Փայլուն նկարիչների 9 գլուխգործոցներ, որոնք ոգեշնչել են հիանալի նորաձևության դիզայներներին և ստեղծել յուրահատուկ հավաքածուներ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Պատմության ընթացքում նորաձևությունն ու արվեստը ձեռք ձեռքի տված հիանալի համադրություն են ստեղծել: Շատ մոդելավորողներ իրենց հավաքածուների համար գաղափարներ են վերցրել գեղարվեստական շարժումներից, ինչը թույլ է տվել նորաձևությունը մեկնաբանել որպես արվեստի մի ձև, որը հիմնականում ծառայում է գաղափարներ և տեսլականներ արտահայտելուն: Դրանից ազդվելով ՝ միջազգային ճանաչում ունեցող որոշ նորաձևության դիզայներներ 20 -րդ դարի գեղարվեստական շարժումների հիման վրա ստեղծել են ականավոր հավաքածուներ:

1. Մադլեն Վիոն

6նվելով 1876 թվականին հյուսիս-կենտրոնական Ֆրանսիայում, տիկին Մադլեն Վիոնը հայտնի էր որպես «ոճի աստվածուհի և դերձակի թագուհի»: Հռոմում գտնվելու ընթացքում նա հիացած էր հունական և հռոմեական քաղաքակրթությունների արվեստով և մշակույթով և ոգեշնչված էր հին աստվածուհիներով և արձաններով: Արվեստի այս գործերի հիման վրա նա ձևավորեց իր ոճի գեղագիտությունը և համադրեց հունական քանդակագործության և ճարտարապետության տարրերը `նոր հարթություն հաղորդելով կանանց մարմնին: Dressesգեստները քողարկելու և թեքելու հմտությամբ Մադլենը հեղափոխություն կատարեց ժամանակակից նորաձևության մեջ: Իր արվեստի հավաքածուների համար նա հաճախ էր խորհրդակցում արվեստի այնպիսի գործերի հետ, ինչպիսիք են «Սամոթրակիայի թևավոր հաղթանակը»:

Հելլենիստական արվեստի գլուխգործոցի և Վիոնեի մուսայի նմանությունները ցնցող են: Գործվածքների խորը հունական շիթոնի ոճով ստեղծվում է լուսանկարի հոսող ուղղահայաց լույսի շերտեր: Քանդակը ստեղծվել է ի պատիվ Nike- ի ՝ հաղթանակի հունական աստվածուհու, և հիանում է շարժման իրատեսական պատկերման համար: Vionnet- ի դիզայնի հոսող շղարշը հիշեցնում է թափված հյուսվածքի շարժումը, որը կպչում է Nike- ի մարմնին: Dressգեստները կարող են նման լինել հոգով, մարմնին: Ինչպես Սամոթրակիայի թևային հաղթանակը, այնպես էլ Մադլենը ստեղծեց զգեստներ, որոնք արթնացնում են ներսում խորքում թաքնված մարդկային էությունը: Կլասիցիզմը, ինչպես գեղագիտական, այնպես էլ դիզայներական փիլիսոփայություն, հնարավորություն տվեց Վիոնին փոխանցել իր տեսլականը երկրաչափական ներդաշնակության մեջ:

Նա նաև գրավված էր ժամանակակից արվեստի շարժումներով, ինչպիսիք են կուբիզմը: Մադլենը սկսեց երկրաչափական ձևեր ներառել իր ստեղծագործությունների մեջ և որդեգրեց դրանք կտրելու մեկ այլ եղանակ, որը կոչվում է թեք կտրվածք: Իհարկե, Վիոնը երբեք չի պնդել, որ հորինել է թեք կտրվածքը, այլ միայն ընդլայնել է դրա կիրառումը: Քանի որ կանայք մեծ առաջընթաց էին գրանցում իրենց իրավունքների համար պայքարում քսաներորդ դարի սկզբին, Մադլենը պաշտպանեց իրենց ազատությունը `վերացնելով երկարատև վիկտորիանական կորսետը կանանց ամենօրյա հագուստից: Հետևաբար, նա դարձավ կիսանդրու սահմանափակումից կանանց ազատագրման խորհրդանիշ և փոխարենը թողեց նոր, ավելի թեթև գործվածքներ, որոնք բառացիորեն հոսում էին կանանց մարմնի վրա:

2. Պիերպաոլո Պիչոլի

Պիերպաոլո Պիչիոլին Վալենտինոյի գլխավոր դիզայներն է և նրան շատ են գրավում միջնադարի կրոնական ստեղծագործությունները: Նրա համար ոգեշնչման ելակետը միջնադարից դեպի Հյուսիսային վերածնունդ անցումային պահն է: Նա համագործակցեց andանդրա Ռոդսի հետ և միասին նրանք ոգեշնչող հավաքածու մշակեցին 2017 -ի գարնանը: Պիկիոլին ցանկանում էր 70 -ականների վերջի պանկ մշակույթը կապել հումանիզմի և միջնադարյան արվեստի հետ, ուստի նա վերադարձավ իր արմատներին և Վերածննդին ՝ ոգեշնչում գտնելով Հիերոնիմուս Բոշի «Երկրային հաճույքների այգին» կտավում:

Հոլանդացի նշանավոր նկարիչը 16 -րդ դարում Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից էր:«Երկրային բերկրանքների պարտեզում», որը Բոշը նկարել էր մինչ Ռեֆորմացիան, նկարիչը ցանկանում էր պատկերել Դրախտը և մարդկության ստեղծումը, Ադամի և Եվայի առաջին գայթակղությունը, ինչպես նաև Դժոխքը ՝ ակնկալելով մեղավորներին: Կենտրոնական պատուհանում մարդիկ, կարծես, բավարարում են իրենց ախորժակը հաճույքների աշխարհում: Բոշի պատկերագրությունն աչքի է ընկնում իր ինքնատիպությամբ և զգայականությամբ: Ամբողջ պատկերը մեկնաբանվում է որպես մեղքի այլաբանություն:

Նորաձևության աշխարհում նկարը հանրաճանաչություն ձեռք բերեց, քանի որ տարբեր նորաձևության դիզայներներ հիացած էին նրա շարժառիթներով: Միախառնելով դարաշրջաններն ու գեղագիտությունը ՝ Պիչոլին վերաիմաստավորեց Բոշի խորհրդանիշերը թռչող թափանցիկ զգեստներով, իսկ Ռոդսը ստեղծեց ռոմանտիկ տպագրություններ և ասեղնագործված նախշեր, որոնք մի փոքր նման էին բնօրինակ ստեղծագործությանը: Գույներն, անշուշտ, այն ուղերձի մի մասն էին, որը դիզայներները ցանկանում էին փոխանցել: Այսպիսով, թռչող երազկոտ զգեստների հավաքածուն հիմնված է խնձորի կանաչ, գունատ վարդագույն և կապույտ ռոբին ձվերի հյուսիսային գունապնակի վրա:

3. Դոլչե և Գաբբանա

Պիտեր Պոլ Ռուբենսը վարպետորեն նկարում էր կանանց սիրով, սովորելով և աշխատասիրությամբ: Նա ներկայացրեց իր «Վեներան հայելու առջև» ՝ որպես գեղեցկության գերագույն խորհրդանիշ: Փիթերը բացառապես պատկերել է նրա բաց դեմքն ու շեկ մազերը, որոնք հակադրվում են մուգ մաշկով սպասուհուն: Հայելին գեղեցկության բացարձակ խորհրդանիշ է, որը դիմանկարի պես շրջանակում է կնոջը, և միևնույն ժամանակ նրբորեն ընդգծում է գործչի մերկությունը: Հայելին, որը Cupid- ն պահում է աստվածուհու համար, ցույց է տալիս Վեներայի արտացոլումը ՝ որպես էրոտիկ գրավչության և ցանկության ներկայացում: Ռուբենսը, ով բարոկկո արվեստի հիմնադիրներից էր, և նրա «գույները գծերի վրայով» հասկացությունը ազդեցին մի քանի նորաձևության դիզայներների վրա, այդ թվում ՝ Dolce & Gabbana- ի վրա: Բարոկկո ոճը շեղվեց Վերածննդի դարաշրջանի ոգուց, լքեց հանգստությունն ու խնամքը և փոխարենը ձգտեց նրբագեղություն, հուզմունք և շարժում:

Նորաձևության դիզայներներ Դոմենիկո Դոլչեն և Ստեֆանո Գաբանան ցանկանում էին ստեղծել արշավ, որը կնշեր կանացի գեղեցկության զգայական, ինչպես նաև ռոմանտիկ կողմը: Պիտեր Պոլ Ռուբենսը ոգեշնչման ամենահարմար աղբյուրն էր: Պաշտամունքային դուետի ստեղծագործությունները մեծ ներդաշնակություն ունեին ֆլամանդացի նկարչի արվեստի հետ: Այս հավաքածուում մոդելները մեծ ազնվականությամբ են նկարվել ՝ կարծես Ռուբենսի կտավներից մեկից նոր են իջել: Դեկորացիաները նախագծվել են բարոկկո հայելիների և ասեղնագործության մանրամասների նմանվելու համար: Ֆիգուրների նրբաճաշակությունն ու պաստելի գույների ներկապնակը հիանալի կերպով ընդգծեց բրոշատ վարդագույն զգեստը: Նորաձևության դիզայներների ընտրությունը `ներառելով մի շարք մոդելներ, հետագայում նպաստեց այդ դարաշրջանի մարմնի տեսակին: Դոլչեի և Գաբբանայի կիրառած կոր գծերը հակասում էին նորաձևության արդյունաբերության մարմնի տարբեր տեսակների խտրականությանը:

«Dolce and Gabbana Women Fall 2012» հավաքածուն ցուցադրում է իտալական բարոկկո ճարտարապետության բազմաթիվ առանձնահատկություններ: Այս հավաքածուն հիանալի կերպով համապատասխանում է սիցիլիական բարոկկո ոճի առատորեն զարդարված բնութագրերին: Դիզայներները կենտրոնացել են բարոկկո ճարտարապետության վրա, ինչպես դա տեսել ենք Սիցիլիայի կաթոլիկ եկեղեցիներում: Հղման կետը Ռուբենսի «Ավստրիայի Աննայի դիմանկարը» կտավն էր: Իր արքայական դիմանկարում Ավստրիայի Աննան պատկերված է իսպանական ոճով: Աննայի սեւ զգեստը զարդարված է կանաչ ասեղնագործության ուղղահայաց շերտերով եւ ոսկե դետալներով: Շքեղ տեքստիլից պատրաստված ժանյակներն ու թիկնոցները, ինչպիսիք են ժանյակն ու բրոշատը, դարձել են Dolce and Gabbana շոուի գլխավոր առանձնահատկությունը, ովքեր նվաճել են աշխարհը իրենց ստեղծագործությամբ:

4. Քրիստոբալ Բալենսիագա

Cristobal Balenciaga- ն կարելի է անվանել իսկական վարպետ, ով բարեփոխեց կանանց նորաձևությունը քսաներորդ դարում: Spainնվելով Իսպանիայի մի փոքրիկ գյուղում, նա իր ժամանակակից նախագծերում բերեց իսպանական արվեստի պատմության էությունը: Իր կարիերայի ընթացքում Բալենսիագան տպավորված էր իսպանական Վերածննդից:Նա հաճախ ոգեշնչում էր փնտրում Իսպանիայի թագավորական ընտանիքից և հոգևորականության անդամներից: Նորաձևության դիզայները եկեղեցու իրերն ու դարաշրջանի վանական զգեստները վերածեց կրելի նորաձևության գլուխգործոցների:

Նրա մեծ ոգեշնչումներից էր մաներիստ Էլ Գրեկոն, որը հայտնի էր նաև որպես Դոմինիկոս Թեոտոկոպուլոս: Նայելով կարդինալ Էլ Գրեկո Ֆերնանդո Նինո դե Գևարային ՝ կարող եք տեսնել կարդինալի թիկնոցի և Բալենսիագայի դիզայնի նմանությունները: Նկարում պատկերված է իսպանացի կարդինալ Ֆերնանդո Նինո դե Գևարան ՝ Էլ Գրեկոյի ժամանակաշրջանի Տոլեդոյում: Էլ Գրեկոյի գաղափարները փոխառված են իտալական վերածննդի նեոպլատոնականությունից, և այս դիմանկարում նա կարդինալին ներկայացնում է որպես Աստծո շնորհի խորհրդանիշ: Մաներիզմը առկա է ամբողջ պատկերի մեջ: Սա նկատելի է փոքր գլխով, նրբագեղ, բայց տարօրինակ վերջույթներով, ինտենսիվ գույներով և դասական չափանիշների ու համամասնությունների երկարաձգված գործչի մեջ:

Պատմական հագուստի հանդեպ Բալենսիագայի կրքն ակնհայտ է 1954 թվականի նրա հավաքածուի այս շքեղ երեկոյան վերարկուում: Նա ուներ ժամանակակից նորաձևության մեջ ձևեր հորինելու տեսլական և ունակություն: Այս վերարկուի չափազանցված օձիքը արձագանքում է կարդինալի թիկնոցի լայնածավալ ոճին: Կարդինալի հագուստի կարմիր գույնը խորհրդանշում է արյունը և հավատի համար մեռնելու պատրաստակամությունը: Կայուն կարմիրը հայտնի դիզայները համարում էր արտասովոր, քանի որ նա հաճախ նախընտրում էր համարձակ գույների համադրություններ և վառ երանգներ: Նրա մեծ նորամուծությունը գոտկատեղի վերացումն ու հոսող գծերի, պարզ կտրվածքների և երեք քառորդ թևերի ներդրումն էր: Դրանով Balenciaga- ն հեղափոխություն կատարեց կանանց նորաձեւության մեջ:

Դիզայները ներկայացրեց նաեւ ապարանջանի երկարությամբ թեւքեր, որոնք թույլ էին տալիս կանանց ցուցադրել իրենց զարդերը: 1960 -ականներին, երբ կանանց արդյունաբերությունը աստիճանաբար ներմուծվեց, Բալենսիագան գաղափար ունեցավ իր հագած կանանց հարմարավետություն, ազատություն և ֆունկցիոնալություն պարգևել: Նա գովազդում էր ազատ, հարմարավետ զգեստներ, որոնք հակադրվում էին օրվա ուրվագիծին:

5. Ալեքսանդր Մաքքուին

Ավստրիացի նկարիչ, սիմվոլիկայի վարպետ և Վիեննայի անջատման շարժման հիմնադիր Գուստավ Կլիմտը հիմք դրեց 20 -րդ դարի արվեստի պատմության համար: Նրա նկարներն ու գեղարվեստական գեղագիտությունը վաղուց ոգեշնչել են նորաձևության դիզայներներին: Մյուսները, ինչպիսիք են Ակվիլանո Ռիմոնդին, Լ'Ռենե Սքոթը և Քրիստիան Դիորը, դիզայները, ով ուղղակիորեն հղում կատարեց Կլիմտին, Ալեքսանդր Մաքքուինն էր: Resort Spring / Summer 2013 հավաքածուում նա նախագծել է յուրահատուկ կտորներ, որոնք, կարծես, ոգեշնչված են նկարչի աշխատանքից: Նայելով հոսող սև զգեստին `վերևում կրկնվող ոսկե նախշով` կոնկրետ պատկեր կարող է գալ մտքում: Մաքքուինը օգտագործել է վերացական, երկրաչափական և խճանկարային նմուշներ բրոնզե և ոսկե երանգներով ՝ դրանք ներառելով իր նախագծերի մեջ:

1905 թվականին Գուստավ Կլիմտը նկարեց «Գրկախառնվելը» կտավը ՝ պատկերելով մեղմ գրկում բռնված մի զույգի, որը դարձավ սիրո խորհրդանիշ: Ավստրիացի նկարիչը հայտնի է իր ոսկե նկարներով, ինչպես նաև այս աշխատանքներում առկա վերացականի և գույնի կատարյալ համադրությամբ: Բոլոր խճանկարներն ունեն հարուստ ոսկե երանգներ `քալեյդոսկոպիկ կամ բնական զարդարանքներով, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել նորաձևության վրա: Այս նկարը ցնցող է երկու սիրահարների հագուստների միջև եղած հակադիր երկրաչափական ձևերի պատճառով: Տղամարդկանց հագուստը բաղկացած է սև, սպիտակ և մոխրագույն քառակուսիներից, իսկ կանանց զգեստը զարդարված է ձվաձև շրջանակներով և ծաղկային մոտիվներով: Այսպիսով, Կլիմտը վարպետորեն պատկերում է տղամարդկության և կանացիության տարբերությունը: Ալեքսանդրը նման բան ընդունեց իր հագուստի համար:

6. Քրիստիան Դիոր

Իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր և արվեստի պատմության մեջ ֆրանսիացի մեծագույն նկարիչներից մեկը ՝ Կլոդ Մոնեն, իր հետևում թողեց գեղարվեստական մեծ ժառանգություն: Ոգեշնչման համար օգտագործելով Giverny- ի իր տունն ու այգին, Մոնեն իր նկարներում պատկերել է բնական լանդշաֆտը:Մասնավորապես, «Արտիստի այգին vernիվերնիում» կտավում նրան հաջողվել է շահագործել բնական լանդշաֆտը `իր կարիքներին համապատասխան: Շագանակագույն կեղտոտ ուղու հակադրությունը ծաղիկների վառ գույնի հետ լրացնում է տեսարանը: Հանրահայտ իմպրեսիոնիստը հաճախ ընտրել է իրիսի ծաղիկը ՝ մանուշակագույն գույնի պատճառով, պայծառ արևի ազդեցություն ստեղծելու համար: Այս նկարը լի է կյանքով, քանի որ ծաղիկները ծաղկում և ողջունում են ՝ գրկելով գարունը: Վարդի և յասամանի ծաղկաթերթերը, հիրիկները և հասմիկը սպիտակ կտավի վրա պատկերված գունագեղ դրախտի մի մասն են:

Նույն կերպ, ֆրանսիական նորաձևության առաջամարտիկ Քրիստիան Դիորը հսկայական հետք թողեց նորաձևության աշխարհում, որն զգացվում է նաև այսօր: 1949 թվականին նա նախագծեց բարձր նորաձևության հավաքածու գարուն / ամառ սեզոնի համար: Այս ցուցահանդեսի ամենագեղեցիկ կետերից մեկը դարձավ Dior- ի խորհրդանշական զգեստը ՝ ամբողջությամբ զարդարված վարդագույն և մանուշակագույն տարբեր երանգների ծաղկաթերթիկներով: Dior- ը հիանալի պատկերազարդեց արվեստի և նորաձևության երկու աշխարհները և ընդօրինակեց Մոնեի գեղագիտությունը այս ֆունկցիոնալ զգեստի մեջ: Նա շատ ժամանակ անցկացրեց գյուղում ՝ նկարելով իր հավաքածուները Գրանվիլի իր այգում, ինչպես դա արեց Մոնեն: Այսպիսով, նա սահմանեց Dior- ի էլեգանտ ոճը ՝ իր ստեղծագործությունների մեջ ներառելով Մոնեի գունային պալիտրա և ծաղկային նախշերը:

7. Իվ Սեն Լորան

Մոնդրիանը 20 -րդ դարում աբստրակտ արվեստ ստեղծող առաջին արվեստագետներից էր: Նա ծնվել է Նիդեռլանդներում 1872 թվականին, հիմնել է մի ամբողջ արվեստային շարժում, որը կոչվում է De Stijl: Շարժման նպատակն էր միավորել ժամանակակից արվեստը և կյանքը: Այս ոճը, որը նաև հայտնի է որպես նորագոյացություն, վերացական արվեստի մի ձև էր, որի դեպքում միայն երկրաչափական սկզբունքների և հիմնական գույների օգտագործումը, ինչպիսիք են կարմիրը, կապույտը և դեղինը, զուգորդվում էին չեզոքների հետ (սև, մոխրագույն և սպիտակ): 1900 -ականների սկզբի Փիթի նորարարական ոճը ստիպեց նորաձևության դիզայներներին վերարտադրել վերացական արվեստի այս մաքուր տեսակը: Այս ոճի լավագույն նկարը Կարմիր, Կապույտ և Դեղին գույներով կոմպոզիցիան է:

Արվեստի սիրահար, ֆրանսիացի նորաձևության դիզայներ Իվ Սեն Լորանը Մոնդրիանի նկարները ներառեց իր բարձր նորաձևության ստեղծագործություններում: Նա առաջին անգամ ոգեշնչվել է Փիթի աշխատանքից, երբ կարդացել է նկարչի կյանքի մասին գիրքը, որը մայրը նվիրել էր նրան Սուրբ forննդյան տոնի առթիվ: Դիզայներն իր գնահատանքը հայտնեց նկարչին 1965 թվականի աշնանային հավաքածուում, որը հայտնի է որպես Մոնդրիանի հավաքածու: Ոգեշնչված նկարչի երկրաչափական գծերից և համարձակ գույներից, նա ներկայացրեց վեց կոկտեյլ զգեստներ, որոնք նշեցին նրա պատկերանշանային ոճը և ընդհանրապես վաթսունականների դարաշրջանը: Մոնդրիանի զգեստներից յուրաքանչյուրը փոքր-ինչ տարբերվում էր, բայց նրանք բոլորը կիսում էին A- գծի պարզ ձևը և ծնկի անթև երկարությունը, որը կատարյալ էր մարմնի յուրաքանչյուր տեսակի համար:

8. Էլզա Սկիապարելի

Էլզա Սկիապարելլին, որը ծնվել է 1890 թվականին, Հռոմի ազնվականական ընտանիքում, շուտով արտահայտեց իր սերը նորաձևության աշխարհի նկատմամբ: Նա սկսեց զարգացնել իր հեղափոխական ոճը ՝ ոգեշնչված ֆուտուրիզմով, դադայով և սյուրռեալիզմով: Նրա կարիերայի զարգացման ընթացքում նա շփվում էր այնպիսի հայտնի սյուրռեալիստների և դադաիստների հետ, ինչպիսիք են Սալվադոր Դալին, Մեն Ռեյը, Մարսել Դուշանը և Jeanան Կոկտոն: Նա նույնիսկ համագործակցել է իսպանացի նկարիչ Սալվադոր Դալիի հետ:

Նորաձևության պատմության ամենամեծ համագործակցություններից մեկը Դալիի և Էլզա Սկիապարելիի համագործակցությունն էր: Այս զգեստը ստեղծվել է Սալվադոր Դալիի հետ ՝ որպես Սկիապարելիի կրկեսային հավաքածուի մաս 1938 թվականի ամռանը: Dressգեստը վերաբերում է Դալիի կտավին, որում նա պատկերում էր մարմնի աղավաղված համամասնություններ ունեցող կանանց:

Սյուրռեալիստ արվեստագետների համար իդեալական կնոջ որոնումը դատապարտված էր ձախողման, քանի որ իդեալը գոյություն ուներ միայն նրանց երևակայության մեջ, այլ ոչ թե իրականության մեջ: Այնուամենայնիվ, դա Դալիի մտադրությունը չէր իրատեսորեն պատկերել կանանց, ուստի նրանց մարմիններն ամենևին էլ գեղագիտական չեն: Սկիապարելլին ցանկանում էր փորձարկել մարմինը թաքցնելու և բացահայտելու այս խաղը ՝ ստեղծելով խոցելիության և անապահովության պատրանք: Արցունքների պատրանքով զգեստը պատրաստվել է բաց կապույտ մետաքսե կրեպից ՝ հարգանքի տուրք մատուցելով Սալվադորին և նրա անհամաչափ կանանց:

9. ianանի Վերսաչե

Փոփ -արվեստի դարաշրջանը, հավանաբար, ամենաազդեցիկ շրջանն էր նորաձևության դիզայներների և արվեստագետների համար արվեստի պատմության մեջ: Էնդի Ուորհոլը առաջատար է դարձել փոփ մշակույթի և բարձր նորաձևության միաձուլման մեջ ՝ նրան դարձնելով փոփ -արվեստի շարժման խորհրդանշական խորհրդանիշ: Վաթսունական թվականներին Ուորհոլը սկսեց կիրառել իր ստորագրության տեխնիկան, որը հայտնի է որպես մետաքսե տպագրություն:

Նրա ամենավաղ և անկասկած ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը Մերիլին Դիպտիչն էր: Այս ստեղծագործության համար նա ոգեշնչվեց ոչ միայն փոփ մշակույթից, այլև արվեստի պատմությունից և վերացական էքսպրեսիոնիստ արվեստագետներից: Էնդին գրավել է Մերիլին Մոնրոյի երկու աշխարհները, հոլիվուդյան աստղի սոցիալական կյանքը և Նորմա aneինի ողբերգական իրականությունը, մի կին, ով պայքարում էր դեպրեսիայի և կախվածության դեմ: Դիպտիկն ուժեղացնում է թրթռումը ձախ կողմում, իսկ աջից անհետանում է խավարի և անհայտության մեջ: Փորձելով ներկայացնել սպառողական հասարակությունը և մատերիալիզմը, նա անհատներին ներկայացնում էր որպես ապրանք, այլ ոչ թե մարդկանց:

Իտալացի դիզայներ ianանի Վերսաչեն երկար տարիների ընկերություն է ունեցել Էնդի Ուորհոլի հետ: Երկու տղամարդիկ էլ հիացած էին ժողովրդական մշակույթով: Ուորհոլին մեծարելու համար Վերսաչեն նրան նվիրեց 1991 թվականի գարուն / ամառ հավաքածուն: Theգեստներից մեկում պատկերված էին Ուորհոլի տպումները ՝ Մերիլին Մոնրոյի հետ միասին: Նա ներառեց 1960 -ականների Մերիլինի և Jamesեյմս Դինի կենդանի մետաքսյա դիմանկարները `կիսաշրջազգեստների և մաքսի զգեստների մեջ:

Եվ շարունակելով նորաձևության, գեղեցկության և արտասովոր գաղափարների թեման ՝ կարդացեք նաև այն մասին, թե ինչպես ժամանակակից արվեստագետները դիմահարդարումը վերածել են իսկական արվեստի գործի.