Բովանդակություն:

Արեւածաղիկը լավ է, ընկույզը ՝ վատ: Ի՞նչ են նշանակում քրիստոնեական խորհրդանիշները գեղանկարչության, գրականության և կինոյի մեջ
Արեւածաղիկը լավ է, ընկույզը ՝ վատ: Ի՞նչ են նշանակում քրիստոնեական խորհրդանիշները գեղանկարչության, գրականության և կինոյի մեջ

Video: Արեւածաղիկը լավ է, ընկույզը ՝ վատ: Ի՞նչ են նշանակում քրիստոնեական խորհրդանիշները գեղանկարչության, գրականության և կինոյի մեջ

Video: Արեւածաղիկը լավ է, ընկույզը ՝ վատ: Ի՞նչ են նշանակում քրիստոնեական խորհրդանիշները գեղանկարչության, գրականության և կինոյի մեջ
Video: Ուկրաինայի դեմ դաժան պատերազմի մեկ տարին․ դիմադրություն՝ ՌԴ-ի ատոմային սպառնալիքի տակ․ ի՞նչ սպասել - YouTube 2024, Մայիս
Anonim
Image
Image

Քրիստոնեական մշակույթը ձևավորել է ժամանակակից եվրոպական մշակույթը, հատկապես արվեստի ոլորտում: Նույնիսկ հիմա, անցնելով պատկերների լեզվին, եվրոպական կինոն, նկարչությունը, գրականությունը վերածվում են ավանդական խորհրդանիշների, Եվրոպայի կեսի համար `կաթոլիկ և բողոքական: Մինչդեռ հնագույն գեղանկարչությունը երբեմն ընդհանրապես չի կարող ընկալվել առանց այդ մշակութային ծածկագրի իմացության: Ահա ընդամենը մի քանի շատ կարևոր պատկեր:

Վարդ - Քրիստոս, շուշան - Կույս

Հեշտ է պատկերացնել, թե ինչու վարդը որպես ծաղիկ դարձավ սիրո աստվածուհի Վեներայի խորհրդանիշը. շատ ավելի դժվար է հասկանալ, թե ինչ կապ ունի Քրիստոսը դրա հետ: Մեկ բացատրությունն այս է. Վարդը միավորում է փուշերն ու անուշահոտ գեղեցիկ ծաղիկը, ինչպես հավատացյալի կյանքը համատեղում է տառապանքը ՝ մեղքից հրաժարվելու և երկնային վարձատրության պատճառով: Քրիստոսի ձեռքի վարդը խորհրդանիշն է այն ուսմունքի, որը նա բերեց մարդկանց: Այն սովորաբար կարմիր է, քանի որ նա իր արյունը թափեց, որպեսզի մարդիկ հավատան:

Սպիտակ վարդը, ինչպես սպիտակ շուշանը (ի դեպ, հնում - նաև ծաղիկ, որը կապված է զուտ մարմնական սիրո հետ) Սուրբ Աստվածածնի ՝ Քրիստոսի մոր խորհրդանիշն է և բեղմնավորման պահին նրա մաքրության: Լիլին նույնպես ընկալվում էր որպես հատկապես նուրբ ծաղիկ, և Աստվածածինը, ըստ ավանդությունների, բարեխոսում է Աստծո առջև մանր մեղավորների հոգիների համար ՝ իր քնքուշ հոգու կարեկցանքից ելնելով:

Սպիտակ շուշանը կարող է նշանակել Աստվածածին, կամ կարող է ցույց տալ, որ կերպարը նույնպես անմեղ է: Բոտիչելիի կտավի մի հատված
Սպիտակ շուշանը կարող է նշանակել Աստվածածին, կամ կարող է ցույց տալ, որ կերպարը նույնպես անմեղ է: Բոտիչելիի կտավի մի հատված

Պալմա - նահատակ, գանգ - ճգնավոր

Որոշ խորհրդանիշներ ավանդական կաթոլիկ պատկերագրությունից անցել են աշխարհիկ արվեստի: Օրինակ ՝ դրանում հավատի համար նահատակները նշանակված էին արմավենու ճյուղով, իսկ ճգնավորները ՝ գանգերով. համապատասխանաբար, աշխարհիկ նկարչության մեջ աղջկա ձեռքում արմավենու ճյուղը կարող է նշանակել, որ նա մահացել է հանուն գաղափարի կամ (քանի որ շատ նահատակներ ամուրիության երդում են տվել) պարզապես կույս, իսկ գանգը կարող է ոչ միայն մահվան հիշեցում լինել, այլև խոսեք նաև մարդու միայնության, նրա մենության մասին:

Տարբեր առարկաները կարող են վերաբերել սրբերի տարբեր պատմություններին և հատկություններին: Հիշեք Լորկայի Gանդարմերիայի սիրավեպում այն աղջկան, որի կտրված կրծքերը դրված են սկուտեղի վրա `հղում Սուրբ Ագաթայի նահատակությանը. նրա հիշողության օրերին ծեսեր են կատարվում, որոնք պետք է պաշտպանեն տունը: Սիրավեպում, ի տարբերություն Սուրբ Ագաթայի կերպարի, գնչուների տներն անպաշտպան էին ջարդարարների հարձակման դեմ:

Օձին ոտնակոխ անող նիզակը կամ ձին կարող են վերաբերել Georgeորջ Հաղթանակի կերպարին, որը պաշտպանել է վիշապին զոհաբերված կույսերին. արվեստի մեջ լայն իմաստով, նրա հատկանիշները վերաբերում են խաղաղ բնակիչներին զինված անհավատներից կամ անմեղ հոգիներից սատանա-գայթակղիչից պաշտպանելու գաղափարին:

Եթե ֆիլմում կերպարը այսպիսի պատկեր ունի իր թիկունքում, ապա դա զգուշանալու առիթ է, եթե ռեժիսորը ցանկանա մեզ հերոսի մասին ինչ -որ բան պատմել
Եթե ֆիլմում կերպարը այսպիսի պատկեր ունի իր թիկունքում, ապա դա զգուշանալու առիթ է, եթե ռեժիսորը ցանկանա մեզ հերոսի մասին ինչ -որ բան պատմել

Նշանները գալիս են տեքստից

Ավանդաբար քրիստոնեական երկրների արվեստի շատ պատկերներ չեն վերաբերում պատկերագրությանը, այլ վերաբերում են հիմնական քրիստոնեական գրքի `Աստվածաշնչի պատկերներին: Ահա թե ինչու «Բժիշկ Սթրենջ» ֆանտաստիկ ֆիլմի կծած խնձորը այն պահին, երբ նա կախարդական գիրքը բացում է ժամանակի գաղտնիքներով, շատ հստակ ուղերձ է պարունակում այն մասին, թե ինչպես ընկալել այն, ինչ տեղի է ունենում: Իրոք, նա շուտով տեղեկանում է, որ խաղում է արգելված գիտելիքների հետ:

Հացի ականջը հիշեցնում է Հիսուսի առակը գետնին նետված հատիկների մասին և կարող է ունենալ մի քանի տարբեր նշանակություն ՝ աստիճանաբար ծլած գաղափարից մինչև մարդկային հոգու անմահություն: Թռչունները, որոնք չեն սերմանում և չեն հնձում Քրիստոսի խոսքում, ընդգծում են նկարների կերպարների անզգուշությունը: Վերև տանող սանդուղքը, որպեսզի տեսանելի չլինի, որտեղ կարող է լինել, կարող է վերաբերել Հակոբի երազանքին երկնքի աստիճանների մասին:Օձը հիշեցնում է աշնանը, նույնիսկ եթե նկարում այն զարդարված է, իսկ Էսմերալդայի այծը Ուգոյում կարող է լավ ընդգծել, որ նա հեթանոս է. Գառներից այծերի բաժանման մասին առակը հիշվում է, օրինակ բարի քրիստոնյաները և մնացած բոլորը: Կամ Էսմերալդայի այծը կարող է մեզ ասել, որ աղջկա պատմությունը վատը լավից կբաժանի:

Պետրոս առաքյալի նամակում գտնվող կնոջը համեմատում են փխրուն անոթի հետ, և նկարի կուժը կարող է ավելի շատ խոսել աղջկա կամ կնոջ մասին, քան հագուստը կամ զբաղմունքը: Օրինակ ՝ չամուսնացած աղջկա կողքին շրջված, դատարկ սափորը նշանակում է, որ նա գայթակղվել է. բաց օդափոխիչը, որն ուղղված է դիտողին, կարող է նշանակել գայթակղություն. կոտրված սափոր `թափված ջրով կամ կաթով` բռնաբարություն: Նկարչության մեջ կարող եք գտնել ժանրային տեսարաններ, որոնք իրականում ժամանակին ուսանելի էին համարվում `տխուր կամ լաց եղած աղջիկը կաթսայից թափված և կատվի ձագով կաթված կաթի վրա: Այստեղ կատուն, չնայած որ քրիստոնեության նկատմամբ որևէ վերաբերմունք չունի, նաև խորհրդանիշ է `ապագա երեխա:

Ավանդաբար, արվեստագետները զգույշ են ցույց տալիս, որ աղջիկը դատարկ կուժն ուղղում է դեպի դիտողը: Այս նկարում մի երիտասարդ գնչուհի նման աճյուն է պահում իր աճուկի մոտ ՝ ընդգծելով դրա հնարավոր սիմվոլիկան, բայց այն ծածկում է ձեռքով; նա գայթակղիչ է, բայց հասանելի չէ: Ֆրանցիսկո Ռիբերա Գոմեսի նկարը
Ավանդաբար, արվեստագետները զգույշ են ցույց տալիս, որ աղջիկը դատարկ կուժն ուղղում է դեպի դիտողը: Այս նկարում մի երիտասարդ գնչուհի նման աճյուն է պահում իր աճուկի մոտ ՝ ընդգծելով դրա հնարավոր սիմվոլիկան, բայց այն ծածկում է ձեռքով; նա գայթակղիչ է, բայց հասանելի չէ: Ֆրանցիսկո Ռիբերա Գոմեսի նկարը

Արյունոտ սիրտ, փշե պսակ

Սիմվոլների մեծ մասն ինչ -որ կերպ նշանակում է Քրիստոսի ներկայությունը կամ պատկերված կերպարի հարաբերությունը քրիստոնեության արժեքների հետ: Այսպիսով, օրինակ, կտավին կամ ֆիլմում սպանված սպիտակ աղավնին կամ գառը ցույց կտան դաժան անձնավորության, որին խորթ է Քրիստոսի պատվիրած ողորմությունը:

Հիսուսի խորհրդանիշներից `ձուկ (որովհետև նա բռնում է մարդկանց հոգիները, ինչպես ձկնորսը ՝ ձուկ), կոտրված հաց և որթատունկը (հղում հաղորդությանը), ստախոս դանակ (զոհաբերություն), վերք ունեցող սիրտ (պատրաստակամություն մեռնել ուրիշների փրկության համար), նիզակի մի կտոր (որը նա ավարտեց խաչի վրա), փշե պսակ (որը խորհրդանիշի մակարդակով փոխարինվում է ցանկացած այլ փշե պսակով):

Ոչ աստվածաշնչյան խորհրդանիշներ

Timeամանակի ընթացքում կաթոլիկ մշակույթը աճեց խորհրդանիշների մեջ, որոնք կապված չեն սրբերի կյանքի կամ Աստվածաշնչի տեքստի հետ: Այսպիսով, օրինակ, նուռը սկսեց նշել եկեղեցու միասնությունը, ինչպես նաև վերածվեց արյունահոսող սրտի այլաբանական պատկերի: Եթե նայեք Սանդրո Բոտիչելիի նկարին (այնուամենայնիվ, աշխարհիկ չէ սյուժեում) «Մադոննան նուռով», ապա կտեսնեք, որ բացված նուռը Կույսը պահում է փոքրիկ Քրիստոսի սրտի դիմաց:

Այս նկարում դուք կարող եք տեսնել շուշաններ, վարդեր և նուռներ
Այս նկարում դուք կարող եք տեսնել շուշաններ, վարդեր և նուռներ

Ընկույզը կարող է մեղքի պատյանում շղթայված հոգի լինել: Hourամացույցի ժամացույցը («փոշով» լցված ժամացույցը) երկրային կյանքի վերջավորությունն է և միևնույն ժամանակ մահից հետո կյանքի հույսը (ի վերջո, դրանք շրջված են, որպեսզի նրանք շարունակեն շարժվել): Արեւածաղիկը Աստծո հանդեպ հավատարմության նշան է, նրա դեմ միշտ մնալու պատրաստակամություն: Կարմիր հագած տղամարդը, հատկապես կաղը, կարող է սատանային ներկայացնել, իսկ խնձորի ծառի տակ կամ խնձորը ձեռքին կինը գայթակղիչ է: Սատանային կարելի է նշել նաև գայլը, քանի որ նա դարանակալել է «Քրիստոսի հոտին»: Ամենազարմանալին այն է, որ այս խորհրդանիշներից յուրաքանչյուրը կարելի է գտնել ժամանակակից արվեստում, իսկ հետո ֆիլմը կամ գիրքը սկսում են խաղալ նոր երեսներով:

Սա չի նշանակում, որ բոլոր նշանակալի պատկերներն անպայման գալիս են քրիստոնեությունից: Սերը և հակակրանքը. Նկարների մանրամասները, որոնք անմիջապես հասկացան XIX դարի հանդիսատեսը:

Խորհուրդ ենք տալիս: