Բովանդակություն:
Video: Ամեն նորը լավ գողացված հինն է ՝ գրագողություն, իմիտացիա, զուգադիպություններ, կլոններ գեղանկարչության պատմության մեջ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Վերջերս արվեստի աշխարհում մոդա է դարձել ցանկացած ստեղծագործական փոխառություն անվանելը գրագողություն կամ նույնիսկ գողություն: Գաղափարների, սյուժեների, տեխնիկայի, կոմպոզիցիոն և գունային լուծումների, այլ արվեստագետների ստեղծագործական յուրահատուկ գտածոների օգտագործումը հնագույն երևույթ է, ինչպես արվեստը, որը դժվար է օբյեկտիվ գնահատական տալ:
Գրագողություն կամ իմիտացիա
Դժվար է գողանալ ուրիշի միտքը վարպետի մասին, ով այն կրում է իր գլխում, մինչև այն կյանքի չի կոչում: Տանձի գնդակոծության պես հեշտ է յուրացնել ինչ -որ ձև ձեռք բերած միտքը: Այլ մարդկանց նյութերի գողությունն ու յուրացումն է գրագողություն, որը կարելի է համեմատել սովորական գողության հետ:
Այս բացասական երևույթը բոլոր ժամանակներում անհանգստացրել է արվեստագետներին, քանի որ գաղափարն, սցենարը, կոմպոզիցիոն կառուցվածքը և գունային սխեման, անկասկած, վարպետի մտավոր սեփականությունն են:
Բազմաթիվ օրինակներ կան, երբ արվեստագետները, ոգեշնչված դասականների կամ նրանց ժամանակակիցների ստեղծագործություններից, հիմք ընդունեցին կամ սյուժեն կամ ստեղծագործությունը և դրանք վերամշակեցին իրենց ձևով, ներդրեցին իրենց ամբողջ հմտությունն ու փորձը, ինչը, ի վերջո, տվեց ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում էին նրանց ստեղծագործական անհատական տեսլականը: և երբեմն նույնիսկ գերազանցեց բնօրինակները:
Տեսողական արվեստում, որպես օրինակ, այս երևույթը հաճախ կարելի է տեսնել անգլիացի արվեստագետների շրջանում, ովքեր իրենց աշխատանքում ապավինել են վաղ վերածննդի 15 -րդ դարի իտալական արվեստի ավանդույթներին: Այլ ժամանակների դասականները դրանով մեղք գործեցին, և ժամանակակիցները նույնպես դրանով մեղք գործեցին:
Իր հիմքում իմիտացիան հետևում է օրինակին, մոդելին: Պատահում է, որ չունենալով սեփական գաղափարներ, գրելու իր ձևը, նկարիչը օգտագործում է վարպետների պատրաստի աշխատանքներ նմուշների համար ՝ իրեն զրկելով սեփական ներուժի ընդլայնման վրա աշխատելու անհրաժեշտությունից:
Մյուս կողմից, գեղանկարչության մեջ գաղափարների փոխառությունը դրական ազդեցություն է ունենում, քանի որ նկարիչը դրանք օգտագործելով իր հետագա աշխատանքի համար զարգացնում և բարելավում է մեկ այլ հեղինակի արդեն մարմնավորված միտքը: Սա որոշ չափով խթան է նրանց ստեղծագործական գործունեության ստեղծման և զարգացման համար:
Նույն հեղինակի տարբեր տարիների զույգ նկարներ
Նույն վարպետի կողմից նույն ստեղծագործության մի քանի օրինակների ստեղծման ամենավառ օրինակը Տիցիան Վեսելիոյի կտավներն են, որտեղ հստակ երևում է, թե ինչպես է նկարչի տեսակետը Դանաայի կամ Մարիամ Մագդալենայի կերպարի նկատմամբ փոխվել քսան տարվա ընթացքում:
Հատկանշական է, որ Տիցիանի բոլոր չորս նկարներում նույն մոդելը պատկերված է Մագդալենացու կերպարով `Julուլիա Ֆեստինան:
Ինչպես տեսնում ենք վերարտադրությունների ընտրությունից, արվեստին բնորոշ գաղափարները չափազանց բազմազան են, և դժվար է որոշել դրանց փոխառության կամ գրագողության աստիճանը, քանի որ ամեն դեպքում, յուրաքանչյուր նկարիչ իր ձեռքն է դնում, իր մտքերը, իր ստեղծագործական մոտեցումը: ստեղծմանը:
Իմ ժամանակներում Տիցիան Վեսելիոյին մեղադրեցին դավադրությունը գողանալու մեջ նրա ընկերը «Ուրբինոյի Վեներա» կտավը ստեղծելիս, այնուամենայնիվ, Տիցիանի օրոք այս դիրքում կանանց պատկերելը տարածված պրակտիկա էր: Իսկ գրագողության փաստն ապացուցված չէ:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչու՞ Անտոնինյան դինաստիան պատմության մեջ մտավ որպես Հռոմեական կայսրության «հինգ լավ կայսրեր»
Հռոմեական կայսրության պատմության մեջ լավագույն շրջանը հինգ Անտոնինների ՝ «հինգ լավ կայսրերի» թագավորությունն էր: Պարզապես պատահեց, որ հինգ անգամ անընդմեջ իշխանությունը փոխանցվեց մի մարդու, ով ոչ միայն չչարաշահեց այն, այլև զբաղվեց մեծ ու բազմազգ կայսրության ամենացավոտ խնդիրներով: Հետաքրքիր է, որ այս բոլոր հինգ անգամ տիտղոսը ժառանգել է նախորդ կայսեր խորթ որդին:
«Գենտի զոհասեղանի» գաղտնիքները `նկար, որը համարվում է ամենակարևորը գեղանկարչության պատմության մեջ
Խորանի պաշտոնական անվանումը ՝ «Միստիկական գառան երկրպագություն», Վան Էյք եղբայրների ամենաբարձր վարպետության օրինակ է: Այսօր այն պահվում է Գենտի Սուրբ Բավո տաճարում և արվեստի ամենագողացված գործն է: Ի՞նչ կրոնական նշանակություն է թաքնված դրա վրա և ի՞նչն է գրավում չարախնդիր քննադատներին և գողերին:
Արեւածաղիկը լավ է, ընկույզը ՝ վատ: Ի՞նչ են նշանակում քրիստոնեական խորհրդանիշները գեղանկարչության, գրականության և կինոյի մեջ
Քրիստոնեական մշակույթը ձևավորել է ժամանակակից եվրոպական մշակույթը, հատկապես արվեստի ոլորտում: Նույնիսկ հիմա, անցնելով պատկերների լեզվին, եվրոպական կինոն, նկարչությունը, գրականությունը վերածվում են ավանդական խորհրդանիշների, Եվրոպայի կեսի համար `կաթոլիկ և բողոքական: Հին գեղանկարչությունը, ընդհակառակը, երբեմն ընդհանրապես չի կարող ընկալվել առանց այդ մշակութային ծածկագրի իմացության: Ահա ընդամենը մի քանի շատ կարևոր պատկեր:
Պատուհան դեպի 17 -րդ դար: Հին գեղանկարչության իմիտացիա Բիլ Գեկասի (Բիլ Գեկաս) լուսանկարներում
Ենթադրում եմ, որ չկան ծնողներ, ովքեր կիլոմետրերով ֆիլմ և գիգաբայթ համակարգչային հիշողություն չծախսեն իրենց պաշտած երեխայի վրա ՝ նրա կյանքի ամեն ամիս խնայելով լուսանկարների և տեսաալբոմների վրա: Ավստրալացի լուսանկարիչ Բիլ Գեկասը, ով հինգ տարեկան երեխայի հայր է, նույն ծնողների կատեգորիայից է: Միայն որպես լուսանկարիչ նա շատ ստեղծագործորեն արձագանքեց այս ծնողական պատասխանատվությանը, քանի որ դստեր լուսանկարները նման են Ռեմբրանդտի, Վերմերի, Վելասկեսի, Կարավաջոյի ժամանակների հին նկարներին:
Սպիտակ բծերը Միխայիլ Շոլոխովի կենսագրության մեջ. Հանճարեղ, թե գրագողություն:
Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր, գրող Միխայիլ Շոլոխովի անվան շուրջ սկանդալներն ու վեճերը չեն հանդարտվում մինչ օրս: Նրանց ժամանակին հայտնվելու պատճառը հենց այն փաստն էր, որ «Հանգիստ Դոն» էպիկական վեպի հեղինակը 23-ամյա տղա էր ՝ 4 դասարան կրթությամբ: Միխայիլ Շոլոխովի կենսագրության մեջ դեռ այնքան դատարկ տեղեր կան, որ դա որոշ հետազոտողների մոտ կասկած է առաջացնում նման անունով գրողի գոյության մեջ: Ո՞վ էր նա իրականում `փայլուն ինքնուս, գրագող գող, թե՞