Բովանդակություն:
- 1. Կայսրության ընդլայնում և սկիզբ
- 2. Պոլիս մեծ քաղաքը
- 3. Բյուզանդական արվեստ ՝ սրբապատկերներ
- 4. Կրոնական գրքեր և մագաղաթներ
- 5. Բյուզանդական ոսկի
- 6. Բյուզանդիայի անկում
Video: Ո՞րն էր «աստվածաբանության և բարեպաշտության արվեստը» Բյուզանդական կայսրությունում
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Բյուզանդական կայսրությունը, որը հայտնի է նաև որպես Բյուզանդիա, ուշ հնության և միջնադարում մշակութային և քաղաքական կենտրոն էր: Նրա գաղափարախոսությունն ու մշակույթը մեծապես ներծծված են եղել կրոնական ուղղվածությամբ քրիստոնեությամբ: Հետևաբար, այս ամենը և շատ ավելին հսկայական ազդեցություն ունեցան արվեստի վրա, որը կլանեց ճգնությունը և բարեպաշտությունը:
1. Կայսրության ընդլայնում և սկիզբ
306-ին կայսր Կոնստանտին Օգոստոսը ստանձնեց Հռոմեական կայսրության գահակալությունը, որը հետագայում հայտնի կդառնա Կոնստանտին Մագնուս կամ Կոնստանտին Մեծ (մ.թ. 273-337): Մեծ մարտիկ և իր բանակների հրամանատար, նա ընդլայնեց և միավորեց կայսրության աշխարհագրական հսկայական շրջանները: Նրա կայսերական առաջին հրամանագրերից մեկը և կայսրությունը միավորելու արդյունավետ գործիք էր նրա հրամանը, որ բոլոր մարդիկ ազատ են իրենց կրոնը դավանելու համար: Այս աշխարհիկությունը վերջ դրեց քրիստոնյաների հալածանքներին:
2. Պոլիս մեծ քաղաքը
Կայսրության վրա արդյունավետ աշխարհագրական վերահսկողություն ապահովելու համար Կոնստանտինը կայսրության մայրաքաղաքը Հռոմից տեղափոխեց հին հունական Բյուզանդիա քաղաք, որը գտնվում էր Եվրոպայի և Ասիայի հիմնական խաչմերուկում ՝ առևտրի ուժեղ և կարևոր կետ: 330 թվականին նա քրիստոնեություն ընդունեց և քաղաքը վերանվանեց Կոստանդնուպոլիս, որն այժմ հայտնի է որպես Ստամբուլ:
Նրա տիրապետության ներքո փոխվեց Հռոմեական կայսրությունը: 330 թվականը նշում է բյուզանդական դարաշրջանի սկիզբը, որը տևեց մինչև մ.թ.
Քաղաքը կառուցվել է որպես Երկրի վրա Աստծո քաղաք: Նրա ամբողջ արվեստը և ճարտարապետությունը կենտրոնացած էին կրոնական տարրերի շուրջ: Որպես կայսրության նոր մայրաքաղաք, այն անվանվեց նաև «Նոր Հռոմ», սակայն պահպանեց հունարենը որպես պաշտոնական լեզու և եկեղեցու լեզու: Ավելին, նրա վարչակազմը զուտ աստվածապետական էր:
Բացի սուրբ պալատից, որը կառուցվել է որպես կայսերական նստավայր, և հիպոդրոմից, որն օգտագործվում էր նաև քաղաքացիական հավաքների համար, քաղաքի տեսարժան վայրերի մեծ մասը եկեղեցիներն են: Ամենագեղեցիկ ճարտարապետական սխրանքը և նորահայտ կրոնի կենտրոնը Աստվածային իմաստության տաճարն էր, Այա Սոֆիայի եկեղեցին:
Այա Սոֆիան շարունակում է մնալ Բյուզանդական կայսրության խորհրդանիշը `Ուղղափառ եկեղեցու հոգևոր կենտրոնը, որը բուռն պատմություն է ապրել: Օսմանյան տիրապետության ներքո այն վերածվեց մզկիթի մինչև 1937 թվականը, երբ աշխարհիկ բարեփոխիչ Քեմալ Աթաթուրքը այն վերածեց թանգարանի: Որպես թանգարան, հուշարձանը կառուցողականորեն վերականգնվել է, իսկ պատի բնօրինակ նկարները հայտնաբերվել են և հռչակվել ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի համաշխարհային ժառանգության պատմական Ստամբուլում: Միայն վերջերս վերականգնված Թուրքիայի իսլամական ինքնությունը այն հռչակել է մահմեդական երկրպագության վայր: 2020 թվականի հուլիսի 24 -ի դրությամբ Այա Սոֆիան մզկիթ է:
3. Բյուզանդական արվեստ ՝ սրբապատկերներ
Սրբապատկեր բառը գալիս է հունարեն eikon բառից, որը նշանակում է պատկեր, և այս դեպքում դա Քրիստոսի, Մարիամ Աստվածածնի կամ այլ սրբերի աստվածային պատկերն է: Սա նկարչություն կամ նկարչի աշխատանք չէ: Նա ունի աստվածային հատկություններ և հանդիսանում է ծիսական երկրպագության առարկա:Մ.թ. 787 թվականի Նիկիայի խորհրդի համաձայն, Եկեղեցին որոշեց, որ երկրպագուները կարող են ազատորեն երկրպագել սրբապատկերներին, քանի որ պատկերին տրված պատիվը պատկանում է պատկերը ներկայացնողին, իսկ նա, ով երկրպագում է պատկերին, երկրպագում է նրան պատկերված անձին:
Բյուզանդացիները չափազանց հարգում էին սրբապատկերները: Նրանք զարդարում էին իրենց տների հատուկ, տաճարի նման անկյունները, գտնվում էին եկեղեցիներում և նույնիսկ օժտված էին աղոթքներին պատասխանելու, հիվանդներին բուժելու և պաշտպանություն ապահովելու հրաշք ուժով: Հատուկ տոներին սրբապատկերներ էին մղվում մարտերի և հանդիսավոր երթերով փողոցներով: Սրբապատկերների պաշտամունքը շարունակում է մնալ արևելյան ուղղափառ հավատքի ուժեղ արտահայտություն և այսօր էլ ակտիվորեն կիրառվում է:
726 -ից 843 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում: ներառյալ, օրենսդրական մակարդակում արգելված էր կտավների վրա վերարտադրել և ինչ -որ կերպ ցուցադրել մարդկային կերպարներ: Այս երևույթը հայտնի դարձավ որպես «պատկերակապաշտ վեճ»: Իրենց հերթին, այդպիսի նկարները համարվում էին կռապաշտությանը սահմանակից առարկաներ, իսկ հիմնական խորհրդանիշը (խաչը) ուղղակիորեն օգտագործվում էր որպես քարոզչություն և զարդարանք ամբողջ երկրի եկեղեցիների համար: Ոչ միայն Կոստանդնուպոլսում, այլև Նիկեայում պեղումներ կատարած հնագիտական խմբերից ստացված տվյալները հանգեցրին այն եզրակացության, որ այն ժամանակ նկարված սրբապատկերները խնամքով սոսնձված կամ ոչնչացված էին, և, հետևաբար, նրանցից շատ քչերը ողջ մնացին ՝ ցրված ամբողջ թագավորությունում:.
Unfortunatelyավոք, շատ պատկերների չհաջողվեց հաղթահարել նրանց հետ պայքարի այս շրջանը: Սրբապատկերների մեծ մասն ուղղակիորեն պահպանվել են Եգիպտոսում ՝ Սինա լեռան վրա գտնվող վանքերից մեկի շնորհիվ: Շուտով հայտնաբերվեցին հյուսված պատկերներ և մանրանկարներ, որոնք հատվում էին անմիջապես վաղ շրջանի մետաղադրամների վրա:
Վերոնշյալ պատկերը ցույց է տալիս Ուղղափառության հաղթանակը, սրբապատկերների հետ պայքարի շրջանի ավարտը և դրանց փաստացի վերականգնումը «իրավունքներով» մինչև 843 թվականի վերջը: Կենտրոնական վերին հատվածը զբաղեցնում է Աստվածամայր Օդիգիտրիան, որը, ինչպես ենթադրվում է, գրել է Ավետարանիչ Լուկասը և մինչև այդ պահը պահվում է Բյուզանդիայի մայրաքաղաք Օդիգոնի վանքում:
Սրբապատկերները պատկերված էին տարբեր նյութերի վրա, բայց մեծ մասը նկարված էին փայտի, ձվի տեմպերայի և ոսկե տերևի վրա, որը պատված էր գեսոով (սպիտակ ներկի խառնուրդ, որը բաղկացած էր կավիճից, գիպսից, պիգմենտից խառնված կապիչից) և սպիտակեղենից: Հետնամասը հիմնականում մերկ փայտ էր ՝ երկու հորիզոնական վահանակով: Նրանց չափերը տատանվում էին մանրանկարներից մինչև մեծ փայտե վահանակներ, որոնք ծածկում էին եկեղեցիների պատերը: Բյուզանդական սրբապատկերների ներմուծումը ստեղծեց արևմուտքում alla greca- ի պահանջարկը և խթանեց Եվրոպայում վահանակների վերածնունդը:
Հոդեգետրիայի փայտե վահանակի նախատիպը (ցույց է տալիս ճանապարհը), որը վերագրվում է Սուրբ Լուկաս ավետարանիչին, համարվում է խորհրդանշական ՝ բյուզանդական կրոնական պատկերներից ամենահայտնին աշխարհում: Այս պատկերը լայնորեն պատճենված էր ամբողջ երկրում և էական ազդեցություն ունեցավ երեխայի հետ Կույսի բոլոր հետագա պատկերների վրա, որոնք հայտնվեցին մի փոքր ուշ ՝ Վերածննդի ժամանակաշրջանում արևմտյան մշակույթում:
4. Կրոնական գրքեր և մագաղաթներ
Կոնստանտին Մեծը Կոստանդնուպոլսում հիմնադրեց առաջին կայսերական գրադարանը, և դարերի ընթացքում կայսրության ամբողջ տարածքում հիմնվեցին բազմաթիվ գրադարաններ, հիմնականում վանքերում, որտեղ ստեղծագործությունները պատճենվում և պահվում էին հազարամյակներ շարունակ:
Բյուզանդական պետությունում կրթությունը և գրագիտությունը բարձր էին գնահատվում: Ազնվական վերնախավը ՝ աշխարհիկ և հոգևոր, գրքի արվեստի մեծ հովանավորներ և աջակիցներ էին: Xամանակակից գրքի տեսքով (այսինքն ՝ գրված էջերի հավաքածու, որոնք մի կողմում շարված են), ձեռագիր մատյանների ամենավաղ տիպի մշակումն առաջին նորարարությունն էր վաղ Բյուզանդիայի դարաշրջանում:
Չորս Ավետարանների վերոնշյալ ծածկագիրը պարունակում է հատվածներ, որոնք կարդացել են եկեղեցում կիրակի, շաբաթ և աշխատանքային օրերին: Այն բաղկացած է 325 մագաղաթյա թերթից եւ կտրված է:Տեքստը ընդլայնվում է երկու սյունակի, որտեղ նշումները գրված են ուղղահայաց, կլորացված, մանրակրկիտ փոքր տպագրությամբ, ինչը կրկնում է 11 -րդ դարի երկրորդ կեսի և 12 -րդ դարերի սկզբի ոճը: Այս կոդեքսը բյուզանդական ամենախիտ զարդարված չորս գանգելական ծածկագրերից է: Այն նկարազարդված է Մատթեոս, Մարկոս և Լուկաս ավետարանիչների ամբողջական էջի դիմանկարներով (Հովհաննեսի պատկերը հանվել է) ՝ պատկերելով նրանց որպես քրիստոնյա դպիրների և գահի վրա փիլիսոփաների:
Բյուզանդական և հետբյուզանդական գրքերի և ձեռագրերի գրադարանները պահպանվել են մինչ օրս Աթոս լեռան վրա, Հունաստանի Աթոսի թերակղզու վանական համայնքը, աստվածաբանության ուղղափառ տեսարժան վայր, որտեղ կանանց և երեխաներին դեռ թույլ չեն տալիս գալ և հավաքվել այս տարածաշրջանում:. Ամբողջ համայնքը գրանցված է ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի համաշխարհային ժառանգության ցանկում ՝ որպես պաշտպանված:
Աթոսը և նրա քսան վանքերը մինչ օրս գտնվում են Կոստանդնուպոլսի Տիեզերական պատրիարքարանի հոգևոր իրավասության ներքո: Նրանց ավանդապահներն ու եկեղեցիները պահպանել են արտեֆակտների, հազվագյուտ գրքերի, հնագույն փաստաթղթերի և գեղարվեստական և պատմական մեծ արժեք ներկայացնող հարուստ հավաքածուներ:
Ձեռագրերի մեծ հավաքածու է պահվում նաև Սինա լեռան վրա գտնվող Սուրբ Եկատերինայի նշանավոր ուղղափառ վանքում ՝ Եգիպտոսի Սինայի թերակղզում ՝ Բյուզանդիայի կայսր Հուստինիանոս I- ի կառուցած ամենավաղ վանքերից մեկը:
Սաղմոսները, օրհներգերի հավաքածուները հանրաճանաչ գրքեր էին և եկեղեցիներում պատարագի ծեսերի մաս: Պատկերազարդման իմաստաբանությունը կարևոր է, քանի որ պատկերագրության բոլոր տեսակների մեջ առարկաները պատկերված են եկեղեցու սահմանած խիստ կանոններով:
Վերևի նկարում Քրիստոսը կենտրոնում, որպես համընդհանուր առաջնորդ (Պանտոկրատոր), ներկայացնում է Աստծուն: Թռչունների զույգերը գլխազարդի վերևում և տեքստի նախշազարդ նախնական տառով նշանակում են Քրիստոսի երկակի բնությունը ՝ հավասարապես մարդ և Աստված:
5. Բյուզանդական ոսկի
Բյուզանդական կայսրությունում ոսկին և թանկարժեք քարերը առատ էին իր ռազմավարական դիրքի և տարածաշրջանում գործադրվող հզորության շնորհիվ:
Ոսկերչությունը, ինչպես արվեստի բոլոր ձևերը, պետք է հավատարիմ մնային կրոնական խիստ կանոններին և չափանիշներին: Խաչը հիմնական գոհարն էր, որը մարդիկ կրում էին իրենց հավատքը գործադրելու համար: Ոսկե և արծաթե մետաղադրամներ են հատվել ՝ ի հիշատակ յուրաքանչյուր կայսեր թագավորության: Ոսկին և թանկարժեք քարերը օգտագործվել են կայսեր, կայսերական արքունիքի էլիտայի և եկեղեցական հիերարխիայի էշելոնների հագուստները զարդարելու համար:
Պաշտոնական պատարագի հանդերձանքը (հունարենում `սակկոս) կրում էր բյուզանդական դարաշրջանում կրած եկեղեցական զգեստի ներկայացուցիչ Մելենիկոն եպիսկոպոսը և մինչ այժմ օգտագործում է ուղղափառ եկեղեցին: Roգեստի վրա պատկերված է երկգլխանի արծիվ, Եկեղեցու և կայսրության զինանշանը, առաքյալներն ու Մարիամ Աստվածածինը նստած են գահին և իրենց ձեռքերում պահում են մանուկ Քրիստոսին:
Երբ Կոնստանտինը դարձավ Հռոմեական կայսրության կայսր, նա չեղյալ հայտարարեց պատիժը `քրիստոնյա քաղաքացիների զգացմունքները հանգստացնելու համար: Երբ նա քրիստոնեություն ընդունեց և պնդեց, որ Երուսաղեմում հայտնաբերել է Քրիստոսի սկզբնական խաչելությունը, նա ընդունեց այն որպես իր կայսրության խորհրդանիշ:
Այդ ժամանակից ի վեր Սուրբ Խաչի խորհրդանիշը խորապես մտել է բյուզանդական արվեստի մեջ և առատորեն զարդարում է ճարտարապետական կառույցները: Այն նաև հարգված իր էր, որը պետք է ունենար յուրաքանչյուր քրիստոնյա. Ուղղափառ ավանդույթի համաձայն, առաջին խաչը հանձնվեց մարդուն մկրտության օրը, որպեսզի մնա իր տիրապետության տակ մինչև կյանքի վերջ:
Բյուզանդական մետաղադրամները լայնորեն օգտագործվում էին առևտրային գործարքների համար, բայց նաև ծառայում էին որպես կայսերական քարոզչության հիմնական գործիք: Նրանց վրա դրոշմված պատկերները ՝ կայսրը, նրա ընտանիքի անդամները ՝ Քրիստոսը, հրեշտակները, սրբերն ու խաչը, առաջ էին քաշում այն գաղափարը, որ բյուզանդական պետությունը գոյություն ունի աստվածային իրավունքով և Աստծո հովանու ներքո: Ոսկուց, արծաթից և պղնձից մետաղադրամներ էին հատվում կայսերական իշխանության խիստ հսկողության ներքո:
Այս ոսկե գոտին, հավանաբար որպես նշան, հագած է ոսկե մետաղադրամներից և մեդալիոններից: Կայսր Մորիս Տիբերիոսը (582-602) հայտնվում է մեդալիոնների վրա, հավանաբար հատվել է նրա գահակալության ժամանակ 583 թվականին: Բոլոր մետաղադրամները հատվել են KONOB- ի (մաքուր Պոլսի ոսկու) կողմից, ինչը ցույց է տալիս, որ դրանք հատվել են մայրաքաղաքում:
6. Բյուզանդիայի անկում
1453 թվականին Բյուզանդական կայսրությունը դադարեց գոյություն ունենալուց: Օսմանյան թուրքերը նվաճեցին Կոստանդնուպոլիսը ՝ կայսրության վերջին և խորհրդանշական ամրոցը:
Պոլսի անկումը տեղի ունեցավ այն ժամանակ, երբ իտալական տարբեր քաղաք-պետություններ ապրում էին մշակութային վերածնունդ, որը հետագայում կոչվեց Վերածնունդ: 1453 թվականին Բյուզանդիայի մայրաքաղաքը ընկավ օսմանյան բանակի գրոհի տակ, և սա Բյուզանդական կայսրության փաստացի վերջն էր, որը գոյություն ուներ գրեթե հազար տարի: Հույն գիտնականներն ու արվեստագետները փախան Իտալիա, որտեղ նրանք ազդեցին Վերածննդի դարաշրջանի ուղղության և ընթացքի վրա: Հունական կրթությունը, հին հունական լեզվի տարածումը և դասական և հելլենիստական մշակույթների վերածնունդը դրականորեն նպաստեցին արվեստների, գրականության և գիտությունների վերածննդին:
Կոստանդնուպոլսի անկումը և դրան հաջորդած օսմանյան ներկայությունը եվրոպական երկրներում նույնպես փոխեցին Միջերկրածովյան տարածաշրջանի և ամբողջ մայրցամաքի աշխարհաքաղաքականությունը:
Բյուզանդական ժառանգությունը մեզ դեռ հիշեցնում է, որ Բյուզանդական կայսրությունը հին հունական, հռոմեական և քրիստոնեական մշակույթի հզոր խառնուրդ էր, որը տասը դար ծաղկեց Արևելյան Եվրոպայում: Այն ընդգրկում էր տարբեր հողեր և ժողովուրդներ, Ռուսաստանի հսկայական տարածքներ ՝ Հայաստանից մինչև Պարսկաստան և Copպտի Եգիպտոսից մինչև ամբողջ իսլամական աշխարհը: Այսպիսով, Աստվածային արվեստի ժառանգությունը, որով Բյուզանդական կայսրությունը օժտեց աշխարհին, կարելի է տեսնել համապատասխան ցուցահանդեսներում:
Մասին, ովքեր էին էտրուսկները, ինչպես էին ապրում և ինչպես էին հայտնի դառնում - կարելի է կարդալ հաջորդ հոդվածում: Այս զարմանալի և բավականին հին համայնքը դեռ գրավում է բազմաթիվ պատմաբանների և գիտնականների ուշադրությունը, և նրանց մշակույթն ու արվեստը, նույնիսկ այսօր, մեծ արժեք և հետաքրքրություն են ներկայացնում ժամանակակից մարդկանց համար:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչպե՞ս էր Կոստանդնուպոլսի «Մոսկվայի օղակաձև ճանապարհից դուրս» կյանքը Բյուզանդական կայսրության օրոք. Կյանքի կանոններ հնագույն նահանգի համար
Բյուզանդական կայսրությունը հաճախ կապված է գահակալին շրջապատող պատերազմների, նվաճումների և տարատեսակ խարդավանքների հետ: Բայց ինչպիսի՞ն էր սովորական մարդու համար այնտեղ ապրելը, հատկապես, երբ Կոստանդնուպոլսից դուրս էր, երբ գործնականում ամեն քայլ ստորագրվում էր տարբեր օրենքների ընդունմամբ, որոնց պետք էր անվերապահորեն ենթարկվել:
Freeուցահանդես «Անվճար. Ժամանակակից արվեստը Ֆրիդա Կալոյից հետո» («Անսահմանափակ. Ժամանակակից արվեստը Ֆրիդա Կալոյից հետո»)
Ֆրիդա Կալոն այն առաջին անուններից է, որ գալիս է մտքում, երբ խոսքը վերաբերում է այն կանանց, ովքեր փոխել են վիզուալ արվեստի պատմությունը: Անվախ սյուրռեալիստը ձեռք է բերել գրեթե առասպելական կարգավիճակ: Երբեմն նրա կյանքի զարմանահրաշ պատմությունը նույնիսկ ստվերում է նրա նկարների փառքը, չնայած, իհարկե, դրանք հնարավոր չէ առանձնացնել:
Ինչու է Դյուրերի «Աղոթող ձեռքերը» կոչվում բարեպաշտության և աստվածային ողորմության խորհրդանիշ
Ալբրեխտ Դյուրերի «Աղոթող ձեռքերը» հայտնի կտավը, որը նկարված է զոհասեղանի համար, մեզ է հասել կապույտ-մոխրագույն թղթի վրա նախապատրաստական գծագրի տեսքով: Այս պատկերի ժողովրդականությունը տպավորիչ է իր կրոնական երանգներով և գեղարվեստական գեղեցկությամբ: Նկարչությունը բազմաթիվ վեճերի և շահարկումների առարկա դարձավ նկարչի և հերոսի մտադրությունների վերաբերյալ, որոնց ձեռքերը նկարագրեց Դյուրերը
Փոփ -արվեստը և հայեցակարգային արվեստը քանդակների մեջ ՝ Մաուրո Պերուչետտիի կողմից
Նկարիչ և քանդակագործ Մաուրո Պերուչետին ծնվել և մեծացել է Իտալիայում, բայց այժմ ապրում և ստեղծագործում է Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ, ըստ էության, ճանաչվում է նրա անկասկած տաղանդը ՝ ստեղծել բնօրինակ ժանրի հետաքրքրաշարժ քանդակներ: Թերևս հեղինակը ամենևին չէր երազում դրա մասին, բայց փորձագետները նրա արվեստը համարում են կոնցեպտուալ և էստրադային արվեստի խառնուրդ ՝ Պերուչետիի ստեղծագործությունը անվանելով քանդակներ թաքնված իմաստով: Թեև ինչու՞ գաղտնի: Մեծ հաշվով, այն ամենը, ինչ հեղինակը ցանկանում էր ասել, մեջ
Չադ Ուիսը և նրա արմատական արվեստը .. կամ ոչ արվեստը
Գեղեցիկ քանդակներ, ձեռագործ ծաղկամաններ, ցնցող նկարներ. Սրանք այն բաներն են, որոնք նկարիչ Չադ Ուիսը փչացնում է ներկով: Նա պարզապես նկարում է ինչ -որ բան, կամ ներկում, կամ կախում ժապավեն «carefulգույշ եղիր» բառերով ՝ դրանով իսկ ցույց տալով իր արմատական բնույթը: Արվեստ, թե ոչ, դա պետք է որոշես, բայց անպայման արժե նայել: