Վերածննդի դարաշրջանի «իրատեսական» գեղանկարչության գաղտնիքը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Նկարներին նայելիս վերածնունդ, չի կարելի չհիանալ գծերի պարզությամբ, գունային հիանալի ներկապնակով և, ամենակարևորը, փոխանցվող պատկերների անհավատալի իրատեսությամբ: Modernամանակակից գիտնականները վաղուց տարակուսում են, թե ինչպես այն ժամանակվա վարպետներին հաջողվեց ստեղծել այսպիսի գլուխգործոցներ, քանի որ կատարողական տեխնիկայի խճճվածությունների և գաղտնիքների մասին գրավոր ապացույցներ չկային: Անգլիացի նկարիչ և լուսանկարիչ Դեյվիդ Հոքնին պնդում է, որ լուծել է Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների առեղծվածը, ովքեր կարող էին նկարել «կենդանի» կտավներ: Եթե համեմատենք գեղանկարչության պատմության տարբեր ժամանակաշրջաններ, պարզ կդառնա, որ Վերածննդի ժամանակաշրջանում (XIV-XV դարերի շրջադարձ) նկարները «հանկարծակի» շատ ավելի իրատեսական դարձան, քան նախկինում: Նրանց նայելով ՝ թվում է, թե կերպարները քիչ է մնում հոգոց հանեն, և արևի ճառագայթները կխաղան առարկաների վրա:

Հարցն ինքնին հուշում է. Արդյո՞ք Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչները հանկարծ սովորեցին ավելի լավ նկարել, և նկարները սկսեցին ավելի ծավալուն լինել: Հայտնի նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ և լուսանկարիչ Դեյվիդ Հոկնին (Դեյվիդ Հոկնի).

Այս ուսումնասիրության ընթացքում նրան օգնեց Յան վան Էյքի նկարը «Առնոլֆինի զույգի դիմանկարը» … Շատ հետաքրքիր մանրամասներ կարելի է գտնել կտավի վրա, և այն նկարվել է 1434 թվականին: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում պատի հայելուն և առաստաղի վրայի մոմակալին, որը զարմանալիորեն իրատեսական տեսք ունի: Դեյվիդ Հոկնիին հաջողվեց բռնել նման մոմակալից և փորձեց այն նկարել: Ի զարմանս արվեստագետի, բավականին դժվար ստացվեց այս օբյեկտը հեռանկարում պատկերել, և նույնիսկ լույսի շողալը պետք է փոխանցվի այնպես, որ պարզ լինի, որ դա մետաղի փայլ է: Ի դեպ, Վերածննդից առաջ ոչ ոք մետաղի մակերևույթի վրա փայլատակումների պատկեր չէր վերցնում:

Երբ մոմավառի եռաչափ մոդելը վերստեղծվեց, Հոքնին համոզվեց, որ Վան Էկի նկարը այն պատկերում է հեռանկարում ՝ մեկ անհետացման կետով: Բայց գրավիչն այն էր, որ 15 -րդ դարում ոսպնյակներով (օպտիկական սարք, որի օգնությամբ կարելի է պրոյեկցիա ստեղծել) տեսախցիկ մութ չէր:

Դեյվիդ Հոկնիին հետաքրքրում էր, թե ինչպես է Վան Էյքին հաջողվել հասնել իր նկարներում նման ռեալիզմի: Բայց մի օր նա ուշադրություն հրավիրեց նկարի հայելու պատկերի վրա: Ուռուցիկ էր: Պետք է նշել, որ այդ օրերին հայելիները գոգավոր էին, քանի որ արհեստավորները դեռ չգիտեին, թե ինչպես կարելի է «սոսնձել» թիթեղյա պատվածքը ապակու հարթ մակերեսին: 15 -րդ դարում հայելի ձեռք բերելու համար հալած անագը լցվում էր ապակե շշի մեջ, այնուհետև գագաթը կտրվում էր ՝ թողնելով գոգավոր փայլուն հատակ: Դեյվիդ Հոկնին հասկացավ, որ Վան Էյքն օգտագործել է գոգավոր հայելի, որի միջով նա նայել է հնարավորինս իրատեսական առարկաներ նկարելու համար:

1500 -ականներին արհեստավորները սովորեցին պատրաստել մեծ, որակյալ ոսպնյակներ: Դրանք տեղադրվեցին խցիկի մռայլության մեջ, ինչը հնարավորություն տվեց ստանալ ցանկացած չափի պրոյեկցիա: Սա իրական հեղափոխություն էր պատկերների իրատեսական տեխնոլոգիայի մեջ: Բայց նկարների մարդկանցից շատերը «ձախլիկ» դարձան: Բանն այն է, որ ոսպնյակի ուղղակի պրոյեկցիան, երբ օգտագործվում է փոսային տեսախցիկ, հայելապատված է: Պիտեր Գերից վան Ռոստրատենի «Սիրո հռչակագիր (բուռն խոհարար)» գրքում, որը գրվել է մոտ 1665-1670 թվականներին, բոլոր կերպարները ձախլիկ են: Տղամարդն ու կինը ձախ ձեռքում մի բաժակ և շիշ են պահում, հետին պլանում ծերունին նրանց նույնպես թափահարում է ձախ մատով: Նույնիսկ կապիկն է իր ձախ թաթը նայում կնոջ զգեստի տակ:

Aիշտ, համաչափ պատկեր ստանալու համար անհրաժեշտ էր ճշգրիտ տեղավորել հայելին, որի մեջ ուղղվել էր ոսպնյակը: Բայց ոչ բոլոր արտիստներին հաջողվեց դա կատարելապես կատարել, և այն ժամանակ քիչ էին բարձրորակ հայելիները: Դրա պատճառով որոշ նկարներում կարող եք տեսնել, թե ինչպես չեն հարգվում համամասնությունները ՝ փոքր գլուխներ, մեծ ուսեր կամ ոտքեր:

Արտիստների կողմից օպտիկական սարքերի օգտագործումը ոչ մի կերպ չի նվազեցնում նրանց տաղանդը: Վերածննդի դարաշրջանի նկարների հասած ռեալիզմի շնորհիվ ժամանակակից սովորական մարդիկ այժմ գիտեն, թե ինչ տեսք ունեին այն ժամանակվա մարդիկ և կենցաղային իրերը:

Միջնադարյան արվեստագետները փորձում էին ոչ միայն հասնել իրատեսականությանը իրենց նկարներում, այլև դրանցում գաղտնագրել հատուկ խորհրդանիշներ: Այսպիսով, Տիցիանի հոյակապ գլուխգործոցը «Երկնային սերը և երկրային սերը» իր մեջ թաքցնում է բազմաթիվ գաղտնի նշաններ: