Որտեղի՞ց ծագեց «թևի տակ երեխայի հետ» հանրաճանաչ պատմությունը և արվեստում արվեստագետների այլ նորամուծությունները:

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Յուրաքանչյուր հանճար կանգնած է հարյուր ուրիշների ուսերին, ինչպես գիտեք, և երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը, ոչ բոլորը գիտակցում են, որ այդ ուսերից ոմանք կանայք են, և մի անգամ շատ արվեստագետներ արվեստը շուռ տվեցին նրա նոր ուղիներից մեկին: Ահա մի քանի խորհրդանշական անուններ, որոնք պետք է իմանա խորաթափանց մարդը:

Ինքնադիմանկարչություն

Կան երկու կանայք, ովքեր արմատապես մտել են այնպիսի ժանրի պատմության մեջ, ինչպիսին է ինքնանկարը: Նախ ՝ Մարիամ Ավստրիացու պալատական արտիստը ՝ քույր և Իսպանիայի թագավորի նահանգապետ Կատարինա վան Հեմեսենը: Տասնվեցերորդ դարի այս հոլանդացի նկարիչը աշխարհին տվեց «ինքնանկար դիմանկարում» ՝ որպես երևույթ: Այո, և մինչ այդ, նկարիչները ցուցադրվում էին կտավների վրա, բայց սովորաբար դրանք գաղտնի մակագրվում էին ամբոխի մեջ: Կատարինայից հետո, հավանաբար, չի եղել ոչ մի նկարիչ, ով վրձինը ձեռքին իրեն չգրավի կտավի վրա:

Ոմանք կարծում են, որ Ֆրիդա Կալոն բառացիորեն ստեղծել է հոգեվերլուծական դիմանկարը որպես արվեստի ժանր, այլ ոչ թե որպես ախտորոշիչ մեթոդ: Նրա գունագեղ, միևնույն ժամանակ մռայլ և կյանքի ծարավով լցված կտավները շատ հաճախ կենտրոնացած են հենց նկարչի վրա, բայց դրանք ներկայացնում են նրան ֆանտաստիկ պատկերներում կամ սպեկուլյատիվ իրավիճակներում ՝ դրանով իսկ բացահայտելով ներքին աշխարհը և հոգեբանությունը փոխելու գործընթացը մարմինը (ինչպես գիտեք, Ֆրիդան մեծապես տուժեց ծանր վնասվածքի և անհաջող վիրահատության հետևանքներից): Ֆրիդայից առաջ, եթե նկարիչը ինքնադիմանկարով նայեր իր մեջ, նա, ամենայն հավանականությամբ, մտածում էր իր կերպարի մասին կամ փորձում էր փոխանցել իր մտածելակերպը: Ընդհանուր առմամբ, այն սահեց գրեթե մակերեսին:

Ընտանեկան նկար

Բոլորը գիտեն, թե ինչպիսին են իդեալական ընտանեկան դիմանկարները. Երբ մարդիկ չեն շարվում իրարից, բայց դասավորված են գեղեցիկ կազմով, և եթե լուսանկարիչն է դա անում, և ոչ թե սովորական կամավորը, նայելով դիմանկարին, բոլորը կարող են կռահել կերպարը ընտանիքի անդամների և նրանց միջև հարաբերությունների մասին: Այսպիսով, ընտանեկան դիմանկարի նման ակնհայտ ներկայացումը արվեստագետների համար շատ երկար ժամանակ չէր առաջանում: Ընտանեկան դիմանկարի առանձին ժանր չկար. Եթե անհրաժեշտ լիներ մի քանի հարազատներին միասին պատկերել, դրանք շարված էին անընդմեջ, ինչպես ցանկացած պաշտոնական զանգվածային դիմանկարում, կամ մակագրված էին սյուժեով, որը ոչ մի կերպարով ընտանիքի պատմության հետ չի առնչվում:.

Theանրը հորինել է մեկ այլ նկարիչ `իսպանական արքունիքում` իտալացի Սոֆոնիսբա Անգուիսոլան, և շատ վաղ տարիքում `դեռահաս, նկարելով իր հարազատներին: XIX դարի վերջում բրիտանացի Լաուրա Նայթը իր ներդրումն ունեցավ ՝ Լամորնա Բիրչին իր դուստրերի հետ պատկերելով այնպես, որ ընտանեկան պատահական լուսանկարների դարաշրջանում, ամեն ծնող, ըստ երևույթին, պետք է ունենար դիմանկար փոքրիկի հետ: նրա թևը դասական սյուժե է:

«Ազգային» ոճերի ստեղծողներ

Art Nouveau- ի դարաշրջանում շատերը մտածում էին, թե ինչպես կարելի է համատեղել գեղանկարչության նվաճումները և գրեթե մոռացված կամ կորցրած ժողովրդական ոճերը, այնպես որ կտավի կամ թղթի վրա նկարելու ձևն անմիջապես դավաճանեց պատկերվածի ազգային բնույթին: Յուրաքանչյուր երկիր ուներ իր վրձնի և մատիտի հայրենասերները: Շոտլանդիայում այն ոճը, որն այժմ մենք լռելյայն համարում ենք «Սելթիկ», ստեղծել են Մարգարեթ Մակդոնալդը և նրա մի խումբ գործընկերներ, որոնք այժմ հայտնի են որպես Գլազգոյի աղջիկներ, շոտլանդացի նկարիչների մի մեծ շրջանակ: Ռուսաստանում Ելենա Պոլենովան և Տատյանա Մավրինան էին. Ժողովրդական մանկական ոտանավորների, երգերի և առակների գրեթե յուրաքանչյուր նկարազարդող երկար ժամանակ դրանք ընդօրինակում էր որպես ռուսական ոճի չափանիշ:

Ի դեպ, ազգային ոճերի ստեղծողները ազդել են ոչ միայն գրքերի նկարազարդումների վրա:Հայտնի է, որ Մակդոնալդը ոգեշնչել է Գուստավ Կլիմտին և նա արմատապես վերանայել է իր նկարչության ոճը:

Նայիր, մի հաշվիր

Աջ կիսագնդի գծագրի հայեցակարգն այն է, երբ ավելի կարևոր է, որ կարողանաս հետևել կորերին աչքով: ուրվագծերը, ստվերի և գույնի բծերը, քան կարողանալ կառուցել մարդու անատոմիա կամ օբյեկտի կառուցվածք, հիմնված է մի շարք ինքնակրթ նկարիչների փորձի վրա, ներառյալ ուկրաինացի փայլուն գծագրող Եկատերինա Բիլոկուրի պատմությունն ու նկարները: քսաներորդ դարի սկզբին, որոնց նկարների մեծ մասը բնության ծաղիկների պատկերներ են `իրենց բոլոր քմահաճ ուրվագծերով, խազերով, գույնի երանգներով:

Քեթրինը ինքնուս էր և, չնայած հասուն տարիքում, իր նախաձեռնությամբ, նա ուսումնասիրում էր գեղանկարչության պատմությունն ու տեսությունը, նա երբեք չէր փորձում կառուցել նկարներ և դրանց մանրամասները `վստահելով անմիջական, զգայական տեսողական ընկալմանը, և ոչ թե նրա ունակությանը (կամ անկարողությանը): վերլուծել բարդ ձևի ամենապարզ բաղադրիչները:

Ի դեպ, մեկ այլ կին լեգենդար դարձավ հենց բնությունից բուսական հարյուրավոր գծանկարների պատճառով `Մարիաննա Նորթը: Չնայած նրան, որ բուսաբանական նկարչությունը գոյություն ուներ նրաից առաջ, նա այն հասցրեց ծայրահեղ բարձունքների ՝ մոդել դառնալով ժանրի հաջորդ ներկայացուցիչների համար, և, ի լրումն, օգնեց հայտնաբերել բազմաթիվ նոր բույսեր ՝ ոչ միայն նրա դիտարկման և գծագրի ճշգրտության պատճառով, այլ նաև այն պատճառով, որ նա ինքնուրույն հասավ այնպիսի վայրեր, որտեղ գիտնականները դեռ չէին համարձակվում արշավախմբեր ուղարկել:

Աբստրակցիոնիզմ

Վերացական նկարչության մեջ կան բազմաթիվ ենթաժանրեր, և դրանցից մեկը ՝ Օրֆիզմը (երբ ձայնը և շարժման տեմպը փոխանցվում են ըստ գույնի և ձևի), հորինել է ամուսնական զույգը, որում գլխավորում էր մի կին ՝ Սոնիա Դելաունեյը: Նա նաև դարձավ առաջին արտիստուհին, ով կարողացավ հաջողությամբ համատեղել բարձր արվեստը և ամենևին էլ բարձր հարմարավետ առօրյա կյանքում `նորաձևությունը: Նկարիչներ, ովքեր հանուն հայեցակարգի, աբստրակցիոնիզմը տեղափոխեցին հագուստի արտադրություն, պարտություն կրեցին առօրյա կյանքում. Նրանց հանդերձանքները հնարավոր չէր կրել, քանի որ չէին հասկանում տարազ կազմակերպելու սկզբունքները: Սոնյան առանձնանում էր իր գործնական խորաթափանցությամբ և հանուն պարզեցման իր գեղարվեստական ոճը չկորցնելու ունակությամբ, որպեսզի նրա նորաձևության հավաքածուներն առանձնանան նկարչության և դերձակի սինթեզի բազմաթիվ այլ օրինակներից:

Բացի օրֆիզմից, կուբիզմից դուրս եկավ նաև քսաներորդ դարի տխրահռչակ լեհ նկարչուհի Թամարա դե Լեմպիկայի յուրահատուկ ոճը. Նրա նկարները այնքան էլ չեն քայքայվում կոմպոզիտայինների, ասես հավաքված են բազմագույն, սառը շողշողացողից մետաղական սափրիչներ: Հետագայում հայտնվեցին նրա նմանակողներից շատերը (տարօրինակ կերպով, հաճախ ԽՍՀՄ -ում), բայց կտավի վրա մետաղյա արձանի ազդեցությունը դեռ ամուր կապված է Թամարայի հետ:

Նկարիչները պատմության մեջ մտան ոչ միայն իրենց նորարարության համար: Մերկ Քրիստոս, դիակ գրկում, տարօրինակ անկյուններ փոքրիկ դստեր համար: Ինչպես ցնցեցին հայտնի արվեստագետները.