Բովանդակություն:
- Անվերջ պատմություններ նկարներում
- Վիմելբուխի պատմություն և նախատիպեր. Մեծ ֆլամանդացիներ
- Ով և ինչպես ստեղծեց ամենահայտնի վիմելբուկները
Video: Ինչն է ընդհանուր Bosch- ի նկարների և մանկական գրքերի միջև, կամ ինչ է Wimmelbuch- ը
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Տարօրինակ է կարծել, որ այս երեխաների, առաջին հայացքից, գրքերի նախատիպերը Բոշի խորհրդավոր և անհանգստացնող նկարներն էին և Պիտեր Բրյուգելի ժանրային նկարները: Բայց ֆլամանդացիների ստեղծագործությունների և Վիմելբուխների նկարների միջև կապը նկատելի է նույնիսկ անփորձ դիտողի համար: Արդյո՞ք սա է պատճառը, որ այս գրքերից մի քանիսը ընկալվում են որպես իսկական արվեստի գործեր: Արդյո՞ք նրանք երբևէ կդառնան նույն անհասկանալի գրաֆիկական պատմվածքները անցյալի առօրյա կյանքի մասին:
Անվերջ պատմություններ նկարներում
Wimmelbuch- ը, որը բառացի թարգմանվում է որպես «թարթող գիրք», հայտնվել է Գերմանիայում, և հենց այնտեղ են նման գրքերը հատկապես սիրված և սիրված: Ենթադրվում է, որ առաջին Wimmelbuch- ը հրատարակություն էր, որը կոչվում էր «All Around in My City», որը լույս է տեսել 1968 թվականին: Հեղինակ, նկարիչ և գրող Ալի Միտգուչին ոգեշնչել է ստեղծել իր ստեղծագործությունը եվրոպական վարպետների հնագույն նկարներով և փորագրություններով, որոնք պատկերել են մեծ թվով մարդիկ և առարկաներ, որոնք երկար ժամանակ գրավում են դիտողի ուշադրությունը:
Wimmelbuch- ը լայնածավալ գիրք է, դրա էջերը հնարավորինս լցված են տեսողական տեղեկատվությամբ, բառացիորեն օգտագործվում է տարածման յուրաքանչյուր քառակուսի սանտիմետր: Նման գրքերում տեքստ չկա, կամ այն շատ քիչ է, հիմնականը wimmelbuch- ում հնարավորություն է նայելու որոշակի ներկված աշխարհ, որը կարծես ապրում է իր կյանքով և բավականին հարուստ, քանի որ նկարները պատկերում են բազմաթիվ տարբեր գործողություններ և իրադարձություններ:
Իհարկե, Վիմմելբուխների հիմնական հասցեատերը երեխաներն են, ովքեր սովորում են խոսել և զարգացնել խոսքը, բայց, այնուամենայնիվ, նման գրքերի տարիքային լսարանը անսահմանափակ է: Նկարներն անխուսափելիորեն գրավում և պահպանում են ուշադրությունը ՝ հիշեցնելով նրանց տիկնիկների տան մասին, որտեղ ցանկանում եք ձեր ձեռքում վերցնել յուրաքանչյուր մանրանկարչական առարկա և լավ նայել: Բացի այդ, տները, հաճախ ՝ բազմահարկերը, գծված են Վիմելբուխների էջերին մի հատվածով ՝ ցույց տալով առօրյա կյանքի տեսարաններն ու իրավիճակները, առօրյա կյանքը:
Timeամանակի ընթացքում - և ավելի քան կես դար է անցել Վիմելբուխների ի հայտ գալուց - նման գրքերը դառնում են ոչ միայն միջոց ՝ ժամանակ տրամադրելու կամ երեխաների հետ նկարներ փնտրելու և փնտրելու համար: այս գրքերը նաև պահպանում են անցյալի հիշողությունը, քանի որ քիչ բան է փոխվում այնքան անդառնալիորեն, որքան առօրյան և առօրյան, որ նրանք շարունակում են ապրել Վիմելբուխի էջերում: Այս առումով, որոշ «թարթող գրքեր» իսկապես կարող են արժանի լինել արվեստի գործերի շարքին:
Վիմելբուխի պատմություն և նախատիպեր. Մեծ ֆլամանդացիներ
Եթե անցյալի արվեստում փնտրենք Վիմելբուխի անալոգներ, ապա առաջին հերթին պետք է նշել երկու հոլանդացի վարպետների `Հիերոնիմուս Բոշի և Պիտեր Բրյուգել Ավագի անունները: Հիերոնիմուս Բոշը, որի իսկական անունն է Յերոն Անտոնիսոն վան Աքեն, իր ժամանակի ամենախորհրդավոր արտիստներից էր: Նա ծնվել է 1450 թվականին և մահացել հիսունվեց տարեկան հասակում ՝ թողնելով տարօրինակ, չբացահայտելի ստեղծագործական ժառանգություն, որի իմաստը վիճարկվում է դարեր շարունակ:
Թե կոնկրետ ինչ էր ուզում արտիստը արտահայտել պատկերելով պատկերների, խորհրդանիշների, կերպարների բարդ համադրություններ, որոնք ամբողջովին իրատեսական են և ամբողջովին ֆանտաստիկ, վիճելի հարց է:Հավանաբար, այս կերպ նա դիմեց անձի ենթագիտակցությանը կամ ծածկագրեց ալքիմիական թեզեր և բանաձևեր, կամ վերապատմեց ժողովրդական հեքիաթներ, կամ գուցե նա պարզապես փորձեց զվարճացնել հեռուստադիտողին: Անունները, որոնք նկարիչը տվել է իր աշխատանքներին, անհայտ են, ինչպես որ դրանց ստեղծման ժամանակագրությունը հաստատված չէ:
Հաջորդ ՝ 16 -րդ դարի հոլանդացի վարպետ Պիտեր Բրյուգել Ավագը հայտնի դարձավ իր բնապատկերներով և ժանրային տեսարաններով. Նա նաև չթողեց իր ստեղծագործությունների անունները հետնորդների համար: Նրա նկարները, հատկապես «Գլխիվայր աշխարհ» շարքից, փաստորեն, դարձան Վիմելբուխների նախատիպերը:
Գերմանացի նկարիչ և քսաներորդ դարի գրքերի հեղինակ Հանս Յուրգեն Պրեսը հաճախ անվանում են «Վիմմելբուխի հայր»:
Ով և ինչպես ստեղծեց ամենահայտնի վիմելբուկները
Ալին կամ Ալֆոնս Միտգուչը, ով իր կարիերայի ընթացքում հրատարակել է ավելի քան 70 գիրք մի քանի տասնյակ լեզուներով, իր առաջին Wimmelbuch- ը ստացավ աշխարհով մեկ կատարյալ ճանապարհորդության շնորհիվ: Դա երկար արկած էր, երբ Միտգուչը թափառեց տասնյոթ տարի: Նա երկար ժամանակ ապրել է տարբեր քաղաքներում և երկրներում, դիտել է, թե ինչպես է նրանց մեջ դասավորվել առօրյան և ինչ իրավիճակներ են պատահել տեղի բնակիչների հետ: Այս ամենը նա չի գրել տեքստի տեսքով, իսկ պատկերները, որոնք մնացել են նրա գլխում, արտացոլվել են մեծ գրքի տարածումներում:
Միտգուչը կիրառեց մի տեխնիկա, որն օգտագործում էին 17 -րդ դարի փորագրիչները `այսպես կոչված« հեծելազորի հեռանկարը »: Դիտողը թվերը մի փոքր վերևից է տեսնում: Կերպարները պատկերված են առանց հաշվի առնելու գծային հեռանկարի կանոնները, դրանք նույն չափն են ՝ անկախ գտնվելու վայրից: Այդ ժամանակից ի վեր աշխարհահռչակ Վիմելբուխների ստեղծողները նկարիչներ են ոչ միայն Գերմանիայից, այլև ամբողջ աշխարհից: Rothraut Suzanne Berner- ը, Anna Seuss- ը, Thierry Laval- ը, Leela Leiber- ը հանդես եկան և իրականացրեցին գրքերի էջերում նման մանրամասն աշխարհներ ստեղծելու գաղափարներ: Ռիչարդ Սքարին իր կյանքում հրատարակել է ավելի քան 300 գիրք, այդ թվում `բազմաթիվ Վիմելբուխներ:
Wimmelbuch- ին նայելիս ընթերցողն ինքը հանդես է գալիս մի պատմությամբ, յուրաքանչյուր նկարազարդում տեղ է թողնում երևակայության համար, թույլ է տալիս նկարին նայել ցանկացած կետից: Իհարկե, Վիմելբուխների նման հատկությունները հնարավորություն են տալիս դրանք օգտագործել երեխաների ուսուցման մեջ, այդ թվում ՝ օտար լեզու սովորողների համար:
Մոտ, բայց դեռ տարբերվող wimmelbuch- երից, մեծ մանրամասն նկարներով գրքերի տեսակները հանելուկային գրքեր են, որտեղ ընթերցողին հանձնարարված է կատարել ինչ -որ գործողություն, գտնել լուծում: Նրանց թվում ամենահայտնիներից մեկը «Որտե՞ղ է Ուոլին» շարքն էր: Բրիտանացի նկարազարդող Մարտին Հենդֆորդ: Ուոլլի, կարմիր և սպիտակ գծավոր սվիտեր և գլխարկ, ակնոց ունեցող տղամարդ պետք է գտնել հսկայական թվով կերպարներով և մանրամասներով էջերում. Դա ամենևին էլ հեշտ չէ: Ամերիկայում այս ցիկլը հրատարակվում է «Որտե՞ղ է Ուոլդոն» վերնագրով:
Պիտեր Բրյուգելի «Բաբելոնի աշտարակի» մասին
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ինչն է ընդհանուր Պիկասոյի և հնության աշխատանքի միջև. Կուբիզմի և սյուրռեալիզմի հանճարի անկրկնելի ընդօրինակված աշխատանքներ
Պաբլո Պիկասսոյին ծանոթացման կարիք չկա: Կուբիստ նկարիչ, նկարիչ, կերամիստ, քանդակագործ և տպագիր, նա մնում է ժամանակակից մշակույթի պատմության ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը: Այնուամենայնիվ, մինչ նա գտնվում էր ժամանակակից արվեստի էպիկենտրոնում, նրա ոգեշնչման աղբյուրներից շատերը վերցված էին անմիջապես հին անցյալից: Սա զարմանալի չէ, քանի որ արվեստագետները միշտ հետ են նայել: Բայց Պիկասոյի ստեղծագործություններում հնությունը կրկին ու կրկին հայտնվելու եղանակը այո էր
Ինչ ընդհանուր է հարսի և կախարդի, ցուլի և մեղվի միջև. Ինչպես հայտնվեցին ժամանակակից ռուսերեն բառերը
Իր գոյության դարերի ընթացքում ռուսաց լեզուն հսկայական փոփոխություններ է կրել տարբեր ոլորտներում ՝ հնչյունական համակարգից մինչև քերականական կատեգորիաներ: Լեզվի որոշ երևույթներ և տարրեր անհետացան առանց հետքի (հնչյուններ, տառեր, բառապաշար, կատարյալ ժամանակներ), մյուսները փոխակերպվեցին, իսկ մյուսները հայտնվեցին ՝ կարծես ոչ մի տեղից:
Կամ զգեստ, կամ վանդակ: Կամ հագեք այն ինքներդ, կամ կարգավորեք թռչուններին
«Ես հայեցակարգային արտիստ եմ: Ես աշխարհը գունավոր եմ տեսնում », - իր մասին ասում է նկարիչ և դիզայներ Քեյսի Մաքմահոնը ՝ Birdcage Dress անվանումով անսովոր ստեղծագործության ստեղծողը: Դժվար է իսկապես որոշել, թե ինչ է դա իրականում, կամ դիզայներական թռչունների մեծ վանդակ, կամ դեռ ավանգարդ զգեստ: Ինքը ՝ Քեյսի Մաքմահոնը, պնդում է, որ սա լիարժեք հանդերձանք է, որը կարելի է կրել թռչունների երգը լսելիս:
Heառանգական դեպրեսիա, պատերազմական վնասվածքներ, որդու կորուստ. Ինչ է թաքնված ամենաբարի մանկական գրքերի հետևում
Երբ կարդում ես մանկական գրականության լավագույն ստեղծագործությունները, թվում է, որ նման բարի և թեթև գրքեր կարող էին գրել միայն երջանկության և բարության հատուկ երկրում ապրող մարդիկ: Ավաղ, մանկական գրողների և բանաստեղծների մեծամասնության կյանքը տառապանքի, ողբերգության և թյուրիմացության պատմություններ են:
Մոսկվայի տների քմահաճ դեկոր. Այն, ինչ ընդհանուր է Չիստյե Պրյուդիի տան և հին Վլադիմիրի Դմիտրիևսկու տաճարի միջև
Մոսկվայի Չիստյե Պրուդիի վրա կա մի շշմեցուցիչ տուն, որը դեկորի առումով ամենահետաքրքիրներից մեկն է, որը ժողովրդականորեն կոչվում է «Կենդանիների տուն»: Նրա ճակատը զարդարված է առասպելական կենդանիներով և թռչուններով, ասես իջել է ռուս ժողովրդական հեքիաթներով գրքերի էջերից: Շատ անսովոր տուն! Եվ, իհարկե, նա, ինչպես և Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող շատ տներ, ունի իր հետաքրքիր պատմությունը: