Փիլիսոփա -նկարիչ, ով նկարում է անցնող ժամանակը. Սովետամերիկացի Յուրի Կուպերը

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Բացելով մեր ընթերցողին նկարչության վարպետների նոր անուններ `մենք, անկասկած, կցանկանայինք դիմել զարմանալի ճակատագրով ժամանակակից նկարչի գործին: Յուրի Կուպեր, վաթսունականների միջազգայնորեն ճանաչված նկարիչ, նույնիսկ հանրագիտարանային աղբյուրները ներկայացնում են անհավատալի արտահայտություն. Խորհրդային-ռուս-ամերիկյան նկարիչ … Որպես նկարիչ և գրաֆիկ նկարիչ ՝ նա նույն հանրագիտարանային տվյալների մեջ նշվում է որպես դեկորատոր, քանդակագործ, ճարտարապետ, դիզայներ … Եվ բացի այդ, Կուպերը շատերին հայտնի է որպես փիլիսոփայական մտածողությամբ աչքի ընկնող գրող:

Յուրի Կուպերը (ծնունդով Կուպերմանը), 79 տարեկան հասակում, տպավորում է դիտողին խելքով, մտքով և հմայքով լցված կտավներով: Նրա ստեղծագործությունները ստիպում են մտածել, մտածել և լսել: Դրանով էր, որ նկարիչն իր ժամանակին արժանացավ համաշխարհային ճանաչման: Այսօր, արվեստի շուկայում, նրա աշխատանքը մեծ պահանջարկ ունի, նրա աշխատանքի արժեքը երբեմն պարզապես չափազանց մեծ է: Ուզում եմ ասել, որ դրանցից շատերը պահվում են աշխարհի հեղինակավոր պատկերասրահներում և թանգարաններում ՝ Տրետյակովյան պատկերասրահից մինչև Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն: Հավանաբար սա է պատճառը, որ Յուրի Կուպերը կոչվում է աշխարհի նկարիչ, և, հետևաբար, հասարակությունն այնքան ջերմ է ընդունում նրա աշխատանքները, որոնք պարբերաբար ցուցադրվում են Նյու Յորքի և Փարիզի, Լոնդոնի և vaնևի, Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թանգարաններում և պատկերասրահներում, ինչպես ինչպես նաև շատ այլ քաղաքներ:

Եվ այսպես ամեն ինչ սկսվեց …

Իսկ Մոսկվայում, հեռավոր 60 -ականներին, նկարիչը հայտնի էր որպես Յուրա Կուպերման: Bնվել է պատերազմից մեկ տարի առաջ ՝ 1940 թվականին, երաժշտի և պատճենահանողի ընտանիքում: Մանկության և պատանեկության տարիներին տղան մնաց իրեն: Հայրը մահացել է Հայրենական պատերազմի ժամանակ, իսկ մայրը, հուղարկավորություն ստանալով, ակտիվորեն զբաղվել է իր անձնական կյանքը կազմակերպելով: Որդուն մեծացրել են փողոցը և կոմունալ բնակարանը, որտեղ ապրում էին գրեթե միայն հանցագործները: Փոքր տարիքից Յուրկան ու նրա խուլիգան ընկերները ծառուղիներում օղի էին խմում և ֆուտբոլ խաղում: Նման դիսֆունկցիոնալ բնակավայրը նույնիսկ չէր նախանշում այն փաստը, որ երիտասարդ Կուպերմանը կկարողանա փախչել իր ճիրաններից:

Այնուամենայնիվ, դպրոցն ավարտելուց հետո, երբ Կուպերմանը կանգնեց ընտրության առջև `որտեղ գնալ սովորելու, նա հետևեց իր դասընկերոջը, ով որոշեց մտնել Ստրոգանովկա: Եվ եթե հաշվի առնեք, որ ընկերները նույնիսկ նկարչության տարրական հասկացություն չունեին, ուր մնաց նկարել, նրանց նույնիսկ թույլ չէին տալիս քննություններ հանձնել: Եվ ինչն է հետաքրքիր, դասարանցին արագ գտավ իր համար նոր նպատակ, բայց Կուպերմանը բառացիորեն կախվեց նկարիչ դառնալու մտքից: Shownույց տալով արտակարգ նպատակի զգացումը ՝ երիտասարդը համառորեն պատրաստվեց ընդունելության մեկ ամբողջ տարի: Նա նույնիսկ դասեր վերցրեց պրոֆեսիոնալ նկարիչից, որը ժամանակին ինքը Պավել Չիստյակովի աշակերտն էր: Անշուշտ, նույնիսկ այն ժամանակ ուսուցիչը կարողացավ իր մեջ մեծ հակումներ նկատել: Իսկ հաջորդ տարի երիտասարդը ուսանող դարձավ, իսկ 1963 -ին ավարտեց գեղարվեստի դպրոցը:

1972 թվականին արտագաղթելով Միությունից, Կուպերմանը իր համար բացահայտեց ամբողջ աշխարհը: Իսկ ո՞ր երկրներում չէր ընկնում նկարչի կյանքը. Իսրայելը, Ֆրանսիան, ԱՄՆ -ն, Անգլիան երկար տարիներ դարձան նրա ապաստանը: Այնտեղ նա ստեղծեց իր կտավներն ու ստեղծեց իր անունը: Բայց իր սրտով և հոգով նա միշտ ձգտում էր դեպի Ռուսաստան:

Եվ վերջերս ՝ 2016 -ին, արտիստին շնորհվեց Ռուսաստանի քաղաքացիություն, այդ ժամանակվանից նա ապրում է իր հայրենիքում ՝ շարունակելով պտղաբեր աշխատանքը:Նրա ստեղծագործական պատկերացումները թատրոնի և գեղանկարչության, ճարտարապետության և դիզայնի, ինչպես նաև գրականության բնագավառում նախկինի պես անսպառ են: Եվ, չնայած իր հարգված տարիներին, Յուրի Լեոնիդովիչը քայլում է ժամանակի հետ և աշխատելու անհավատալի ունակությամբ իր գաղափարներն իրականացնում է:

Մի փոքր ստեղծագործության մասին

Նկարիչը, աշխատելով տարբեր տեխնիկայում և ժանրերում և օգտագործելով բարդ հյուսվածք ունեցող նյութ, ստեղծել է իր յուրահատուկ «այցեքարտը», որը պատկերավոր տեղադրում է չափազանց պարզ առարկաներով: Դա կարող է լինել ժանգոտ մետաղ, հին նրբատախտակ, կտավ, թուղթ, սովորական ներկի խոզանակներ և հին արտեֆակտներ, որոնք վերցրել է նկարիչը և իր աշխատանքի ընթացքում վերածել արվեստի յուրահատուկ օբյեկտների, որոնք դիտողին թվում են ինչ -որ անժամանակության մեջ սառած:

Եվ առաջին բանը, որի հետ հանդիսատեսը կապվում է,

Այնուամենայնիվ, դրան զուգահեռ, կա այնպիսի զգացում, որ իրենց ժամանակին ծառայած, վարպետի խոզանակի տակ մաշված ու մաշված հին կենցաղային իրերը հանկարծ նոր կյանք գտան և սկսեցին խոսել իրենց փոխարեն: Սերունդների հաջորդականությունը էական դեր է խաղացել նկարչի ՝ պատմություն ունեցող հին ու քայքայված իրերի նկատմամբ նման ցայտուն հարգանքի մեջ: Նրա պապը աղբարկղ էր, և, ըստ երևույթին, այդ պատճառով էլ նկարիչը դեռ սիրում է թափառել շուկաներով և գնել հին պատմություն ունեցող իրեր, որոնք նա վերածում է արվեստի գործերի: Միևնույն ժամանակ, խլացված, մռայլ և շատ ձանձրալի գունային սխեման օգտագործելով, ինչպես նկարչության համար.

Ես կցանկանայի հատուկ ուշադրություն դարձնել նկարչի կտավների ֆոնային տարածքին: Յուրաքանչյուր ստեղծագործության ֆոնը նման է ժամանակի քարտեզի, որի երկայնքով կարելի է թափառել ՝ սանտիմետր սանտիմետր ուսումնասիրելով նկարի հարթությունը: Եվ ամեն անգամ, գտնելով ավելի ու ավելի նոր հիշողության կղզիներ, ժամանակավոր տարածության նոր արձագանք:

Եվ ես կցանկանայի նշել նաև, որ իր ստեղծագործություններում Յուրի Կուպերը պարզապես չի վերստեղծում իրերի աշխարհը ՝ ծածկված ժամանակի բակով, նա, կարծես, ուսումնասիրում է ժամանակն ու մարդկային գոյությունը ՝ դրան հասցնելով իր դիտողին: Չնայած, պետք է խոստովանեք, ամենևին էլ հեշտ չէ ժամանակակից հասարակությանը հետաքրքրել սովորական հին իրերով: Բայց Կուպերը դա արեց հարյուր տոկոսով: Եվ իզուր չէ, որ նրա աշխատանքները զգալի հաջողություններ են վայելում համաշխարհային մակարդակի կոլեկցիոներների մոտ:

Ուշագրավը, վարպետի յուրահատուկ ոճը, ավելի մեծ չափով դրսևորվում է տարրալուծված նյութի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, այն փաստով, որ այն երկար ժամանակ ենթարկվել է «անձրևի, քամու և այրվող արևի ազդեցությանը, այն, ինչ առարկաների վրա դրեց հետքի հետք »: Դա այնքան անսովոր գունագեղ նյութ է, որ Կուպերն օգտագործում է իր աշխատանքում ՝ դրանք փոփոխելով լույսով և ստվերով:

Նկարիչին երբեք չէր գրավում մաքուր նկարչական հարթությունը, նրան միշտ ներշնչում էր մի տարածք, որը շատ բան կարող է պատմել: Եվ պետք է նշել, որ վարպետն ինքն այս ոճով հանդես չի եկել, նա իր գաղափարը վերցրել է անցյալ դարի կեսերին նոր միտումից, որն այդ ժամանակ լայն տարածում էր գտել Իտալիայում: Արտե Պովերա - «աղքատ արվեստը» ստորադասված էր գեղանկարչության ավանդական գաղափարի մերժմանը, որը հաջողությամբ մարմնավորել էր նրա վարպետը Ռուսաստանից:

«Համաշխարհային մասշտաբի ինտելեկտուալ արտիստ», - այսպես են ասում այժմ Յուրի Կուպերի մասին, որը ճանաչվել է ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ ԱՄՆ -ում ՝ որպես վաթսունականների տաղանդավոր նկարիչ: Նշեմ, որ 50 տարվա կարիերայի ընթացքում աշխարհի շատ երկրներում կազմակերպվել և անցկացվել է հանճարեղ վարպետի մոտ 60 անհատական ցուցահանդես:

Մի քանի խոսք վարպետի անձնական կյանքի մասին

Եվ վերջապես, ես կցանկանայի անդրադառնալ վարպետի անձնական կյանքին: Յուրի Կուպերը միշտ եղել է կանանց ուշադրության կենտրոնում: Եվ մի ժամանակ նա նույնիսկ ամուսնացած էր մոդել Միլա Ռոմանովսկայայի հետ: Այնուամենայնիվ, կային բազմաթիվ վեպեր ՝ հաջողակ և հայտնի, այդ թվում ՝ ֆրանսիացի կինոդերասանուհի Քեթրին Դենևի հետ: Այնուամենայնիվ, նկարիչը մնաց միայնակ ՝ այլևս չհամարձակվելով ընտանիք կազմել: Եվ սա նաև նրա կյանքի փիլիսոփայությունն է:

Ի տարբերություն Կուպերի, այն ժամանակվա շատ արվեստագետներ ապրում և աշխատում էին Խորհրդային Միությունում ՝ ստեղծելով փայլուն կտավներ, որտեղ կյանքը եռում էր:Գունագեղություն, թեթևություն. Ահա այս ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Մոսկվան և մոսկվացիները սոցիալիստական ռեալիզմի դարաշրջանի իմպրեսիոնիստ Յուրի Պիմենովի կտավների վրա: