Հայտնի զգեստներ գեղանկարչության մեջ, որոնցով կարելի է դատել, թե որն էր դարաշրջանի նորաձևությունը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Անհիշելի ժամանակներից արվեստը և նորաձևությունը ազդել են միմյանց վրա ՝ ստիպելով քննադատներին և մոդայիկներին ուշադիր հետևել միմյանց շտապ փոխարինող նոր ուղղություններին: Եվ մինչ ոմանք գնահատում էին նկարը տեխնիկական բնութագրերի տեսանկյունից, մյուսները վազում էին դերձակների մոտ, որպեսզի շուտով ձեռք բերեն զգեստ, որը նման է կտավների վրա պատկերված հերոսուհիներին:

1. Վերածնունդ

Վերածնունդը մշակութային և գեղարվեստական վերածննդի ժամանակաշրջան էր, քանի որ կլասիցիզմը հեղափոխական վերադարձ կատարեց եվրոպական հասարակություններին: Այնուամենայնիվ, այս ժամանակաշրջանում նկատվեցին նաև նորաձևության էական փոփոխություններ: Տեսեք, թե ինչպես են նկարների հայտնի զգեստները ազդում Վերածննդի դարաշրջանում նորաձևության վրա:

Յան վան Էյքի «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» դիմանկարային գեղանկարչության գործվածքների ուսումնասիրության հիմնական տարրերից է: Կնոջ զմրուխտ-կանաչ բրդյա շորը և երմիկապատ թևերը ցույց են տալիս ընտանեկան կարգավիճակը, քանի որ միայն հարուստները կարող էին իրենց թույլ տալ նման գործվածք: Բուրդ, մետաքս, թավշյա և մորթեղեն հազվագյուտ և թանկ էին արտադրվում, քան բամբակը կամ կտավը, և կարգավիճակի և հարստության խորհրդանիշ էին: Նկարի շուրջ ամենավիճահարույց հարցերից մեկն այն է, թե արդյոք պատկերված կինը (ենթադրաբար Առնոլֆինիի կինը) հղի է: Վերածննդի շրջանի կիսաշրջազգեստներն այնքան փարթամ ու ծանր էին, որ կանայք բարձրացնում էին դրանք ՝ ավելի հեշտ տեղաշարժվելու համար:

Theգեստի ավելացած ծալքերը նաև ցույց են տալիս ընդգծված որովայնով կանանց պատկերելու միտում, քանի որ այն ակնարկում էր ամուսնության ընթացքում երեխաներ հղիացնելու մասին: Դրա մեկ այլ օրինակ է Լիմբուրգ եղբայրների Les Très Riches Heures du Duc de Berry- ն: Երկու պատկերներում էլ կանայք պատկերված են ավելի կլորացած փորերով: Բերի Դքսի ժամերի հոյակապ գիրքը պատկերում է հարսանիք, և այն համեմատելի է Առնոլֆինիի դիմանկարի հետ, քանի որ երկու կանայք էլ հղիության ակնկալիքով մայրության պատկեր են պատկերում: Առանց ժամանակակից տեսանկյունից նկարին նայելու, այն կարելի է տեսնել որպես արձանագրություն, թե ինչ էին հագնում կանայք և ինչն էր մարդկանց համար կարևոր ուրիշներին ցույց տալու համար:

2. Բարոկկո և Ռոկոկո ժամանակաշրջաններ

Բարոկկոյի և Ռոկոկոյի ժամանակաշրջանները բնութագրվում են նուրբ դեկորով, անկումներով և խաղով: Այս միտումները դրսեւորվեցին ոչ միայն արվեստի, այլեւ նորաձեւության մեջ `բարդ զարդանախշերի եւ շքեղ զգեստների միջոցով: Դիտեք արվեստից ոգեշնչված հայտնի զգեստներից մի քանիսը:

Անհայտ նկարչի ուշադրությունը մանրուքների և զգեստի վրա այն է, ինչ դարձնում է Էլիզաբեթ Քլարկ Ֆրիկը (տիկին Johnոն Ֆրիկ) և Փոքրիկ Մերին Նոր Անգլիայի պուրիտանների մասին: Այս տեսքով Էլիզաբեթը հագնում է 1600 -ականների ամերիկյան նուրբ գործվածքներ և աքսեսուարներ: Նրա սպիտակ ժանյակավոր օձիքը ցույց է տալիս եվրոպական հանրաճանաչ ժանյակը, որը հանդիպում է արիստոկրատ կանանց շրջանում: Նրա զգեստի տակից երեւում է ոսկե ասեղնագործ թավշյա բաճկոնը, իսկ ժապավենները զարդարում են թեւքերը: Բացի այդ, կինը զարդեր ունի ՝ մարգարտյա վզնոց, ոսկե մատանի և նռնակի ապարանջան, որն իր հերթին խոսում է կարգավիճակի և բարեկեցության մասին: Այս կտավը եզակի հեռանկար է ներկայացնում Էլիզաբեթի և նրա ընտանիքի պուրիտանական կյանքի վերաբերյալ:

Արժե նաև նշել այն փաստը, որ նկարչին վարպետորեն հաջողվել է համեստ միջավայրում հարստության պատկերներ խառնել: Նկարը հստակ ցուցադրում է Էլիզաբեթի հարստությունը ՝ ընդգծելով նրա լավագույն հագուստն ու զարդերը: Այն նաև արտացոլում է նրա ամուսնու ՝ Johnոն Ֆրիկի հարստությունը, ով կարող էր իրեն թույլ տալ կատարել կնոջ ամեն քմահաճույքը ՝ գնելով տարբեր տեսակի հանդերձանք և զարդեր:Բացի այդ, նկարը խորհրդանշում է Աստծո հանդեպ նրանց երախտագիտության մաքրասեր վերաբերմունքը, քանի որ առանց Նրա օրհնության նրանք չէին կարող ունենալ նման շքեղություն:

Theան-Օնորե Ֆրագոնարի ճոճանակը ֆրանսիական արիստոկրատական շրջանակներում ռոկոկո ոճի օրինակ է: Նկարը պատվիրվել է մասնավոր կերպով, երբ ֆրանսիացի պալատականը խնդրեց նկարչին նկարել իր և իր սիրուհու դիմանկարը: Չնայած այն հանգամանքին, որ նկարը պահվում էր փակ դռների հետևում, այն բացահայտում է Ֆրանսիայի թագավորական պալատի շքեղությունը, անլուրջությունն ու գաղտնի բնույթը:

Պաստելի վարդագույն զգեստը առանձնանում է փարթամ այգու շարքում և ուշադրության կենտրոնում է: Jeanինը զգեստը ներկել է չամրացված վրձնահարվածներով, որոնք ընդօրինակում են լայն կիսաշրջազգեստներն ու զգեստի ծալքավոր կիսանդրին: Նրա չամրացված վրձինը համընկնում է այս հովվերգական պարտեզի սյուժեի հետ, որը լցված է կոկետ և քմահաճ պատկերներով:

Նրա կտավը նաև ցուցադրում է ֆրանսիական դատարանում նորաձևության միտումները: Ռոկոկոն գերազանցեց նորաձևությունը, արվեստը և ճարտարապետությունը `ստեղծելով յուրահատուկ ֆրանսիական բան: Ռոկոկոյի նորաձևությունը ներառում էր ամենաշքեղ գործվածքները, ներառյալ պաստելի գույնի մետաքսները, թավշերը, ժանյակներն ու ծաղկային նախշերը, ինչպես նաև աղեղների, թանկարժեք քարերի, նրբատախտակների և դեկորատիվ զարդերի չափազանց մեծ քանակությունը `այնպիսի տեսք ստեղծելու համար, որի վրա կցրվեին պալատականներն ու հյուրերը: ունեն իրենց գլուխները: Ոճը սահմանում էր աղքատների և հարուստների միջև տարբերությունը, քանի որ ազնվականությունը կարող էր իրեն թույլ տալ շքեղ գործվածքների և զարդերի շքեղություն: Ռոկոկոյով ներշնչված այս հանդերձանքով կանանց համար նկարը հեղափոխությունից առաջ Ֆրանսիայի թագավորական պալատի մարմնավորումն է:

3. Հայտնի զգեստներ XIX դարի նկարներում

19 -րդ դարում տեղի ունեցավ գեղարվեստական անցում նեոկլասիցիզմից դեպի վաղ մոդեռնիզմ ՝ տեղը զիջելով ոճերին և մտքի դպրոցներին: Այս դարում տեղի ունեցավ նաև նորաձևության փոփոխություն: Շարունակեք կարդալ ՝ տեսնելու, թե ինչպես են նկարներն ազդել հայտնի զգեստների և ոճերի առաջացման վրա, որոնք նկատելիորեն ավելի ժամանակակից էին, քան նախկինում:

Art for Art- ը կապվեց Սպիտակ թիվ 1 սիմֆոնիայի հետ byեյմս Էբոթ ՄաքՆիլ Ուիսթլերի կողմից, որը մտադրված էր կտավին տալ հոգևոր իմաստ: Քննադատները, սակայն, չտեսան այս ամենը, քանի որ նկարում պատկերված էր նկարչի սիրուհին ՝ հագած բաց սպիտակ զգեստով: Արդյունքում այս դիմանկարը սկանդալային դարձավ: 1800 -ականների ընթացքում կանանց հագուստը հաճախ ներառում էր պողպատից պատրաստված կրինոլինե կիսաշրջազգեստ: Կանայք նաև կորսետ էին հագնում ներքնազգեստի այլ իրերի շարքում, որպեսզի կարողանային ավելի լայն կիսաշրջազգեստ ստեղծել:

«Սպիտակազգեստ կինը» լրիվ հակառակն է այն ամենի, ինչ այն ժամանակ նորաձև էր և հայտնի: Նկարում պատկերված գլխավոր հերոսի զգեստը մի տեսակ ներքնազգեստ էր, որը կարող էր տեսնել կամ ամուսինը, կամ սիրահարը, քանի որ ենթադրվում էր, որ նման հագուստը հանել շատ հեշտ էր: Ուիսթլերի համար նրա մուսան պետք է լիներ աչքի համար հաճելի տեսարանի մի մասը: Նա պատկերեց Հիֆերնանին այնպես, ինչպես տեսնում էր նրան, և այն ժամանակ դիտողների համար պատկերը և՛ շփոթեցնող էր, և՛ մի փոքր անպարկեշտ: Այնուամենայնիվ, 1900 -ի գալուստով, նման զգեստը դարձավ նորմ ամենօրյա հագուստի համար:

Jamesեյմս Թիսոն 1800 -ականների վերջին ստեղծեց բազմաթիվ նկարներ, որոնք պատկերում էին կանանց նորաձևությունը: Նա առաջ էր եվրոպական նորաձևությունից և հայտնի է իր թեմաները նկարելով նորաձևության վերջին միտումները նկատի ունենալով: Կանանց նորաձևությունը սկսեց փոխվել Փարիզի և Լոնդոնի երիտասարդ կանանց շրջանում 1800 -ականների վերջին: Նրանց վիկտորիանական նախորդների լայն ու ծանր կիսաշրջազգեստները փոխարինվեցին ավելի նեղերով ՝ հետույքում փքված ծալքերով:

«Միսս Լլոյդ» կտավում հերոսուհին հագնված է այնպիսի զգեստով, ինչպիսին այն ժամանակ հագնում էր հասարակությունը ՝ ընդգծելով իրանի ու ավազի ժամացույցի նեղ կազմվածքը: «Քեթլին Նյուտոնի դիմանկարը» (նրա այն ժամանակվա ուղեկիցը) միսս Լլոյդի կերպարի լրիվ հակառակ պատկերն է:Նկարչուհին պատկերել է զգեստով մի կնոջ, կարծես նա ճառագայթում է տքնություն և գայթակղություն: Այնուամենայնիվ, երկու կանայք ունեն իրենց յուրահատուկ հմայքն ու առեղծվածը իրենց շուրջը: Հագուստն ինքնին խորհրդանշում է այն ժամանակվա ժողովրդական մշակույթի տարբերությունները: Մեկ պատկերն ավանդական է և պայմանական, իսկ մյուսը անկեղծորեն մտերմիկ և սկանդալային է 1800 -ականների հեռուստադիտողների համար:

Johnոն Սինգեր Սարջենտը ստեղծեց կնոջ կերպարը, որը թեև իր ժամանակի համար անընդունելի էր, բայց դարձավ նրա ամենաճանաչելի և հարգված նկարներից մեկը: Սա ամերիկացի գեղեցկուհի տիկին Վիրջինի Գոթրոյի դիմանկարն է ՝ խառնված ֆրանսիական բարձր հասարակության հետ: Սա այնպիսի սկանդալի պատճառ դարձավ, որ Johnոնը ինքը ստիպված եղավ Փարիզից մեկնել Լոնդոն:

Նրա կորսետը ծայրաստիճան ուղղված է դեպի որովայնի ստորին հատվածը: Սուր, խորը վզնոցով և ուլունքներով ուսադիրները հազիվ ծածկում են ուսերը և մերկացնում այն, ինչ համարվում էր կնոջ մտերմիկ մասերը ՝ անհարիր հանրային ցուցադրության համար: Այն բանից հետո, երբ Սարջենտը նկարը ներկայացրեց 1884 թվականի Փարիզի սրահում, այն առաջացրեց քննադատների և հանդիսատեսի վրդովմունքը, քանի որ բարձր դասի ամուսնացած կնոջը հարիր չէ նման սադրիչ կերպարանք ունենալ: Սրահի հանդիսատեսին թվում էր, որ նկարի հերոսուհին հագնում է ներքնազգեստ, այլ ոչ թե զգեստ: Եվ Գաութրոյի հեղինակությունը մարդկանց աչքում սկսեց զրոյի հասնել, քանի որ շատերը նրան համարում էին անպարկեշտ մարդ: Ի վերջո, Sargent- ը հեռացրեց իր անունը դիմանկարից ՝ այն վերանվանելով «Madame X»:

4. Հայտնի զգեստներ քսաներորդ դարի նկարներում

Քսաներորդ դարում արվեստը կենտրոնացած էր աբստրակցիայի և արտահայտման վրա ՝ էական փոփոխությունների ենթարկվելով նոր ոճերով և թեմաներով: Այն նաև հանգեցրեց նորաձևության և արվեստի նոր ձևերի և սինթեզների ուսումնասիրմանը: Այստեղ ցուցադրված են քսաներորդ դարի նկարներում պատկերված հայտնի զգեստները:

Ադել Բլոխ-Բաուերի ոսկե զգեստը առանձնանում է իր ժամանակի մնացած բարձր հասարակության զգեստներից: Այգում հանգստացող կամ բազմոցին ընթերցող բարձրակարգ կնոջ պատկերելու փոխարեն, Կլիմտը Ադելին փոխակերպում է այլ աշխարհի կերպարի: Նրա զգեստը պտտվող կերպար է ՝ լցված եռանկյուններով, աչքերով, ուղղանկյուններով և պատկերագրությամբ: Ուղիղ կապող կորսետների կամ հագուստի շերտերի հետքեր չկան: Modernամանակակիցը պարունակում է բնության թեմաներ և առասպելական պատկերներ: Սա վերաբերում է նաև բոհեմական նորաձևությանը, որը Գուստավն ինքն էր կրում և օգտագործում տարբեր այլ նկարներում:

Նա հաճախ նկարում էր նորաձևության դիզայներ Էմիլի Ֆլեգեի ստեղծած գծանկարները: Նա նորաձևության աշխարհում այնքան էլ հայտնի չէ, որքան իր ժամանակակիցներն ու նախորդները, բայց նա լավ էր գործում իր ժամանակի կանանց համար նորաձևություն ստեղծելու գործում: Երբեմն դա համագործակցություն էր, քանի որ Գուստավն իր հայտնի նկարներից օգտվում էր իր բազմաթիվ այլ նկարներում:

Թամարա Լեմպիկան 1920 -ականներին ստեղծեց դիմանկարներ, որոնք ուսումնասիրում էին կանացիությունն ու անկախությունը: Art Deco- ի նկարչուհին հայտնի դարձավ հայտնիների դիմանկարներով, ովքեր ուսումնասիրում էին կուբիզմի ոճավորված և հղկված ձևը, որը դարձավ նրա ապրանքանիշը: Իրա Պերոն (Լեմպիցկիի մտերիմ ընկերը և հավանական սիրուհին) դիտվում է որպես երաժշտության բառացի դրսևորում La Musicienne- ում: Նկարը առանձնանում է կապույտ զգեստի պատկերմամբ: Թամարայի ստվերների ձուլման կոշտ տեխնիկան իր հարուստ գունային պալիտրաով շարժում է տալիս զգեստին, ուստի այն թվում է, թե լողում է օդում: Theգեստի կարճ եզրը և ծալվող ծալքերը դեռ հիշեցնում են 1920 -ականների նորաձևությունը, որը շրջադարձային դարձավ կանանց նորաձևության մեջ: Կանայք հագնում էին ոտքերն ու ձեռքերը ցուցադրող զգեստներ, իսկ ծալքավոր կիսաշրջազգեստներ, որոնք հեշտացնում էին պարը:

Թամարան ոգեշնչվել և ուսումնասիրվել է Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների կողմից և նմանատիպ թեմաներ օգտագործել ժամանակակից մոտեցմամբ: Ավանդաբար, կապույտը կարելի է տեսնել Մարիամ Աստվածածնի զգեստների վրա ՝ միջնադարյան կամ Վերածննդի դարաշրջանի նկարներում: Ուլտրամարին կապույտը հազվադեպ էր և օգտագործվում էր նշանակալի նկարների համար:

Գունագեղ և ձեռագործ մեքսիկական գործվածքներ հյուսված են Ֆրիդա Կալոյի ստեղծագործության մեջ: Նա գրկեց այս հագուստները ՝ որպես իր ժառանգության մաս և կրեց դրանք բազմաթիվ ինքնանկարների և լուսանկարների մեջ: The Two Fridas- ում ներկայացված հայտնի զգեստները խորհրդանշում են նրա կապերը իր եվրոպական և մեքսիկական ժառանգության երկու կողմերի հետ:

Ձախ կողմում գտնվող Ֆրիդան արտացոլում է նրա դաստիարակությունը միջին բարձր դասի ընտանիքում: Նրա հայրը ծագումով Գերմանիայից էր, և երեխայի կյանքը որպես երեխա պարունակում էր արևմտյան սովորույթներ: Theգեստի սպիտակ ժանյակը խորհրդանշում է եվրոպական նորաձևության մեջ տարածված ոճը: Այս արեւմտականացված տարբերակը հակադրվում է աջակողմյան Ֆրիդայի ցանկությանը `ընդունել իր մեքսիկական ժառանգությունը` հագնելով ավանդական զգեստ: Այս հագուստը մի բան է, որը խրախուսում էր նրա ամուսինը ՝ Դիեգո Ռիվերան, հատկապես իրենց երկիրը փոխելու պայքարում: Հագուստը ցույց տվեց իր հպարտությունը Մեքսիկայից եկած տեղական և ավանդական հագուստ կրելու մեջ:

Կալոյի հագուստը նրա կյանքի և աշխատանքի կարևոր մասն է: Մանկուց պոլիոմիելիտով հիվանդանալուց հետո և մի ոտքը մյուսից կարճ եղավ, գույնզգույն կիսաշրջազգեստները նրա համար ոտքը թաքցնելու միջոց դարձան այնպես, որ պաշտպանեն նրան վերահսկողությունից: Նկարչի զգեստապահարանը ներառում էր տեհուանայի զգեստներ, հյուիպիլ բլուզներ, ռեբոզո, ծաղկային գլխազարդեր և հնաոճ զարդեր: Այս հագուստները Կալոյի համար նրա սիրո, ցավի և տառապանքի նկարազարդումն են, որոնք նա ներառել է իր աշխատանքում:

Մասին, ինչպես է փոխվել կիմոնոն դարերի ընթացքում և ինչ դեր է ունեցել այն արվեստի և ժամանակակից նորաձևության մեջ, կարդացեք հաջորդ հոդվածը: