Այն, ինչ պետք է իմանա յուրաքանչյուր մշակութային մարդ, 19 -րդ դարի ռոմանտիկ դարաշրջանի 5 պատկերազարդ նկարների մասին

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Եվրոպական պատմության մի քանի ժամանակաշրջաններ բերեցին այնպիսի նշանակալի սոցիալական և մշակութային փոփոխություններ, ինչպիսին էր 1848 թվականի մեկ տարին (հետագայում կոչվեց Ազգերի գարուն), որը սկիզբ դրեց ազգայնական հեղափոխություններին ամբողջ մայրցամաքում: Դա ռոմանտիզմի գագաթնակետն էր, որը սահմանեց 19 -րդ դարի եվրոպական արվեստը և քաղաքականությունը:

Անդրադառնալով երևակայական անցյալին ՝ ռոմանտիզմը ընդգծեց նախկինում անտեսված ժառանգությունը: Եթե կլասիցիզմը ձգտում էր վերստեղծել և ընդօրինակել Հռոմեական կայսրության և Հին Հունաստանի դաժան գեղեցկությունը, ապա ռոմանտիզմը ոգեշնչում էր մոռացված եվրոպական լեգենդներից և ժողովրդական ավանդույթներից: Ռոմանտիկ նկարների միջոցով մարդիկ հայտնաբերեցին իրենց փառահեղ անցյալը և տեսան ավելի պայծառ ապագայի շողերը:

«Ազգի» գաղափարը համեմատաբար նոր է. Դա ռոմանտիկ հասկացություն է, որը ստեղծվել է գերմանացի փիլիսոփաների կողմից 19 -րդ դարում, այլ ոչ թե անցյալի ժառանգություն: Մինչ քաղաքական ռոմանտիզմը կենտրոնացած էր ազգային էմանսիպացիայի վրա, 19 -րդ դարի արվեստը արտացոլեց նույն գաղափարը երաժշտության, գրականության և գեղանկարչության մեջ: Նկարիչներին հասանելի բոլոր mediaԼՄ -ներից գեղանկարչությունը լավագույն միջոցն է առաջարկել այնպիսի հեղուկ հասկացություններին անդրադառնալու համար, ինչպիսիք են ազգային ոգին և պատմությունը: Այն ժամանակ, երբ շատ եվրոպացիներ անգրագետ էին և հազիվ էին հետաքրքրված ազգային անցյալով, պատմական նկարները կամուրջներ էին ստեղծում ազգայնականության և անտարբերության միջև:

XIX դարի արվեստը դանդաղ ու հաստատուն քայլեց ազգային ազատագրման ուղով: Փոքր ժողովուրդները, որոնք գտնվում էին հզոր կայսրությունների միջև, հատկապես ենթակա էին այս նոր միտումներին: Ռոմանտիկ նկարները պատմությունը փոխարինեցին քաղաքական երազանքների իդեալականացված ներկայացմամբ: Նկարիչներն ազգային նախնիներին պատկերել են ավանդական տարազների իրենց տարբերակներով ՝ ընդգծելով նրանց հերոսությունը և քիչ ուշադրություն դարձնելով իսկությանը: Պատմական նկարները (հաճախ մոնումենտալ չափերով) 19 -րդ դարի ժամանակակից ֆիլմերի պաստառների տարբերակներ էին `կենսունակ, հարուստ, գրավիչ և հաճախ նման: Հետևյալ հինգ գլուխգործոցները պատմում են հինգ տարբեր ժողովուրդների եվրոպական ռոմանտիկ ազգայնականության նույն պատմությունը, որոնց հայացքները պատմության և ապագայի վերաբերյալ չէին համընկնում: Այնուամենայնիվ, նրանց ընդհանուր ռոմանտիկ դիմանկարները կարծես լավ լրացնում էին միմյանց:

1. Միհայ Մունկաչի

Երբ մահացավ Միխայ Մունկաչին (1844-1900), միայն նրա թաղումը բերեց Բուդապեշտի կեսը փողոց: Iակատագրի հեգնանքով ՝ հունգարացի վերջին ռոմանտիկ նկարիչը մահացավ 20 -րդ դարի վերջին ՝ թողնելով մի շարք գլուխգործոցներ: Պատմական թեմաներին նվիրված նրա բազմաթիվ աշխատանքների մեջ մեկն առանձնանում է որպես նրա ռոմանտիկ նկարներից ամենից կրկնօրինակվածը `« Հայրենիքի նվաճումը »:

Միհայի դիմումը հունգար ժողովրդի պատմության որոշիչ դրվագին պատահական չէ: Ի՞նչը կարող է ավելի դրամատիկ և նշանակալից լինել ռոմանտիկ արվեստագետի համար, քան Մագարների ժամանումը Կենտրոնական Եվրոպա 10 -րդ դարի սկզբին: Հաստատվելով Կարպատյան ավազանի ցածրադիր գոտիներում, հունգարական ցեղերը իբր գործարք են կնքել Սվատոպլուկ I- ի հետ: Խաբելով սլավոնական տիրակալին `իրենց առաջնորդ Արփադին հող, խոտ և ջուր տալու համար, հունգարացիները« գնեցին »հողը սլավոններից:

Անանկրոնիկ կերպով, Մունկաչիի ռոմանտիկ պատկերը լցված է անտառի եզրին հավաքված կերպարներով, նրանց հագուստը ոչ մի նմանություն չունի 10 -րդ դարում տեղի սլավոնների կամ հունգարացի նորեկների կրած իրական պատմական հագուստի հետ: Նմանապես, Արփադի վեհաշուք սպիտակ ձին նրա էներգիայի, ուժի և կարևորության գեղարվեստական արտահայտությունն է: Պատմականորեն, այդ ժամանակաշրջանում Արևելյան Եվրոպայում գերակշռում էին շատ ավելի փոքր և ուժեղ ձիերի ցեղատեսակներ:Միխայի վառ գույները, ինչպես նաև մանրուքների նկատմամբ ուշադրությունը, ներկում են նկարը ժամանակակից ոգով: Սանրվածքներն ու հագուստը արտացոլում են հունգարական ռոմանտիկ նորաձևությունը, ներառյալ այն հիասքանչ բեղերը, որոնք Արփադի շրջակայքում բոլոր տղամարդիկ էին հագնում: Հունգարիայի խորհրդարանի շենքի համար նկար ստեղծելով ՝ Մունկաչին ավարտեց իր աշխատանքը 1893 թվականին ՝ ընդմիշտ գրավելով մի լեգենդ, որն ավելի շատ պատմում է ազգի գաղափարի, քան անցյալի մասին:

2. Օտոն Իվեկովիչ

Ազգությամբ որոշիչ պահեր պատկերելու իրենց ձգտման մեջ հունգարացի ռոմանտիկ արվեստագետները հեռու չմնացին սլավոններից, որոնց Արփադը, իբր, խաբել էր: Սարսափելի նման սյուժեն գրավեց ևս մեկ ռոմանտիկ միտք: Այս անգամ արտիստը ոչ այլ ոք էր, քան խորվաթ բանահյուսության սիրահար Օտոն Իվեկովիչը (1869-1939):

Սովորել է ակադեմիական ռեալիզմի մեջ, նա զարգացրել է իր հմտությունները Վիեննայում և Zagագրեբում: Իր հայրենիքի սլավոնական պատմությամբ տարված `Օթոն պատկերացնում էր խորվաթների ժամանումը` որպես այս թեմայի իր սեփական արտացոլումը: Նա անտեսեց խորվաթական «միգրացիայի տեսությունները» յուրաքանչյուրը ՝ կենտրոնանալով ազգային ներկայացուցչության վրա:

Արդյունքում, նրա ռոմանտիկ նկարը վերածնում է Խորվաթիայի միջնադարյան թագավորության մարող պատկերը ՝ գրավելով յոթ եղբայրների և քույրերի լեգենդար ժամանումը ծով: Հերոսների խալաթները, ինչպես նաև անբնական լուսավոր դեկորացիաները իզուր չեն հիշեցնում թատերական դեկորացիաները: Ի վերջո, Օտոն զգեստների դիզայներ էր, որի պատմական նկարները հաճախ որպես բացիկներ վաճառվում էին բնակչության բոլոր շերտերին:

Ի տարբերություն իր մյուս գործընկերների, Իվեկովիչը խնայողաբար օգտագործեց այլաբանությունները ՝ կենտրոնանալով կոպիտ հույզերի վրա և ուղիղ ուղերձ հղելով. Ծովի կապույտ ժապավենի վրա բարձրացող ատամնավոր ժայռերի վրա ապագա խորվաթ ժողովուրդը կատարեց իր առաջին քայլերը դեպի պետականություն: նկար Նույնիսկ այսօր նկարչի պատմական կտավները նշանավոր տեղ են գրավում պատմության դասագրքերում և ժողովրդական մշակույթում:

3. Ֆրանտիշեկ henենիսեկ

1891 թվականին չեխ ազգայնական և ռոմանտիկ նկարիչ Ֆրանտիշեկ henենիսեկը (1849-1916) ստեղծեց նշանակալից աշխատանք `նվիրված կիսամյակային առասպելական հանդիպումներին և ազգային լեգենդներին: Նա, ինչպես իր բազմաթիվ ռոմանտիկ ընկերներ, դիմեց իր ազգային պատմությանը կամ, ավելի ճիշտ, չեխ ժողովրդի խորհրդավոր անցյալի իր ռոմանտիկ հայացքին:

Ըստ հին լեգենդի, Լիբուշեն առասպելական տիրակալի կրտսեր դուստրն էր, որը վերահսկում էր Բոհեմյան շրջանը: Թեև հայրը նրան ընտրեց որպես իր իրավահաջորդ, Լիբուշեն հանդիպեց իր ցեղի տղամարդկանց հակառակությանը, ովքեր պահանջում էին, որ նա ամուսնանա: Իր ցեղից ազնվական ընտրելու փոխարեն նա սիրահարվեց հասարակ գյուղացի Փեմիսլին:

Ունենալով տեսանողի յուրահատուկ նվերը ՝ Լիբուչեն կարգադրեց ազնվականներին գտնել գյուղացուն, որին նա տեսել էր իր տեսիլքում և բերել պալատ: Պյեմիսլը դարձավ Բոհեմի թագավորական դինաստիայի առաջնորդն ու հիմնադիրը, որը երկիրը կղեկավարեր դարեր շարունակ: Լիբուշեն կանխատեսեց Պրահայի հիմնադրումը, չեխ ազգի վերելքը և այն տառապանքները, որոնք նա կկրեր ի վերջո:

Տեսանող-թագուհու պատմությունը գերել է չեխ երիտասարդ ազգայնականների մի ամբողջ սերունդ: Երբ Bedřich Smetana- ն ստեղծեց երաժշտությունը առաջին ազգային օպերայի `Libuše- ի համար, այլ արտիստներ հետևեցին նրա օրինակին: Henենիշեկն իր հերթին դիմեց սիրո, մարգարեության և ազգայնամոլության այս պատմությանը իր «Լիբուշեի և գութան Պեեմիսլ» ռոմանտիկ կտավում:

Քրիստոսի նման մի գործիչ ՝ պարզած ձեռքերով և համեստ պահվածքով, թագավորների առաջին չեխական դինաստիայի լեգենդար հիմնադիրը, դաշտի եզրին հանդիպում է Լիբուշեին, ով կռանում է հերկի մոտ ՝ խնդրելով իր ձեռքը: Չեխ ազգի պատմության այս որոշիչ դրվագն էր, որն ի վերջո հանգեցրեց Չեխիայի ազգային վերածննդին:

4. Յան Մաթեյկո

Արևելքում ՝ Լեհաստանում, ռոմանտիկ ազգայնականությունը ողբերգական շրջադարձ կատարեց: Մինչ մյուս սլավոնները կենտրոնանում էին իրենց լեգենդների փառահեղ իրադարձությունների վրա, շատ լեհ ռոմանտիկ նկարիչներ սգում էին իրենց երբեմնի հզոր պետության կորուստը:

Երեք եվրոպական տերությունների բաժանված ՝ միասնական Լեհաստանը դարձավ երազանք ՝ արտահայտված 19 -րդ դարի արվեստի բազմաթիվ գլուխգործոցներում: «Ռեյթան. Լեհաստանի անկումը »(Լեհաստանի անկումը) Յան Մատեյկոն (1838-1893) պատմում է նկարի առեղծվածի անցյալ ողբերգության մասին:

Ստեղծված է 1866 թվականին, երբ Յանը ընդամենը քսանութ տարեկան էր, ռոմանտիկ կտավը պատկերում է Սեյմի (խորհրդարանի ստորին պալատի) անդամ Թադեուշ Ռեյտանի հուսահատ բողոքը, ով ականատես է եղել Լեհաստանի առաջին մասնատմանը 1773 թվականին: Ի տարբերություն ձախից շքեղ հագնված ամբոխի, Թադեուշը պառկած է հատակին, արմունկը հենված է մուգ կարմիր վարագույրի վրա, իսկ վերնաշապիկը պատռված ՝ կրծքավանդակը բացահայտելու համար: Նրա վերևում տեղադրված է մի շքեղ դիմանկար, որը պատկերում է Ռուսաստանի կայսրուհի Եկատերինա Մեծին:

Մինչ Ռեյթանը փակում է ճանապարհը և թույլ չի տալիս Դիետայի մյուս անդամներին հեռանալ, նրանք նայում են նրան տագնապի, մեղքի և ամոթի խառնուրդով: Այս տեսարանի ողբերգությանը ավելանում է գիտակցումը, որ սա միայն առաջին երեք գլուխներից առաջինն էր, որը ջնջեց Լեհաստանը Եվրոպայի քարտեզից մինչև Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտը:

Յանը նկարել է իրական պատմական կերպարներ, այլ ոչ թե լեգենդների կիսամյակային հերոսներ: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս թվացյալ պատմական պատկերի մեջ ազգայնական ռոմանտիզմն առկա է գործիչների ուժեղ զգացմունքների մեջ, անձամբ Թադեուշի դրամատիկ դիրքում և Լեհաստանի ողբերգական ճակատագիրը որոշող իրադարձության տարօրինակ թատերական ներկայացման մեջ: Janամանակակիցների կողմից հակասական համարվող և քննադատված ոչ թե աշունը ներկայացնելու, այլ Լեհաստանը վաճառելու համար, Յան Մատեյկոյի «Ռեյտան» -ն այժմ համարվում է լեհական ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը:

5. Գեորգե Տատարեսկու

Հարավարևելյան Լեհաստանում մեկ այլ ազգ նշեց իր վերածնունդը ՝ ազգայնական արվեստի վերածննդի պայմաններում: Ձևավորվելով 1859 թվականին ՝ Ռումինիան տոնեց իր անկախությունն Օսմանյան կայսրությունից և արվեստի իր ազգային միավորումից ՝ երկար սպասված ազգային զարթոնքը պատկերող ստեղծագործությամբ: Ռումինացի նկարիչ-հեղափոխական դարձած նկարիչն իր պետության ապագայի հետ կապված հույսերն արտահայտեց «1866 թվականի փետրվարի 11-ը` ժամանակակից Ռումինիա »վերնագրով ռոմանտիկ նկարում:

Heորժ Տատարեսկուն (1818-1894), 19-րդ դարի կեսերի ռումինացի առավել բազմակողմանի մտավորականներից մեկը, հետևեց quesակ Լուի Դավիդի օրինակին և Ֆրանսիական հեղափոխության կերպարին: Իտալիայում կրթություն ստացած, Մոլդավիայում մեծացած և հորեղբոր կողմից սրբապատկերներ նկարելու պատրաստած Գեորգեն հետբյուզանդական ուղղափառ ուղղափառ մշակութային շրջանակի ռոմանտիկ նկարչի եզակի օրինակ է: Համադրելով նեոկլասիցիզմն ու ռոմանտիզմը ՝ նրան հաջողվեց փոխանցել հուսադրող վերածննդի ուղերձ:

Ռումինիան ներկայացնող կինը ձեռքին ունի նոր ազգային դրոշ, որը ծածանվում է իր հետևում: Կոտրված շղթաները կախված են նրա կոճերից և դաստակներից, երբ նա երկինք է տանում: Հետին պլանում արևը ծագում է փոքր եկեղեցիների և ժայռոտ ձորերի վրա:

Նկարը գտնվում է Դելակրուայի հուզական փոթորիկների և Դեյվիդի նոր դասական հանգստության միջև: Այնուամենայնիվ, դա դեռևս ազգային դրամայի թատերական ներկայացում է, որը դրված է ապագայի տեսլականի վրա: Ինչպես Դելակրուայի «Հունաստանը Միսսոլոնգիի ավերակների վրա», սա ևս մեկ գեղարվեստական պատմություն է այն մարդկանց մասին, ովքեր բարձրացել են տխրահռչակ մոխրից:

Սակայն 19 -րդ դարի վերջին պատմական նկարները կորցրեցին իրենց ժողովրդականությունը: Առաջին համաշխարհային պատերազմը, եվրոպական կայսրությունների փլուզումը և նոր անկախ պետությունների ձևավորումը առաջին պլան բերեցին գեղարվեստական այլ ուղղություններ: Սակայն ռոմանտիկ նկարները մնացին մարդկանց հիշողության մեջ: Մունկաչիի, Իվեկովիչի, enենիսեկի, Մատեյկոյի, Տատարեսկուի և 19 -րդ դարի նմանատիպ շատ այլ նկարիչների աշխատանքները շարունակում են ձևավորել հավաքական երևակայությունը մինչ օրս: Այս ստեղծագործությունների վերարտադրությունները, որոնք հաճախ հանդիպում են դասագրքերում, մարդկանց սերունդներ են ստեղծել լավ կամ վատ:

Ռոմանտիկ արվեստը միշտ կենտրոնանում է ոչ թե իրականության, այլ տեսլականների, նախագծերի, քան ընդունված փաստերի վրա:Մի շարք ռոմանտիկ նկարների մեջ կարելի է հետևել ազգայնականների բարձր նկրտումներին, որոնք հաճախ շեղվել են միմյանցից և միմյանց պատմական պատմություններից:

Ռոմանտիզմը ռոմանտիզմ է, բայց դու միշտ ուզում ես ուտել: Գոնե այդպես են մտածում արտիստները ովքեր ուրախությամբ պատկերում են սնունդը, նայելով որի, ախորժակը կարող է դուրս գալ: