Որտեղի՞ց սյուրռեալիզմի կատալոնական հանճարը ոգեշնչեց իր անկրկնելի կտավները ՝ anոան Միրո

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Joոան Միրոն դարձավ Եվրոպայում 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ավանգարդիստ նկարիչներից մեկը: Նա ոգեշնչված էր դարասկզբին Եվրոպայում առաջացած սյուրռեալիստական և կուբիստական շարժումներից և շարունակեց զարգացնել իր յուրահատուկ ոճը ՝ ստեղծելով անսովոր և երբեմն քմահաճ կտորներ:

Joոան Միրոն 20 -րդ դարի ազդեցիկ նկարիչ, քանդակագործ, կերամիստ և փորագրիչ էր, որը ծնվել է 1893 թվականին Իսպանիայի կատալոնական շրջանում ՝ Բարսելոնայի մոտ: Նա սկսել է նկարել մանկուց, իսկ ավելի ուշ հաճախել է բիզնես դպրոց, ինչպես նաև Լա Լոնջա կերպարվեստի դպրոց:

Պատանեկության տարիներին նա ծանոթացավ Կատալոնիայի հարուստ ժողովրդական բանահյուսության հետ, որը հետագայում ազդեց նրա պատկերների վրա, որում նա տեսավ բոլոր բնական ձևերը ՝ որպես արարածներ, ներառյալ քարերն ու ծառերը: Բարսելոնայի Կատալոնիայի թանգարան այցելության ժամանակ նա ծանոթացավ նաև 9-12-րդ դարերի որմնանկարներով եկեղեցիների ավարտված ինտերիերին `դրանց համեմատաբար կոպիտ կատարմամբ և պարզ, հարթ և ծաղրանկարային պատկերներով:

Այս բոլոր տարրերը կարելի է տեսնել նկարչի աշխատանքում, ինչպես նաև մասշտաբների տարբերությունների օգտագործումը, երբ մեկ ձևը անհամաչափ ավելի մեծ է, քան մյուսները, տեխնիկա, որը հաճախ օգտագործվում է երեխաների կողմից, երբ նրանք իրենց համար ամենակարևոր առարկաները դարձնում են ամենամեծ օբյեկտները պատկեր

Երեք տարի բիզնես դպրոցում մնալուց հետո anոանը աշխատանքի է անցնում որպես հաշվապահ դեղատանը, որը ծնողները ընտրել էին իր համար: Այնտեղ նա գերծանրաբեռնված աշխատում էր և ծանր հիվանդանում, «նյարդային խանգարման» շեմին, որին հաջորդում էր որովայնային տիֆի հարձակումը: Հետո ծնողները նրան տարան իրենց նոր գյուղական ֆոնտ Մոնտրոյգում, որը գտնվում էր մեկուսացված կատալոնական գյուղում: Նրա առողջական վիճակը ստիպեց ծնողներին թույլ տալ իրեն անել այն, ինչ նա ամենից շատ էր ուզում `նկարել: Նա հաճախել է Բարսելոնայի Գալիի ակադեմիա (ազատասեր ակադեմիա, որն ազդել է ժամանակակից արտասահմանցի արվեստագետների վրա, որտեղ նա նաև հետաքրքրություն ուներ գրականության և երաժշտության նկատմամբ): Նա նաև սովորեց նկարել պարզապես հպումով, այլ ոչ թե տեսողությամբ:

Դադայի շրջանում Ֆերատը սկսեց կարդալ ավանգարդիստ սյուրռեալիստ բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Ապոլիները և Պիեռ Ռեվերդին: Նա հանդիպեց Խոսեպ Լյորենս և Արտիգասին, ով դարձավ նրա ցմահ ընկերը և ում հետ նա պետք է համագործակցեր խեցեգործության նախագծերում հաջորդ տարիներին: Anոանի վրա ազդել են նաև ֆովիզմը (մասնավորապես ՝ Անրի Մատիսը) և կուբիզմը, որոնք սկիզբ են առել 20 -րդ դարի սկզբին ՝ սկզբում նախապատվությունը տալով նատյուրմորտներին նկարելուն:

1915-1918 թվականներին նա նկարել է մերկություն, այնուհետև դիմանկարներ և բնանկարներ: Եվ հետո նա սկսեց երկրաչափել ձևերը և օգտագործել գույները ՝ անկախ բնության մեջ դրանց գոյությունից (ինչպես Ֆովերը, ովքեր օգտագործում էին վառ գույներ, որոնք բնության մեջ չեն երևում): Նա նաև սկսեց փնտրել նշաններ և խորհրդանիշներ, որոնք պատկերում են մարդկանց և կենդանիների լարվածության կամ շարժման մեջ: Պատանեկության տարիներին նրա վրա ամենից շատ ազդեցություն են թողել Փոլ Սեզանը, Մանեն, Կլոդ Մոնեն և Վինսենթ Վան Գոգը: Բարսելոնայի Դալմաու պատկերասրահը օտարերկրյա այցելուների հավաքատեղի էր: Հենց այնտեղ Joոանը հանդիպեց դադաիստ նկարիչ Ֆրենսիս Պիկաբիային:

Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա ազդել է իր կատալոնական ժառանգության վրա, ինչպիսիք են զարդարված կատալոնական կերամիկան և կատալոնական որմնանկարները, որոնք վերականգնվել են 1920-ականներին և ներկվել են ժողովրդական ոճի հարթ նախշերով: Timeամանակի ընթացքում նա սկսեց ձգվել դեպի սյուրռեալիզմ:

Միրոն իր աշխատանքները ցուցադրել է սյուրռեալիստական ցուցահանդեսների վրա, և հատկապես նրա վրա ազդել են սյուրռեալիստ բանաստեղծները, ովքեր ենթագիտակցության մեջ ներթափանցելու ձգտմամբ խաղացել են այնպիսի խաղեր, ինչպիսիք են Exquisite Corpse- ը ՝ բանաստեղծություն ստեղծելու համար:Exquisite Corpse (Հետևանքներ) դա տեխնիկա է, որի միջոցով բառապաշարը փոխանցվում է բանաստեղծների խմբին, որոնցից յուրաքանչյուրը պատահականորեն ընտրում է մի բառ: Ինչ բառեր էլ հայտնվեին, դրանք շարված էին բանաստեղծության մեջ: Այսպես է ստեղծվել «Նուրբ դիակ» արտահայտությունը: Նրանք նաև օգտագործել են մտավոր ավտոմատիզմի (օրինակ ՝ ազատ ասոցիացիայի) և «համակարգված զգացումների խանգարման» տեխնիկան:

Արդյունքում, anոանը և այլ նկարիչներ մշակեցին այս տեխնիկան իրենց տեսողական միջավայր փոխադրելու եղանակ ՝ օգտագործելով իրենց երազանքներն ու տեսողական ազատ կապերը: Այդ ժամանակ Ֆերատը իր երազներից նկարեց մոտ հարյուր նկար, և սա նրա ամենաիսռեալիստական շրջանն էր: Նա նաև նկարազարդել է սյուրռեալիստական պոեզիան ՝ բանաստեղծների հետ համատեղ:

Փարիզ տեղափոխվելուց հետո Joոանի արվեստը մեծ փոփոխությունների ենթարկվեց. Նա տեղափոխվեց ավելի խորհրդանշական ձևեր (օրինակ ՝ հիերոգլիֆներ), երկրաչափական ձևեր և ընդհանուր ռիթմ: Նրա ձևերը ներառում էին կատուներ, թիթեռներ, մանեկեններ և կատալոնացի գյուղացիներ, և նրա պատկերներում տեսողական շարժումներ կային:

Ավելի ուշ նա սկսեց նկարել կերպարներ, որոնք վերցված են կատալոնական ժողովրդական արվեստից և նկարներ ՝ հիմնվելով Հոլանդիայում տեսած որոշ հոլանդական ինտերիերի բացիկների վրա, ինչպիսիք են Յան Սթինը: Պատկերները, որոնց հետ նա աշխատում էր, լի էին ձևերով: Anոանն աստիճանաբար պարզեցրեց ձևերը և մեծապես կտրեց պատկերը ՝ օգտագործելով երկրաչափական բաժանումներ և ճկվող շարժումներ կոմպոզիցիաներում:

Հետո նա ավարտեց իր ստեղծագործական գործունեության առաջին փուլը և սկսեց կասկածի տակ դնել և վերագնահատել իր աշխատանքը հաջորդ տասը տարիների ընթացքում, որոնք իր համար ֆինանսական և գեղարվեստական պայքար էին: Նա սկսեց փորձարկել նյութեր. Նա պատրաստեց պապյե կոլաժներ և կոլաժներ ՝ օգտագործելով ընդհանուր իրերի պատկերներ, ինչպիսիք են կենցաղային սպասքը, մեքենաները, ինչպես նաև իսկական մեխերը, պարանները և այլն: ծանոթ մանրամասներ և տեխնիկ ՝ աշխատանքում:

Օգտագործելով ոչ մի նշանակություն չունեցող առարկաներ, արվեստագետները կարող են կենտրոնանալ առարկաների վերացական որակների, այլ ոչ թե դրանց հետ կապված իմաստների կամ զգացմունքների վրա, ինչը թույլ է տալիս ավելի մեծ պաշտոնական ազատություն: Այս չեզոք առարկաները, չունենալով հատուկ գեղագիտական արժեք կամ նշանակություն, շեղում են ուշադրությունը առարկայից և ուղղում այն պատկերի ձևին և բովանդակությանը: Նման կոլաժներ ստեղծելուց հետո Միրոն կոլաժի պատկերը փոխանցեց կտավին:

Չնայած նրան, որ Միրոն հաճախ նկարագրվում է որպես վերացական նկարիչ, նա ինքն էր հավատում, որ դա այդպես չէ, նա նույնիսկ վիրավորանք էր համարում իր աշխատանքը վերացական անվանել, քանի որ նա պնդում էր, որ իր պատկերների յուրաքանչյուր ձև հիմնված է արտաքին աշխարհի ինչ -որ բանի վրա, պարզապես պարզեցվել է նրա բնորոշ կենսամորֆիկ ձևերի և կոր գծերի մեջ:

Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Ֆրանկոյի ֆաշիստական զորքերի կողմից իրականացվել են բազմաթիվ վայրագություններ, ինչպես պատկերել է Պիկասոն իր հայտնի Գերնիկայում: Չնայած այն հանգամանքին, որ Միրոն քաղաքական արտիստ չէր, նրա ձևերն այս պահին պատկերում էին որոշակի դաժանություն ՝ աղավաղված և շողացող գույնով: Նա որմնանկար է ստեղծել իսպանական տաղավարի համար Փարիզյան «Հնձվոր» ցուցահանդեսում:

40-41 թվականներին նա սկսեց քսաներկու համաստեղությունների իր հայտնի շարքը, որը բաղկացած էր սև կետերից, որոնք ներկայացնում էին աստղերը սպիտակ ֆոնի վրա ՝ գուաշի և թղթի վրա նոսրացված յուղի օգտագործմամբ: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում նկարիչը մնաց Իսպանիայում, և նրա ստեղծագործությունների վրա սկսեցին ազդել գիշերները, երաժշտությունը և աստղերը: Նրա ձևերն էլ ավելի վերացական դարձան, և նա մի շարք տեխնիկա օգտագործեց իր աշխատանքում, օրինակ, երբ գծերը հատվում էին, կար հիմնական գույնի շաղ, երբ կարմիրն ու սևը համընկնում էին, հայտնվում դեղինը:

Մի քանի տարի անց նա վերադառնում է նկարչությանը ՝ այժմ իր պատկերներին ավելացնելով գեղարվեստական որակներ, և 44 տարեկանում նա սկսեց միջազգային համբավ ձեռք բերել Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում իր հետահայաց ցուցահանդեսի և Միջազգային սյուրռեալիստական ցուցահանդեսին իր ներկայության շնորհիվ: Փարիզ, որը կազմակերպել են Մարսել Դուշանը և Անդրե Բրետոնը:

Theուցահանդեսներից հետո նրան հրավիրեցին որմնանկար պատվիրել Օհայո նահանգի incինցինատի հյուրանոցի համար: Եվ հետո նա կատարեց ևս մեկ որմնանկար Հարվարդի ասպիրանտուրայի համար:Ամբողջ 40 -ական թվականներին նա նաև նկարել է որոշ «ձողիկներ», իսկ 50 -ականներին նրա պատկերները պարունակում էին ձևեր, որոնք գրեթե նման էին պարզունակ պատկերագրերի: Նա նկարել է խեցեղեն և կավից քանդակել փոքր արձանիկներ, ինչպես պտղաբերության պարզունակ աստվածուհիներ, և պարզ ծաղկամաններ `թռչուններով և գլուխներով: Նրա ոճն ու տեխնիկան անընդհատ փոխվում էին ՝ նոր ու ավելի հետաքրքիր հարվածներ ու ուղղություններ բերելով նրա աշխատանքում:

Կարդացեք նաև մասին ինչպես Սալվադոր Դալիի տարօրինակ աշխատանքները ժամանակի ընթացքում նրանք դարձան զարդերի ամենաիսկական գլուխգործոցները, որոնց արժեքը բառացիորեն գլորվում է: