Ինչու Սալվադոր Դալիի ռուս մրցակիցը տանը անհայտ է `նկարիչ Պավել Չելիշչև

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Ռուս առաջին սյուրռեալիստի աշխատանքները սենսացիա դարձան 2010 -ի Sotheby's աճուրդում: Պավել Չելիշչևի կտավներից մեկը, որի անունը քիչ հայտնի է ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս, վաճառվել է գրեթե մեկ միլիոն դոլարով: Երբեմն հայտնվելով աճուրդում, նրա առեղծվածային կտավները մուրճի տակ են ընկնում առասպելական գումարների դիմաց: Բայց ո՞վ էր այս խորհրդավոր արտիստը, որը մի ամբողջ տասնամյակ առաջ էր Սալվադոր Դալիից:

Պավել Չելիշչևը ծնվել է 1898 թվականին ՝ հողատերերի ընտանիքում, Մոսկվայի պետական համալսարանի նախկին դոցենտ: Չելիշչևների ընտանիքը, ըստ ավանդության, ծագել է Դմիտրի Դոնսկոյի գործընկերոջից: Նկարչի մանկությունը բովանդակալից էր: Բնությունը նուրբ և տպավորիչ է, մանկության տարիներին նա ստեղծեց իր սեփական կրոնը, որը ներառում էր ծառերին ուղղված աղոթքները և «ներգրավեց» քրոջը այս պաշտամունքի մեջ: Պավել Չելիշչևը սիրում էր բալետը և մտածում էր այս ոլորտում կարիերայի մասին: Ընտանիքը խոսում էր ֆրանսերեն, գերմաներեն և անգլերեն, իսկ տղան հիանալի տիրապետում էր օտար լեզուներին: Նա վաղ հետաքրքրվեց արվեստով, մանկուց նկարեց իր հարազատների դիմանկարները: Hնողները ըմբռնումով էին նայում նրա հոբբիներին, ամեն կերպ խթանում էին որդու նկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունը, բաժանվում նրա համար արվեստի ամսագրերի և հրավիրում ուսուցիչների: Այնուամենայնիվ, հայտնի ռուս իմպրեսիոնիստ Կոնստանտին Կորովինը … հրաժարվեց սովորեցնել Պավել Չելիշչևին: «Նա արդեն նկարիչ է», - այսպես պատասխանեց նա, երբ տեսավ երիտասարդի աշխատանքը:

1916 թվականին Չելիշչևը սկսում է սովորել Մոսկվայում, բայց հեղափոխությունը բռնկվեց: Լենինի անձնական հրամանով Չելիշչևների ընտանիքը վտարվեց Դուբրովկայից: Հալածանքներից փախչելով ՝ նրանք տեղափոխվեցին Կիև: Այնտեղ Պավելը հանդիպեց Ալեքսանդրա Էքստերին և մի քանի դաս վերցրեց նրանից, սովորեց սրբապատկերների արհեստանոցում և ընդունվեց Կիևի արվեստի ակադեմիա: Նա նույնիսկ իրեն փորձել է որպես թատրոնի արտիստ, սակայն նրա նախագծած ներկայացումները չեն կայացել: Հետո նկարչի հետքը կորչում է: Նա ծառայել է կամավորական բանակում որպես քարտեզագիր, այնուհետև կամ միացել է Դենիկինին, կամ լավ աշխատանք է ստացել որպես թատրոնի արտիստ Օդեսայում: Այսպես թե այնպես, 1920 -ին նա հայտնվեց Կոստանդնուպոլսում, մեկ տարի անց տեղափոխվեց Սոֆիա, մի քանի ամիս անց մի քանի տարի հաստատվեց Բեռլինում … Այդ տարիներին Չելիշչևը հիմնականում զբաղվում էր թատերական դեկորացիաներով, և միայն 1923 թվականին, արդեն հաստատվելով Փարիզում, կարող էր նվիրվել մոլետ նկարչությանը:

Նրան չհաջողվեց համբավ ձեռք բերել ո՛չ հայրենիքում, ո՛չ էլ արտագաղթողների շրջանակներում, և Փարիզը Չելիշչևին ողջունեց բավականին սառը: Բայց հետո հրաշք տեղի ունեցավ. Գերտրուդ Շտայնն ինքը գնեց նրա «Մի զամբյուղ ելակ» կտավը, և գրողի ճաշակը ընդօրինակեց ամբողջ փարիզյան բոհեմիան: Եվ նկարիչն ինքը իսկապես դուր եկավ նրան: Նրանք ընկերացան և այս բարեկամությունը կրեցին ամբողջ կյանքի ընթացքում:

1920-ականների կեսերից նա սկսեց ակտիվորեն մասնակցել ցուցահանդեսների, նրա աշխատանքները գնվում են, հաճախորդներ և նոր հովանավորներ են հայտնվում … Միևնույն ժամանակ, Չելիշչևը հանդիպեց և համագործակցեց մեծ Դիագիլևի հետ: Նա նկարում է բազմաթիվ դիմանկարներ ՝ փորձելով փոխանցել ոչ այնքան արտաքին տեսքը, որքան մարդու էությունը, հոգին: Սա նրան տանում է կուբիստական և սյուրռեալիստական փորձերի:

Շտեյնի հովանավորչությունը թույլ տվեց Չելիշչովին ժողովրդականություն ձեռք բերել որոշակի շրջանակներում … և նրա կյանքի սերը: Գերտրուդ Շտայնի սրահի հանդիպումներից մեկում նա հանդիպեց Չարլզ Հենրի Ֆորդին, որը նրա մշտական գործընկերն էր հաջորդ երեք տասնամյակների ընթացքում:Ֆորդի դիմանկարները ներծծված են խոր սիրով ՝ մի փոքր տխրության հպումով: Նրա հետ Չելիշչևը գնաց Նյու Յորք, որտեղ նա զբաղվեց դիզայնով և աշխատեց View և Vouge ամսագրերում:

Արդեն ԱՄՆ -ում ձևավորվեց Չելիշևի ստեղծագործական հատուկ ոճը: Նա շարունակում էր աշխատել ռեալիստական գեղանկարչության ժանրում, սակայն ավելի ու ավելի հաճախ նրա արվեստանոցում հայտնվում էին «փոխաբերական բնապատկերներ», անհեթեթ, տարօրինակ, գրոտեսկային և ֆանտաստիկ ստեղծագործություններ: Նա իր առաջին սյուրռեալիստական փորձերը հանրությանը ներկայացրեց 1920 -ականներին `նույնիսկ Մագրիտից, Էռնստից և Դալիից առաջ:

Մանկության միամիտ համոզմունքներն արտահայտվում են մարդկային և բնական պատկերների հիբրիդացման մեջ: Հետաքրքիր հյուսվածքի հասնելու համար Չելիշչևը ներկերին ավելացրեց ավազ, սուրճ, ժապավեններ … Չելիշևի ստեղծագործությունների ամենահայտնի շարքը «մետաֆիզիկական գլուխներ» են, մարդկային հոգիների դիմանկարներ, որը կենդանի, մտածող արարածի էությունն է: Դրանք մարդու գլխի «ռենտգեն» են, ներառյալ նյարդային և շրջանառու համակարգի բեկորները, գանգի ոսկորները, տեսողության և հոտի օրգանները: Հետագայում նկարիչը սկսեց դիմանկարներ ստեղծել «փայլող» պարույրներից և համակենտրոն շրջանակներից:

Իսկական համբավը Չելիշչևի վրա ընկավ 1940 -ականներին և … վախեցրեց նրան: MOMA- ում իր հաղթական ցուցահանդեսից հետո նա գործնականում դադարեց շփվել հասարակության հետ: Նա ավելի շուտ պատրաստ էր թյուրիմացության, մերժման, ծաղրի, քան ընդհանուր հիացմունքի: Մարդիկ այնքան զզվելի դարձան Չելիշչևի համար, որ նա աստիճանաբար «վռնդեց» նրանց կտավներից. Այս ընթացքում նա հետաքրքրվեց վերացական նկարչությամբ: Չելիշչևը մահացավ Իտալիայում, Ֆրասկատիի իր վիլլայում, 1957 թվականին և հարություն առավ արվեստի համար: Չարլզ Ֆորդը և նրա քույրը ՝ Ռութը, որոնց հետ Չելիշչևը նույնպես շատ մտերիմ էր, սկսեցին պահպանել և հանրահռչակել իր աշխատանքը: Նրանք կազմակերպել են ցուցահանդեսներ եւ «բերել» Չելիշչեւի ստեղծագործությունները արվեստի շուկա: Ռուսաստանում նրա բարեկամը ՝ բանաստեղծ Կ. Կեդրովը, զբաղվում է նկարչի հիշողությունը պահպանելով:

Պավել Չելիշչևի լայն հասարակության համար անհայտ լինելու պատճառն այն է, որ նրա տաղանդը բացահայտվել է ոչ ճիշտ ժամանակին: Բավական չէ լինել տաղանդավոր արտիստ. Պետք է ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում լինել: Չելիշչևը չափազանց երիտասարդ էր `« միանալու »Արվեստի աշխարհի անկումային սիմվոլիստների նուրբ շրջանակին: Հեղափոխությունը խանգարեց նրան ավարտել ուսումը և ծանոթություններ ձեռք բերել Ռուսաստանում, իսկ բնական համեստությունն ու ազնվականությունը թույլ չտվեցին ինքն իրեն գովազդել: Կախարդական ռեալիզմի ոլորտում նրա փորձերը ժամանակից առաջ էին և հասկանալի չէին նրա ժամանակակիցներին, ովքեր ընդամենը մեկ տասնամյակ անց սյուրռեալիզմի ինքնահռչակ թագավոր Սալվադոր Դալիին ողջունեցին բուռն ծափահարություններով: Այնուամենայնիվ, իր կյանքի ընթացքում նա գիտեր և՛ համբավը, և՛ հարստությունը, որով շատ արվեստագետներ չեն կարող պարծենալ: Իսկ նկարչի մահից հետո նրա ստեղծագործությունները կրկին ու կրկին հայտնագործություն են դառնում կոլեկցիոներների և արվեստաբանների համար: