Որտեղի՞ց ծագեցին ճապոնական մոտիվները Կլոդ Մոնեի և արևմտյան այլ հայտնի նկարիչների ստեղծագործություններում:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կլոդ Մոնեն, ինչպես և շատ այլ իմպրեսիոնիստ նկարիչներ, խորապես հետաքրքրված էր ճապոնական արվեստով: Նրա նորույթն ու բարդությունը գրավեց բազմաթիվ եվրոպացիների: Սա իսկական հայտնություն էր, քանի որ Japanապոնիան գրեթե երկու դար ամբողջովին մեկուսացված էր արտաքին աշխարհից: Այս ընթացքում ՝ 17-19-րդ դարերից, ճապոնացի արվեստագետները կարողացան մշակել հատուկ գեղարվեստական բառապաշար, որը խոր ազդեցություն ունեցավ որոշ արևմտյան նկարիչների վրա:

Այնուամենայնիվ, 1852 թվականին Սև նավերը ժամանեցին Էդո նավահանգիստ (ներկայիս Տոկիո), և ամերիկյան նավատորմը ստիպեց շոգունատին վերջապես բացվել առևտրի համար: Modernամանակակից պատմության մեջ առաջին անգամ օտարերկրացիները կարողացան հասնել theագող արևի երկիր: Եվ առաջին անգամ արևմտյան աշխարհին բացահայտվեցին Ռիմպայի դպրոցի արտասովոր կտավները կամ ուկիյո-է ոճով գեղեցիկ գունազարդ փայտափորագրությունները:

1. Japaneseապոնականության ազդեցությունը եվրոպական արվեստի վրա

Ենթադրվում է, որ ժամանակակից նկարիչ Գուստավ Կուրբեն, ով ճանապարհ է բացել Ֆրանսիայում իմպրեսիոնիստական շարժման համար, ենթադրաբար տեսել է ճապոնացի նկարիչ Կացուշիկա Հոկուսայիի ՝ Կանագավայից դուրս գտնվող «Մեծ ալիքը» հայտնի գունավոր փորագրությունը ՝ նախքան 1869 թվականի ամռանը Ատլանտյան օվկիանոսի նկարների շարք նկարելը: Այն բանից հետո, երբ Կուրբեն հայտնաբերեց ճապոնական արվեստը, այն փոխեց գեղագետի հայացքը գեղագիտության նկատմամբ: մինչդեռ 19 -րդ դարում եվրոպացի արվեստագետները սովորաբար իդեալականացնում էին բնության գեղեցկությունը, Գուստավը փոխարենը առաջարկում էր փոթորկոտ ծովի ինտենսիվ տեսիլք ՝ ցավոտ և անհանգստացնող, բնական բոլոր վայրի ուժով: ուժեր: Գործողության մեջ:

Իր նկարներով նրա ներկայացրած տեսլականը խորապես անհանգստացրեց Փարիզի սալոնի ակադեմիկոս ավանդապաշտներին `կայացած հաստատություն, որը թելադրում էր եվրոպական արվեստի գեղագիտության նորմերը` նորամուծության նկատմամբ ջերմությամբ և թերահավատությամբ: Այնուամենայնիվ, ճապոնական արվեստի ազդեցությունը եվրոպացի արվեստագետների վրա չէր սահմանափակվում միայն նրանց մի բուռով: Փաստորեն, այն լայն տարածում գտավ այն բանի մեջ, որը հետագայում կսահմանվեր որպես ճապոնականություն:

Passionապոնական ամեն ինչի նկատմամբ այս կիրքը շուտով դարձավ ֆրանսիացի մտավորականների և արվեստագետների հիմնական հատկանիշը, որոնց թվում էին Վինսենթ Վան Գոգը, Էդուարդ Մանեն, Կամիլ Պիսարոն և երիտասարդ Կլոդ Մոնեն: 1860 -ականների և 1890 -ականների միջև արևմտյան արվեստագետներն ընդունեցին ճապոնական ոճը ՝ փորձարկելով նոր տեխնիկա: Նրանք նաև սկսեցին ճապոնական ոճի առարկաների և դեկորի ինտեգրումը նրանց նկարների մեջ և ընդունեցին նոր ձևաչափեր, ինչպիսիք են կակեմոնոն (թղթից կամ մետաքսից պատրաստված ուղղահայաց ոլորում):

Բացի այդ, եվրոպացի արվեստագետները սկսեցին ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել դատարկ տարածքների ներդաշնակությանը, համաչափությանը և կազմին: Վերջինս Եվրոպայում ճապոնական արվեստի ամենակարևոր ներդրումներից մեկն էր: Wabi sabi- ի հնագույն փիլիսոփայությունը խորապես ձևավորեց գեղագիտությունը Japanապոնիայում: Այսպիսով, դատարկ տարածքների կազմը արվեստագետներին նոր հնարավորություն ընձեռեց ակնարկելու իրենց ստեղծագործություններում թաքնված իմաստների կամ զգացմունքների մասին: Իմպրեսիոնիստ նկարիչները վերջապես կարողացան գետերը, լանդշաֆտները, լճակներն ու ծաղիկները վերածել ներքին աշխարհի բանաստեղծական նախագծման:

2. Japaneseանոթություն ճապոնական արվեստին

1871 թվականին մի օր, ըստ լեգենդի, Կլոդ Մոնեն մտավ Ամստերդամի փոքրիկ մթերային խանութ: Այնտեղ նա նկատեց մի քանի ճապոնական տպագրություն և այնքան տարվեց դրանցով, որ անմիջապես գնեց մեկը: Այս գնումը փոխեց նրա կյանքը և արևմտյան արվեստի պատմությունը:Փարիզում ծնված նկարիչը իր կյանքում հավաքել է ավելի քան երկու հարյուր ճապոնական տպագրություն, ինչը մեծապես ազդել է նրա աշխատանքի վրա: Ենթադրվում է, որ նա ճապոնական արվեստի ամենաազդեցիկ նկարիչներից էր:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Կլոդը պաշտում էր ուկիյո-ն, դեռ շատ բանավեճեր կան այն մասին, թե ինչպես են ճապոնական տպագրություններն ազդել նրա և նրա արվեստի վրա: Նրա կտավները շատ առումներով տարբերվում են փորագրություններից, սակայն Մոնեն կարողացել է ոգեշնչվել առանց փոխառություն վերցնելու: Ենթադրվում է, որ ճապոնական արվեստը շատ ավելի խոր ազդեցություն է թողել իմպրեսիոնիստ նկարչի վրա: Այն, ինչ Մոնեն գտավ ուկիյո-ում, արևելյան փիլիսոփայության և ճապոնական մշակույթի մեջ, դուրս եկավ նրա արվեստից և ներթափանցեց նրա ամբողջ կյանքը: Օրինակ, բնության նկատմամբ խոր հիացմունքը կենտրոնական դեր է խաղացել ճապոնական մշակույթում: Դրանից ոգեշնչված ՝ Կլոդը ստեղծեց ճապոնական այգի cherիվերնիի իր նվիրական տանը: Նա գոյություն ունեցող փոքրիկ լճակը վերածեց ասիական ոճի ջրաշխարհի և ավելացրեց ճապոնական ոճի փայտե կամուրջ: Հետո նա սկսեց ներկել լճակն ու նրա ջրաշուշանները մինչև իր օրերի ավարտը:

Լճակն ու ջրաշուշանները դարձան նրա ծանր աշխատանքի հիմնական, գրեթե մոլուցքային գաղափարը, և արդյունքում ստացված նկարները հետագայում դարձան նրա ամենաթանկարժեք և ամենահայտնի արվեստի գործերը: Ավելորդ է ասել, որ նկարիչը սեփական այգին համարում էր իր ստեղծած ամենագեղեցիկ գլուխգործոցը:

Մոնեն պարզեց, թե ինչպես կարելի է համատեղել ճապոնական մոտիվները սեփական իմպրեսիոնիստական ներկապնակի և վրձնահարվածների հետ ՝ բնության առաջնայնության հիբրիդային, տրանսցենդենտալ ըմբռնում ստեղծելու համար:

Նա սկսեց զարգացնել իր հատուկ գեղարվեստական ոճը ՝ կենտրոնանալով լույսի վրա, որն, ըստ էության, կարևոր թեմա էր նրա նկարներում: Թերևս սա է հիմնական պատճառը, որ Կլոդը և նրա իմպրեսիոնիստական նկարները `ճապոնական արվեստի և մշակույթի նկատմամբ ունեցած հատուկ մոտեցմամբ, ակնթարթորեն արմատավորվեցին Japanապոնիայում և դեռևս այնտեղ մնում են չափազանց հայտնի:

3. Կլոդ Մոնեն և ճապոնական արվեստը

Հավանաբար, Կլոդ Մոնեի համար Japanապոնիայի ստեղծած ամենակարևոր հուշարձաններից մեկը կարելի է գտնել Չիչուի արվեստի թանգարանում (Չիչու), որը կառուցվել է աստղ ճարտարապետ Թադաո Անդոյի նախագծով և գտնվում է անապատի մեջտեղում ՝ Սետո ներքին ծովի փոքրիկ կղզում:

Սոիչիրո Ֆուկուտակեն ՝ Japanապոնիայի ամենամեծ կրթական հրատարակչության ՝ Benesse- ի միլիարդատեր ժառանգը, սկսել է թանգարանի կառուցումը 2004 թվականին ՝ որպես բարեգործական ծրագրի մի մաս, որի նպատակն է բոլորին ուժ տալ վերաիմաստավորել բնության և մարդկանց միջև փոխհարաբերությունները: Հետեւաբար, թանգարանը կառուցվել է հիմնականում ստորգետնյա, որպեսզի չազդեն բնական գեղեցիկ լանդշաֆտների վրա:

Թանգարանում ցուցադրվում են արվեստագետներ Վալտեր դե Մարիայի, Jamesեյմս Տուրելի և Կլոդ Մոնեի աշխատանքները `որպես նրա մշտական հավաքածուի մաս: Այնուամենայնիվ, այն սենյակը, որտեղ ցուցադրված է Մոնեի աշխատանքը, ամենահուզիչն է: Այստեղ ցուցադրված են «Waterրաշուշաններ» շարքից հինգ նկարներ, որոնք նկարել է նկարիչը հետագա տարիներին: Արվեստը կարելի է վայելել բնական լույսի ներքո, որը փոխում է տարածության մթնոլորտը, և այդպիսով, ժամանակի ընթացքում, օրվա ընթացքում և տարվա չորս եղանակներին, փոխվում է նաև արվեստի գործի տեսքը: Սենյակի չափը, դիզայնը և օգտագործված նյութերը մանրակրկիտ ընտրված են Մոնեի նկարները հարակից տարածքի հետ համատեղելու համար:

Թանգարանը նաև շարունակեց ստեղծել այգի, որը բաղկացած էր գրեթե երկու հարյուր տեսակ ծաղիկներից և ծառերից, որոնք նման էին Giիվերնիում Կլոդ Մոնեի տնկածներին: Այստեղ այցելուները կարող են շրջել բուսական աշխարհով ՝ սկսած ջրաշուշաններից, որոնք Մոնեն նկարել է իր կյանքի վերջին տարիներին, մինչև ուռենիներ, ծիածանաթաղանթներ և այլ բույսեր: Այգին ձգտում է տալ բնության շոշափելի փորձ, որը նկարիչը ցանկանում էր որսալ իր նկարներում:Եվ քանի որ մարդու սրտին տանող ճանապարհը գտնվում է ստամոքսի միջով, թանգարանի խանութը նույնիսկ թխվածքաբլիթներ և ջեմեր է առաջարկում ՝ ըստ Մոնեի թողած բաղադրատոմսերի:

Այսպիսով, Կլոդ Մոնեի և ծագող արևի երկրի միջև սիրավեպը մնում է ծայրահեղ վառ նույնիսկ ժամանակակից Japanապոնիայում ՝ թանգարանների այցելուներին ստիպելով շունչը պահել տիրող մթնոլորտից:

Արվեստն այնքան զարմանալի է, գեղեցիկ, բազմակողմանի, որ յուրաքանչյուր նկարիչ ինչ -որ կերպ իր ոգեշնչումն է ստանում ինչ -որ բանից: Ինչ -որ մեկը նախապատվությունը տալիս է նոր ուղղություններին և ոճերին, և Anոան Միրոն ուրախ էր համատեղել անհամապատասխան բաները անընդհատ փորձարկումներ կատարել և կատարելագործել սեփական հմտությունները: Եվ բոլորովին զարմանալի չէ, որ նրա նկարները սկսեցին վայելել հսկայական ժողովրդականություն ամբողջ աշխարհում ՝ օրինակ և ոգեշնչում ծառայելով իր հետևորդների համար: