Ինչպես Սալվադոր Դալիի քմահաճ աշխատանքները դարձան ոսկերչական գլուխգործոցներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Արվեստի իսկական հանճար, ժամանակին կերպարվեստի չճանաչված վարպետ, Սալվադոր Դալին աշխարհին հայտնի էր ոչ միայն իր զարմանահրաշ աշխատանքներով, որոնք բազմաթիվ հարցեր և բամբասանքներ էին առաջացրել, այլև յուրահատուկ զարդեր: Անցյալում ընդունված չէ, նրանց ստեղծողի կյանքի ընթացքում, այսօր նրանք արձագանք են գտնում ամբողջ աշխարհի մարդկանց սրտերում ՝ հրճվանք պատճառելով նրանց ձևերին, իմաստին և, իհարկե, նուրբ աշխատանքին:

Ամեն ինչ սկսվեց 1941 թվականին, երբ Դալին գտնվում էր Վիրջինիայի տնկարկներից մեկում, որը պատկանում էր Ամերիկայից մեծահարուստ և հայտնի բարերար Կարես Կրոսբիին: Այնտեղ գտնվելու ընթացքում Դալին որոշեց հրավիրել դուքս Ֆուլկո դի Վերդուրային, որն այն ժամանակ հայտնի էր որպես շատ տաղանդավոր և խոստումնալից դիզայներ և ոսկերիչ, բոլորը մեկում էին: Ֆուլկոն իր համբավը վաստակել է ամենահայտնի մարդկանց, այդ թվում ՝ Կոկո Շանելի և նույնիսկ Պոլ Ֆլատոյի ոսկերչական իրերի վրա աշխատելու համար: Այդ ժամանակ Էլ Սալվադորը փայփայում էր նրա հետ աշխատելու երազանքը, և, հետևաբար, լուրջ խոսակցություն էր սպասում ապագա գործընկերներին:

Բայց երբ Ֆուլկոն ժամանեց այսպես կոչված Հեմփթոն Մանոր, նա բառացիորեն սարսափեց: Նրա երեւակայության մեջ երեւացող հարուստ ու շքեղ տան փոխարեն նա տեսավ ամենաիսկական ավերակները, որտեղ չկար ոչ ջերմություն, ոչ էլ էլեկտրականություն: Այս ավերակների արանքում նրան լավ տրամադրությամբ սպասում էր Սալվադորը, ով իր տունը համեմատեց այն ատելյեի հետ, որտեղ աշխատում էր ինքը ՝ Պիկասոն: Դիզայները շոկային վիճակում էր, նկատելիորեն սառչում էր, գտնվելով չջեռուցվող հյուրասենյակում:

Եվ այդ պահին Դալին ծիծաղեց: Ինչպես պարզվեց, այդ ամենը մանրակրկիտ կատակ էր: Այս շենքն իսկապես լքված էր, և Սալվադորը բավական ժամանակ ծախսեց այն այնպես կազմակերպելու համար, որ թվում էր, թե այն կիսով չափ բնակելի է: Երբ նրանք տեղափոխվեցին իրական Կրոսբի նստավայր, Վերդուրան նկատեց, որ դա հարմարավետության և հարմարավետության մարմնացում էր:

Ի վերջո, Ֆուլկոն ընդունում է, որ իր այցը խելագար հաջողություն էր: Կարճ ժամանակ անց նրանք երկուսն էլ սկսեցին համագործակցություն ՝ ստեղծելով զարդերի և զարդերի մի ամբողջ շարք: Այն ներկայացվել է նույն թվականին Julուլիեն Լևի պատկերասրահում, որտեղ ներկայացված էին նաև Սալվադորի նոր կտավները:

Որոշ ժամանակ անց, բոլորը նույն 1941 թվականին,.ամանակակից արվեստի թանգարանում ներկայացվեց զարդերի մի ամբողջ շարք, որը ներառում էր հինգ տարբեր ձևավորում: Հարկ է նշել, որ Դալիի զարդերը ներկայացվել են Joոան Միրոյի աշխատանքների հետ միասին:

Սալվադորի մանրանկարչական գծանկարներն ու նկարները հմտորեն տեղադրված էին ծխախոտի տուփերի, բրոշների և այլ զարդերի և շրջանակների մեջ, որոնք ստեղծվել էին Վերդուրայի կողմից: Մեկ տարի անց մեզ հասած ամենահայտնի զարդը համարվում է «Մեդուզա» կոչվող բրոշը, որը մաքուր ոսկուց պատրաստված օձերի բույն էր և կարմրավուն աչքերով:

50 -ականների ընթացքում նկարիչը աշխատում էր զարդերի համար ավելի ու ավելի հետաքրքիր և ֆանտաստիկ ձևեր ու նախշեր ստեղծելու վրա: Այս անգամ նա օգնություն է խնդրում արգենտինացի ոսկերիչ Կառլոս Ալեմանիից, ով այդ ժամանակ վարում էր իր սեփական արհեստանոցը հայտնի հյուրանոցում: Նրանց ստեղծած զարդերի մեծ մասը զույգով պատրաստված էին փոքր քանակությամբ, ուստի համարվում են եզակի: Բացի այդ, նրանք օգտագործել են շափյուղա, զմրուխտ, լապիս լազուլի եւ այլ թանկարժեք քարեր ամբողջ աշխարհից, այդ թվում `Կոնգոյից:

Համագործակցելով Ալեմանիի հետ ՝ Դալին մշտապես ներկա է եղել այս կամ այն զարդերի ստեղծմանը: Նա իրեն իրավունք էր վերապահում միջամտել ցանկացած գործընթացին, ինչպես նաև ինքնուրույն ընտրել քարեր ՝ օգտագործելով սիմվոլիկայի և ասոցիացիաների մեթոդը:Դիզայների հետ միասին նրանք համաձայնեցին, որ զարդերի ձևավորումն ու կառուցումն իրենք պետք է լինեն առաջնահերթություն, և դա այն է, ինչը թույլ տվեց նրանց ստեղծել ավելի քան քառասուն հնարամիտ արվեստի գործեր:

Որոշ ապրանքներ նույնիսկ մեխանիզացված էին: Օրինակ, հավաքածուներից մեկում կար ադամանդից պատրաստված ծաղիկ, որի թերթիկները բացվում ու փակվում էին: Կամ կարող եք նշել ռուբիններից պատրաստված մի բրոշ, որն անընդհատ բաբախում էր, կարծես իսկական սիրտ: Այնտեղ կար նաև ադամանդից, ռուբինից և զմրուխտից պատրաստված ծովաստղ, ինչպես նաև մարգարտի կենտրոնական մաս: Նա բառացիորեն սառեց, հենց նրան գրկեցին, իսկ հետո սկսեց շարժվել ՝ կառչելով ձեռքերից, հագուստից և շատ ավելին ՝ ամուր ամրացնելով իր տեղը:

Մետամորֆիզմի, ինչպես նաև տիեզերագիտության և կրոնի գաղափարները ավելի ու ավելի են սկսում թրթռալ նրա ստեղծագործություններում: Ինքը ՝ Դալին, նշել է. «Իմ զարդերը գնալով սկսում են ձեռք բերել անտրոպոմորֆ ուրվագծեր: Ես բնության մեջ տեսնում եմ մարդուն, իսկ մարդու մեջ ՝ կենդանիներին ու բույսերին: Իմ օգտագործած բոլոր նյութերը ՝ ադամանդներից մինչև քրիզոլիտներ, ոսկուց մինչև մարգարիտներ, օգնում են ինձ ցույց տալ, թե ինչպես են մարդիկ փոխում, նկարագրում և պատկերում այդ մետամորֆոզները »:

Նրա որոշ զարդեր բավականին ծիծաղելի էին և նույնիսկ բավականին անսովոր ձևեր: Օրինակ ՝ ականջօղեր հեռախոսի տեսքով: Ինքը ՝ Դալին, նշել է, որ ոչինչ չունի ընդդեմ այն բանի, որ ինչ -որ մեկը իր աշխատանքը ժպիտ կամ նույնիսկ ծիծաղ է առաջացնում: Այնուամենայնիվ, նա չէր ծուլանում ընդգծել, որ դրանք բոլորը բացարձակապես լուրջ են, ներդաշնակ և միասնական, ինչպես նաև ունեն որոշակի թաքնված իմաստ և խորհրդանշականություն:

Այն ժամանակ, երբ Դալին սկսեց զբաղվել ոսկերչական իրերով, նրան արդեն վռնդել էին սյուրռեալիստական համայնքից: Բացի այդ, նրան հաջողվեց «փորձել» հանրահայտ Անդրե Բրետոնի կողմից, ով թողարկեց իր «Սյուրռեալիզմի մանիֆեստը»: 1940 -ականների վերջերին Էլ Սալվադորի աշխատանքն այլևս չէր ընդունվում սյուրռեալիստ նկարիչների ցուցահանդեսների համար: Փոխարենը, սակայն, նա գտավ նոր կոչում և սկսեց իրեն պատկերել որպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ: Իր նոր ոսկերչական հավաքածուի հայտարարության մեջ Դալին նշել է.

Ըստ Դալիի փորձագետ Էլիոթ Քինգի, այս ընթացքում նրա աշխատանքը «դառնում է ավելի բազմազան, ներառյալ քանդակը, բալետը և նույնիսկ շուկայավարման հիմունքները: Միակ տարբերությունն այն է, որ Դալին արեց այն, ինչ մարդիկ չէին սպասում այն ժամանակվա արտիստներից »:

Քննադատները, սակայն, այնքան էլ ոգևորված չէին Դալիի նոր զբաղմունքներով: Նրանք դրանք դիտում էին ոչ թե որպես նոր շրջափուլ իր աշխատանքում, այլ որպես առևտրային գործունեություն, գումար վաստակելու հնարավորություն, ինչպես նաև ավելորդ ու անլուրջ ցանկություն:

Այդ ժամանակաշրջանի արվեստաբանները այնքան մանրակրկիտ անտեսեցին Դալիին, որ շատ պատմաբաններ, ներառյալ Քինգը, ենթադրեցին, որ նա մահացել է 1940 թվականին.

Իհարկե, բոլոր աշխատանքները, որոնք Դալին ստեղծել էր այս ընթացքում, արդեն հեռու էին փղերի հալվող ժամացույցներից և պատկերներից, որոնք մենք տեսել էինք ավելի վաղ: Դրա պատճառով իսպանացի վարպետը շատ հստակ հետ մնաց այն ժամանակվա նորաձևության միտումներից: 40 -ականներին բոլորը հիանում էին acksեքսոն Պոլլոկի աշխատանքով և նրա վերացական էքսպրեսիոնիզմով: Եվ դա աներևակայելի հեռու էր Սալվադորի արած զարդարանքներից, որոնք այս ոճից դուրս էին և ի տարբերություն այն ամենի, ինչ քննադատներն այդքան սիրում էին այն ժամանակ, որոնք ներկա էին ցուցահանդեսներին և թանգարաններում:

Այնուամենայնիվ, նրա հետագա ստեղծագործությունները վերջապես ճանաչում ձեռք բերեցին և վերաիմաստավորվեցին հասարակության կողմից: Օրինակ, Ատլանտայում 2010 թվականի «Դալի. Ուշ աշխատանք» ցուցահանդեսի համադրող Քինգը նշել է, որ նկարչի աշխատանքը ստացել է շատ բարձր գովասանքի և ճանաչման:

Քինգը նշել է.

1950 -ականների սկզբին Դալիի մոտ քսան կտոր գնվեց բարերար և բանկիր Կումինս Քեթրվուդի և նրա հմայիչ կնոջ կողմից: Երկար տարիներ նրանք պահում էին իրենց հավաքածուն, սակայն դրա մի մասը 2017 թվականին հայտնվեց Sotheby's աճուրդի տանը:Օրինակ, վիճակախաղերից մեկը այսպես կոչված «Timeամանակի աչքն» էր:

Նույն «Աչքի» երկրորդը վաճառվել է նույն աճուրդի տանը 2014 թվականին ՝ ավելի քան մեկ միլիոն դոլարով: Այն պատկանում էր կոլեկցիոներ Օուեն Չիտեմին, ով 1950 -ականների վերջին գնել էր Քեթրվուդի հավաքածուի մի մասը:

Timesամանակակից ժամանակներում Էլ Սալվադորի ոսկերչական հավաքածուի հսկայական մասը գտնվում է նրա անձնական թանգարանում, որը գտնվում է Իսպանիայում ՝ Ֆիրեգաս քաղաքում: Եվ, փաստորեն, Դալին չէր չափազանցնում, երբ մի անգամ ասաց, որ իր զարդերը, որոնք նախկինում գնահատվում էին որպես գեղագիտական և անիմաստ գեղեցկության առարկաներ, հետագայում կարևոր կդառնան արվեստի պատմության համար:

Եթե Դալիի էսքիզների և աշխատանքների համաձայն ստեղծված զարդերն առանձնանում են իրենց տարօրինակ ձևերով և ինքնատիպությամբ, ապա չինական «կախարդի» ոսկերչական գլուխգործոցներ ապշեցրեք իրենց տածած աշխատանքով և տիտանի և թանկարժեք քարերից պատրաստված ամենափոքր դետալի հիասքանչ գեղեցկությամբ: