուսական սեզոնների դիզայնը, որը մեծապես գնահատեց նկարչին, իսկ փարիզյան քննադատները հետագայում ոգևորությամբ խոսեցին Ռերիխի հավաքածուների մասին և նշեցին դրանց պատմական հուսալիությունը անհեթեթությունների բացակայության պայմաններում:

Վիկտոր Վասնեցով

Վիկտոր Միխայլովիչը գործնականում չէր աշխատում թատրոնում, բայց միայն Օստրովսկու «Ձյունանուշ» ստեղծագործության էսքիզները մի տեսակ հեղափոխություն էին այն ժամանակվա սցենոգրաֆիայում: Միևնույն ժամանակ, նկարիչն ինքը Աբրամցևոյում այս ներկայացման մեջ խաղաց Ձմեռ պապիկին, և նրա հետ միասին Իլյա Ռեպինը բեմ դուրս եկավ բոյար Բերմյատիի և Սավվա Մամոնտովի կերպարով `Բերենդիի պատկերով: Հետագայում նկարիչը նույնը վերարտադրեց դեկորացիա և զգեստներ, բայց արդեն Սավվա Մամոնտովի Մոսկվայի օպերայում … Այնուհետեւ քննադատները նշեցին նկարչի կողմից վերստեղծված հին ռուսական ձևերի և զարդերի ինքնատիպությունը:

Իվան Բիլիբին

Մեծ մասամբ Իվան Բիլիբինը գրքերի նկարազարդող էր ՝ միաժամանակ մասնագիտանալով ռուսական էպոսներում և հեքիաթներում: Russianարդարելով «Ռուսական պարեր» բալետային սյուիտը ՝ նա այնքան տարվեց, որ սեփական ստեղծագործության արդյունքը հիացրեց արտիստին: Այնուամենայնիվ, նրա թատերական յուրաքանչյուր աշխատանք, լինի դա «Ֆուենտե Օվեհունու» Հին թատրոնի համար, թե «Բորիս Գոդունով» ՝ Ելիսեյան դաշտերի թատրոնի համար, առանձնանում էր ինքնատիպությամբ, քաջությամբ և ինչ -որ անաղարտ գեղեցկությամբ:

Ալեքսանդր Բենուա

Նա սկսեց աշխատել Էրմիտաժի թատրոնում, այնուհետև ներկայացումներ նախագծեց Մարիինյան թատրոնի համար, իսկ Եվրոպայում հայտնի դարձավ Դիագիլևի «Ռուսական սեզոնների» համար արտադրություններ նախագծելով: Միևնույն ժամանակ, շատ ժամանակակիցներ նշեցին. Արվեստագետի միակ կիրքը արվեստն է, որին նա պատրաստ է հանձնվել իր բնության ողջ եռանդով: Հավանաբար, նրա ստեղծած դեկորացիան և զգեստները կենդանի և զգայական էին հենց այս պատճառով:

Սերգեյ Սուդեյկին

Սերգեյ Սուդեկինն իր թատերական գործունեությունը սկսեց Սավվա Մամոնտովի հետ համագործակցությամբ: Ալեքսանդր Բլոկը, Մեթերլինկի նախագծած «Քույր Բեատրիս» -ը դիտելուց հետո, գրել է դեկորացիայի և զգեստների ազդեցության մասին դիտողի վրա: Տեսարանը բառացիորեն հրաշքի պես ծաղկեց և ամբողջությամբ փոխանցեց հեղինակի զգացմունքներն ու հույզերը: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր ներկայացում, որի ստեղծմանը մասնակցում էր նկարիչը, լցված էր հենց այս հրաշքով:

Շատ նկարիչների համար Սավվա Մամոնտովը դարձավ այն մարդը, ով նրանց համար դուռ բացեց դեպի թատրոնի կախարդական աշխարհը: Ինչևէ, նա 19 -րդ դարի վերջի ամենանշանավոր դեմքերից էր: Բայց իր անկման տարիներին Մամոնտովը գնաց բանտ, սնանկացավ և կորցրեց գրեթե բոլոր ընկերներին և հարազատներին: