Ինչու՞ միամիտ նկարչի գլուխգործոցները հայտնվեցին գոմում և ինչպես «երկնային գորգերը» իրենց տեղը գտան թանգարաններում. Ալենա Քիշ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեր օրերում Ալենա Քիշի անունը քաջ հայտնի է միամիտ արվեստի հետազոտողներին: Նա կոչվում է իր ժամանակի ականավոր արտիստ, ցուցահանդեսներ, գիտական հոդվածներ և ուսումնասիրություններ են նվիրված նրան, ստեղծվում են նորաձևության աքսեսուարներ նրա ստեղծագործությունների հիման վրա … Այնուամենայնիվ, իր կյանքի ընթացքում Ալենա Քիշը տառապեց իր տաղանդը բացահայտելու անկարողությունից, աղքատություն և ծաղրանք, և նրա գլուխգործոցները հաճելի էին միայն կովերին. այն բանից հետո, երբ նրա նկարած «երկնային» գորգերը շարել էին գոմի հատակները …

Նկարչի մասին քիչ տեղեկություններ են պահպանվել: Չկան նույնիսկ նրա ողջ կյանքի պատկերները, բացի մեկ, անհասկանալի և խունացած անձնագրի լուսանկարից: Նա ծնվել է Սլուցկի շրջանի Ռոմանովո գյուղում, 19 -րդ դարի վերջին տարիներին, մեծ գյուղացիական ընտանիքում: Չի կարելի ասել, որ Ալենան առանձնանում էր իր հարազատների շրջանում. Ընտանիքում բոլորը սիրում էին նկարել և հայտնի էին որպես լավ արհեստավորներ: Ալենայի ավագ եղբայրը, օրինակ, հայտնի հյուսն էր և զբաղվում էր Վարվառա եկեղեցու որմնանկարների վերականգնմամբ: Եվ Ալենայի հայրը միշտ պատրաստ էր փայփայել իր սիրելի դստերը գեղեցիկ նոր զգեստով, նույնիսկ եթե դա նշանակում էր, որ նա ստիպված կլինի շատ անգամ ավելի ու ավելի դժվար աշխատել. Ի վերջո, կյանքում պետք է լինի ուրախության և գեղեցկության տեղ … Այնուամենայնիվ, Ալենան ոչ միայն զվարճանում էր նկարչությամբ և չէր սիրում միայն գեղեցիկ իրեր … Նա ուներ տաղանդ, կոչում, նվեր ՝ չհասկացված և չընդունված շրջապատի կողմից: Նկարչուհին մաքուր և բարի անձնավորություն էր, նա սիրում էր երգել, գիտեր շատ ժողովրդական երգեր, սիրում էր կենդանիներ, բայց նա հայտնի էր որպես «սուրբ հիմար»:

Parentsնողների մահից հետո Քիշ եղբայրներն ու քույրերն ապրում էին Սլուցկում, պատերազմից հետո նրանք հայտնվում էին Գրոզովո գյուղում: Ալենան բացահայտ համակրանք չունեցավ իր համագյուղացիների կողմից. Մինչև յոթերորդ քրտինքը աշխատանք չի լինի: Այնուամենայնիվ, կոլտնտեսությունում Ալենայի աշխատանքը նրան դուր չեկավ, և նրան արդեն բացեիբաց անվանում էին ազատամարտիկ … Այսպիսով, Քիշը սկսեց շրջել գյուղերում ՝ ուտելիք փնտրելով - իր ներկված գորգերի դիմաց, որոնք Բելառուսում կոչվում էին «մալյավանկաս»: Այդ տարիներին սիրված էին ներկված գորգերը: Նրանք լուսավորեցին կոպիտ գյուղացու կոլեկտիվացման դժվարին տարիները, զարդարեցին պատերը և պաշտպանվեցին ցրտից: Եվ նկարիչը թակեց որոշ դռներ, այնուհետև ուրիշներին ՝ հաճախորդներ փնտրելու համար: Նա երբեք փող չի վերցրել: Մի քիչ հաց կամ կարտոֆիլ, տանիք ձեր գլխին `առնվազն մեկ գիշեր: Գիշերը, որի համար կարող եք գլուխգործոց ստեղծել:

Ալենան, ըստ երևույթին, այն քչերից էր, եթե ոչ միակ կինը, ով այդ տարիներին գորգ էր նկարում: Նա նկարում էր սպիտակեղենի վրա, որը հաճախ կարվում էր առանձին կտորներից: Նա ջուրը ցողեց կտավի վրա, ուրվագծեց մատիտով և սկսեց գրել: Նա, ըստ երևույթին, նկարել է էլինի էժան ներկերով, որոնք ի վերջո չորացել և քանդվել են: Հետեւաբար, տերերը եւ «աքսորեցին» նրա գորգերը ինչ -որ տեղ հեռու: Սկզբում նրանք, պայծառ ու ուրախ, կախված էին մահճակալների վրա. Այս սովորույթը դեռ տարածված է Բելառուսի, Ռուսաստանի և Ուկրաինայի գյուղերում:

Անձրևային անտառներ, մարդիկ, ովքեր հանգստանում են ջրերի վրա, աղջիկները նամակներ են գրում իրենց սիրելիին էկզոտիկ ծաղիկների և ծառերի մեջ, աննախադեպ կենդանիներ և թռչուններ … folkողովրդական արվեստի պատկերներ `միախառնված գեղանկարչի երևակայությամբ ստեղծված ֆանտաստիկ պատկերների հետ:Ալենայի գորգերը հիացած էին հիասքանչ ապագայի խոստումով, թեև հետմահու, բայց և՛ իր, և՛ հաճախորդների համար ամենասիրված թեման դրախտն էր: Ոմանք նույնիսկ հավատում էին, որ այդ գորգերը երջանկություն են բերում տուն, հատկապես չամուսնացած երիտասարդ աղջիկների համար:

Այնուամենայնիվ, ոչ միայն ներկերի հետ կապված խնդիրները մթագնել են Ալենայի կարիերան: Առաջին հերթին նրանք դադարեցին գորգեր պատվիրել, քանի որ արդյունաբերական արտադրության գոբելեններ սկսեցին ներկրվել գյուղեր: Նրանք պայծառ ու խայտաբղետ էին, չէին մարում, չէին քանդվում: Նոր, «մոդայիկ», նրանք դարձան հպարտության աղբյուր, ողջունելի նվեր, արժեքավոր ձեռքբերում: «Դրախտի գորգերը» ուղարկվել են ձեղնահարկեր և տներ: Ալենա Քիշը մահացել է 1949 թ. Նրանք ասացին, որ նա պարզապես սայթաքել է գետի ափով քայլելիս և չի կարողացել դուրս գալ: Բայց ոչ ոք չէր հավատում դրան, նույնիսկ իրենք ՝ խոսողները: Սարսափելի ճշմարտություն էր թաքնված երկչոտ բացատրության հետևում. Նկարիչը խեղդվեց ինքն իրեն, գցեց գետը կարոտից, պահանջարկի բացակայությունից, աղքատությունից …

Բայց պատմությունն այսքանով չի ավարտվում: 70 -ականներին Մինսկի նկարիչ Վլադիմիր Բասալիգան և նրա կինը ՝ Վալենտինան, սկսեցին հավաքել Ալենա Քիշի նկարված գորգերը ամբողջ Բելառուսում, ինչպես նաև տեղեկություններ նրա մասին: Նա իր հավաքածուի առաջին գորգերը մորաքույրներից խնդրեց որպես հարսանեկան նվեր: Թեեւ մորաքույրներին դա տարօրինակ էր թվում, նրանք մի քանի օրինակ բերեցին իրենց սիրելի եղբորորդուն: Վաղ մանկությունից Բասալիգան սիրահարված էր Ալենայի ստեղծագործություններին, և ստանալով գեղարվեստական կրթություն ՝ նա կարողացավ գնահատել նրա տաղանդը: Վլադիմիրն ու Վալենտինան փորձում էին վերականգնել նրանց իրենց հնարավորությունների սահմաններում: Սա բարդ խնդիր ստացվեց. Անհրաժեշտ էր գոմաղբը գորգերից քերել, դրանք ավելի հաճախ ծառայում էին ի օգուտ կովերի և խոզերի, քան շոյում մարդու աչքերը: Եվ մարդիկ չէին շտապում կիսվել իրենց հայրենակցի մասին հուշերով …

Ամեն դեպքում, 1978 թվականին Բասալիգան կարողացավ ցուցադրել Ալենա Քիշի ստեղծագործությունները Մինսկի արվեստի պալատի դահլիճներում ժողովրդական նկարված գորգերի առաջին հանրապետական ցուցահանդեսում: Այս տարիների ընթացքում, ամբողջ ԽՍՀՄ -ում, հետազոտողներն ու արվեստագետներն իրենց հայացքն ուղղեցին ժողովրդական արհեստավորների և արհեստավոր կանանց աշխատանքին, իսկ Քիշը նկարած գորգերը գրավեցին շատերի ուշադրությունը: Հետագայում նրա աշխատանքը ընդունվեց asասլավսկու թանգարանի կողմից. Բասալիգան կտրականապես հրաժարվեց գորգեր վաճառել մասնավոր կոլեկցիոներներին, ովքեր հսկայական գումարներ էին առաջարկում: Քիշի ժառանգությունը պետք է մնա Բելառուսում ՝ իր հայրենիքում:

Քիշի ժողովրդականության աճի երկրորդ ալիքը սկսվեց 2000 -ականներին `սոցիոլոգ և ֆեմինիստ Ելենա Գապովայի շնորհիվ, երբ ԵՊՀ գենդերային հետազոտությունների կենտրոնը հրապարակեց տասներկու բելառուս նկարիչների օրացույց: Ալենա Քիշի անունը ներառված էր Միամիտ արվեստի համաշխարհային հանրագիտարանում: Այսպես կոչված «կանանց ուսումնասիրությունների» աճը (ուսումնասիրելով կանանց դերը արվեստում և մշակույթում), միամիտ արվեստի ժողովրդականությունը և կողմնակի մարդկանց արվեստը. Այս ամենը թույլ տվեց հանրությանը վերջապես գիտակցել Ալենա Քիշի «դրախտային գորգերի» արժեքը նրա ողբերգական հեռանալուց շատ տարիներ անց: