Բովանդակություն:
- Եվրոպացիների կողմից ընդունված հնության և ավանդույթների գոբելեններ
- Եվրոպական գոբելեններ և գոբելեններ համապատասխան
- Գոբելենները `որպես գեղանկարչության մրցակից արվեստի ձև
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Գոբելենները, ավելի ճիշտ ՝ գոբելենները, առաջացել են, քանի որ դրանք հնարավորություն են տվել պաշտպանվել ցրտից և հեղեղներից: Բայց այս զուտ գործնական նպատակը չի կարող բացատրել գոբելենի էությունը, քանի որ նման ապրանքների մեծ մասը նախկինում արվեստի իրական առարկաներ էին `չափազանց արժեքավոր և թանկարժեք իրեր: Ինչպե՞ս են այս պատի վահանակները նման համբավ ձեռք բերել:
Եվրոպացիների կողմից ընդունված հնության և ավանդույթների գոբելեններ
Այն, ինչ սովորաբար կոչվում է գոբելեն, ավելի ճշգրիտ անուն ունի ՝ գոբելեն: Սա ձեռքով հյուսված գորգ է, որը բաց է թողնում, մի կողմից նախշով `առջևի մասով, որը նախատեսված է պատը զարդարելու համար: Վանդակաձևը ստեղծվում է տարբեր գույների խաչաձև թելերով ՝ օգտագործելով հատուկ սարք ՝ հյուս: Թելերը ձևավորում են գորգի և՛ նախշը, և՛ գործվածքը:
Գոբելենների նախատիպերը գոյություն ունեին հին աշխարհում, և նոր դարաշրջանի առաջին հազարամյակից սկսվեց այս տեսակի հյուսվածքի զարգացումը, Եգիպտոսի բնակիչները ընդունեցին Միջագետքի ժողովուրդներից գորգեր հյուսելու արվեստը, իսկ հետո նրանք իրենք հասան զգալի հաջողություններ այս հարցում: Գոբելենագործության ծաղկման շրջանը ընկավ 4 - 7 -րդ դարերում; Եգիպտացի ղպտիները նման գորգեր էին պատրաստում `օգտագործելով կտավատի ոլորուն և բրդյա թելեր` նախշեր և զարդեր ստեղծելու համար: Ըստ երևույթին, գոբելենները ստեղծվել են նաև հին աշխարհում:
Նման հյուսված «նկարների» թեմաներն էին հին առասպելները, ծաղիկների և մրգերի պատկերները, իսկ ավելի ուշ ՝ աստվածաշնչյան լեգենդները: Արևելքն ուներ նաև գոբելեններ հյուսելու իր ավանդույթները. Չինաստանում մ.թ.ա.
Պատճառները, թե ինչու է գոբելենագործությունն ընդհանրապես ծագել, կապված են անցյալ դարերի մարդկանց գեղագիտական կարիքների և գործնական նկատառումների հետ. Ահա թե ինչու տարբեր մշակույթներ եկան գոբելեններ հյուսելու ավանդույթներին, օրինակ ՝ Հարավային Ամերիկայում հյուսվածքների այս տեսակը տարածված էր եվրոպացիների ժամանելուց դարեր առաջ. Դա են վկայում գերեզմաններում կատարված գտածոները: Մարդու մազերը օգտագործվել են նախշի որոշակի երանգներ ստեղծելու համար: Կանայք զբաղվում էին գորգագործությամբ, և արդեն 6 -րդ դարից այս գործի համար օգտագործվում էին ջուլհակներ:
Եվրոպական գոբելեններ և գոբելեններ համապատասխան
Եվրոպան ընդունեց գոբելենագործության ավանդույթները արևելյան ցեղերից, դա տեղի ունեցավ խաչակրաց արշավանքների ժամանակ, որը սկսվեց 11 -րդ դարում: Տրոֆի գորգերը, որոնք այնուհետև պատրաստվել էին եվրոպացիների կողմից, կախված էին պատերից `տարածքը ներթափանցող ցրտից պաշտպանելու և սրահներին էլեգանտ, հանդիսավոր տեսք հաղորդելու համար: Բացի այդ, գոբելենները օգտագործվում էին որպես միջնապատեր, դրանք օգտագործվում էին տաճարները զարդարելու համար, դրանք օգտագործվում էին որպես տոնական եկեղեցական երթերի զարդեր: Քյոլնի Սուրբ Գերեոն եկեղեցու գոբելենը համարվում է առաջինը ստեղծված Եվրոպայում:
Իհարկե, առաջին դարերում այդ գորգերը հիմնականում պատմություններ էին ներկայացնում աստվածաշնչյան լեգենդներից: XIV դարում ստեղծվեց «Անժերսկու հայտնությունը», գոբելենների շարք, որոնք պարունակում էին տեսարաններ «Հովհաննես Աստվածաբանի հայտնություններից»: Այն ստեղծվել է Լուի I թագավորի համար: Ընդհանրապես, այդ օրերին և դրանից հետո երկար ժամանակ թագավորներն ու եկեղեցին էին պատվիրում գոբելեններ. Մնացածների համար տան համար նման զարդ գնելը ֆինանսական գործ չէր: ընդհանրապես. Երկար ժամանակ գոբելեն-գոբելենները համարվում էին շքեղ թագավորական նստավայրերի մաս, մանավանդ որ հյուսվածքի տեխնիկան ավելի էր բարդանում արհեստի զարգացման հետ:
Գոբելենի որակի չափանիշը եղել է հյուսվածքի խտությունը, որն անընդհատ աճում էր ՝ միջնադարում 1 սանտիմետրի դիմաց 5 ոլորանի թելերից մինչև 19 -րդ դարի 16 թել: Բարձր խտության գոբելենները հնարավորություն տվեցին հասնել գրեթե նույն տեսողական էֆեկտի, ինչ նկարը: Սկզբում վարպետները օգտագործում էին վեց տարբեր գույների թելեր, բայց աստիճանաբար երանգների թիվն ավելացավ ՝ հասնելով գրեթե ինը հարյուրի 18 -րդ դարի վերջին:
Սկզբում Ֆլանդրիան գոբելենի արվեստի կենտրոնն էր. Ֆրանսիական Արրասի վարպետները սկսեցին օգտագործել ոսկու և արծաթի թելեր իրենց աշխատանքում, իսկ 17 -րդ դարում սկսվեց գորգագործության այլ արհեստանոցների ակտիվ զարգացումը: Նախկինում Ֆրանսիայում գործարաններ կային, սակայն փոքր մասշտաբով թագավորական պալատի գոբելենների հիմնական մատակարարները ֆլամանդացիներն էին: Հենրի IV թագավորը, իր հրամանագրով, Փարիզում հիմնեց գործարան, և այն տեղավորվեց Գոբելինների ընտանիքին պատկանող շենքում, որտեղ նախկինում աշխատում էր բուրդ ներկող ilիլ Գոբելինը: Գոբելենի գործարանին համապատասխան թագավորական արտոնագրի տրամադրումից ի վեր ՝ մասնավորապես 1607 թվականից, սկսվում է բուն գոբելենի պատմությունը ՝ այս ձեռնարկությունում ստեղծված գոբելենները:
Աշխատանքը կազմակերպելու համար թագավորը Փարիզ կանչեց երկու ֆլամանդացիների ՝ Մարկ դե Կոմանսին և Ֆրանսուա դե լա Պանշին, նրանք արժանացան ազնվականության կոչումների, և բացի այդ ՝ սեմինարներ, սարքավորումներ և զգալի սուբսիդիաներ. Հենրին իսկապես ցանկանում էր, որ ֆրանսիացիները սովորեին աշխարհի լավագույն գոբելենները: Արգելվել է արտերկրից գորգերի ներմուծումը:
Գոբելենները `որպես գեղանկարչության մրցակից արվեստի ձև
Մանուֆակտուրայի աշխատանքները վերընթաց ընթացան, արհեստավորները թագավորական արքունիքից պատվերներ ստացան, և դրանք կատարեցին ոչ միայն իրենք `հյուսողները, այլև այն նկարիչները, ովքեր գոբելենների էսքիզներ էին պատրաստում` ստվարաթուղթ: Հաճախ գեղանկարչության մեծ վարպետները ձեռնամուխ են եղել քարտեզագրողի աշխատանքին: 17 -րդ դարի երկրորդ կեսին արտադրամասը ղեկավարում էր ամենաազդեցիկ ֆրանսիացի նկարիչ Շառլ Լեբրունը, և նրանից բացի Յակոբ Jordորդանը, Ռուբենսը, Սայմոն Վուետը ստեղծեցին գոբելենների էսքիզներ: Հյուսվածքների տեխնիկան բարելավվեց, ծագեցին ստեղծագործական նոր տեխնիկա, իսկ գոբելեններն արդեն լուրջ մրցակցում էին գեղանկարչության հետ, և գնով դրանք զգալիորեն գերազանցում էին ամենահայտնի նկարիչների կտավներին:
Ֆրանսիացիներից հետո, եվրոպական այլ երկրներում սկսեցին ստեղծվել արտադրամասեր, իսկ 18 -րդ դարի սկզբին գոբելեն ստեղծելու արվեստը սկսեց տիրապետել Ռուսաստանում: Դրա համար Պետրոս I- ը երկիր բերեց գոբելենի գործարանի մի քանի վարպետների և, իր հերթին, հիմնելով Սանկտ Պետերբուրգի գոբելենի գործարանի Եկատերինգը, որը կմնա գոբելենի արտադրման միակ խոշոր ձեռնարկությունը: Օտարերկրացիները գոբելեններ էին պատրաստում և միևնույն ժամանակ վերապատրաստում էին աշակերտներին: Կայսերական հավաքածուների նկարները հաճախ օգտագործվում էին որպես ստվարաթուղթ:
Ընդհանուր առմամբ, Պետերբուրգի արտադրամասի կողմից ստեղծվել է 205 գոբելեն, 1858 -ին այն փակվել է այն պատճառով, որ այն անընդհատ կորուստներ էր կրում: Սակայն ճգնաժամը զգաց ոչ միայն ռուսական գորգագործությունը:
Գոբելենին նոր կյանք հաղորդեց գոբելենային արվեստի բարեփոխիչ նկարիչ Jeanան Լուրսան, ով անցյալ դարի առաջին կեսին մշակեց նոր սկզբունքներ հյուսված գորգեր ստեղծելու համար ՝ հենվելով միջնադարյան ավանդույթների վրա և որոշակիորեն վերադառնալով արհեստի հիմքերին: Նա ելավ նրանից, որ գոբելենները չպետք է փոխարինեն նկարներին, որ այս արվեստի ձևը շատ ավելի մոտ է ճարտարապետությանը, քանի որ գոբելենները «շենքի մի մասն են հագցնում»: Նա հյուսվածքային կառուցվածքը վերադարձրեց միջնադարյան չափանիշներին, արտադրանքը պատրաստվեց շատ ավելի արագ, և դրանց արտադրության արժեքը զգալիորեն կրճատվեց:
Ավելին Jeanան Լուրսի մասին. այստեղ
Խորհուրդ ենք տալիս:
Թոշակառուն իր Volkswagen Beetle- ը երկու տարվա ընթացքում վերածեց փայտից պատրաստված արվեստի գործի
70 -ամյա Մոմիր Բոյիչը, որը թոշակի է անցել Բոսնիա և Հերցեգովինայից, երկու տարի ծախսել է իր 1975 թվականի «Ֆոլքսվագեն բզեզ» մակնիշի բզեզին վերածելով շարժական փայտագործության արվեստի:
Ինչպես վերածել ձանձրալի պատը արվեստի գործի. 3D Street Art Kaifa Cosimo
Աշխարհի գրեթե բոլոր քաղաքների փողոցները գրեթե հավասար գորշ ու ձանձրալի են: Այն, ինչ բազմազանություն է հաղորդում ձանձրալի արդյունաբերական լանդշաֆտին, հիմնականում վերաբերում է խանութների և սրճարանների ցուցանակներին և ցուցափեղկերին: Բայց կա ավելի շատ: Երբեմն, քայլելով քաղաքի փողոցներով, այստեղ -այնտեղ տեսնում ենք ներկված պատեր: Սրա նկատմամբ վերաբերմունքը միշտ միանշանակ է. «Վանդալներ», - վրդովված բացականչում ենք մենք: Բայց կան փողոցային արտիստներ, ովքեր կարող են սովորական դատարկ մոխրագույն պատը վերածել իսկական արվեստի գործի:
Ինչպես դիմահարդարումը վերածվեց արվեստի գործի. Ժամանակակից նկարիչների ամենավառ լուսանկարները
Artամանակակից արվեստը ամբողջությամբ ջնջում է բոլոր սահմանները ժանրերի, ոճերի, ստեղծողի և ստեղծագործության միջև: Մեր օրերում նկարչի սեփական դեմքը կարող է դառնալ կտավ ՝ նկար ստեղծելու համար: Դիմահարդարները հսկայական ժողովրդականություն են ձեռք բերել սոցիալական ցանցերում, ովքեր որոշել են իրենց վերածել արվեստի գործի և ստեղծել են իսկական գլուխգործոցներ
Ի՞նչ նկարներ են գնում հայտնիները և որքա՞ն են նրանք պատրաստ վճարել իրենց դուր եկած արվեստի գործի համար:
Շատերը նախընտրում են ներդրումներ կատարել կյանքի տարբեր ոլորտներում, սակայն կան ուրիշներ, նրանք, ովքեր ցանկանում են ձեռք բերել գեղեցիկ, հետաքրքիր և անսովոր իրեր: Օրինակ ՝ հայտնիները պատրաստակամորեն դառնում են կոլեկցիոներներ ՝ հավաքելով ոչ միայն նկարներ, այլև հազվագյուտ լուսանկարներ և շատ ավելին, որոնց համար պատրաստ են կոկիկ գումար տալ: Ի՞նչ կա հոլիվուդյան հայտնի և հայտնի աստղերի հավաքածուներում:
Գլամուր արվեստի ծառայության մեջ. Pandemonia արվեստի նախագիծը
«Պանդեմոնիա» գեղարվեստական նախագիծը վառ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես է արվեստի գործը սկսում ուղիղ իմաստով ապրել սեփական կյանքով. Շամպայն է խմում, գնում վարսավիրանոց, հարցազրույցներ տալիս: Նախագծի հեղինակները փորձել են կերտել աստղերի, փայլերի և հմայքի աշխարհի ծաղրերգություն ՝ դրսից այդքան գունեղ, իսկ ներսից ՝ դատարկ: