Ինչպես լուծվեց Քրիստոսի կրկնակի լուսապսակի առեղծվածը Սանտա Կրոչեից խաչելության վրա

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

XVIII դարում: ծնվում են պատկերագրական նորարարական տեխնիկա ՝ կապված կրոնական արվեստի նոր աշխարհայացքի ձևավորման հետ: Այս առումով առանձնահատուկ ուշադրություն է պահանջում Կիմաբուեի աշխատանքը, որին հաջողվել է ստեղծել իսկապես հոյակապ խաչելություններ: Քրիստոսի Մարմնավորումն ու զոհաբերությունը այժմ խորհրդանշորեն ներկայացված են խաչի պատկերով, որը պատկերում է խաչված Փրկչին, իսկ կողքերին ՝ Մարիամ Աստվածածինը և Հովհաննես Ավետարանիչը: Ո՞րն է խաչելության կրկնակի լուսապսակի առեղծվածը և ինչու՞ են քննադատները բացասաբար վերաբերվում ստեղծագործության վերականգնմանը:

Նկարչի մասին

Կիմաբուեի վերաբերյալ կենսագրական տվյալները շատ քիչ են: Հայտնի է, որ նա ծնվել է Ֆլորենցիայում 1240 թվականին, ազնվական ֆլորենցիացի ընտանիքում: Ntsնողները որդուն ուղարկեցին գրականություն սովորելու Սանտա Մարիա Նովելլայի վանքում: Այստեղ նա հանդիպում է բյուզանդական խճանկարչական արվեստի մեծ վարպետներին, ովքեր եկել են Ֆլորենցիա ՝ արվեստի գործեր ստեղծելու համար: Ընդունելով նկարչի հմտությունները ՝ Կիմաբուեն շուտով զարգացնում է իր սեփական ոճը, որը տարբերվում է «թե՛ ոճով, թե՛ գույնով իր դաստիարակներից» (Վասարի):

Խաչելություն Cimabue

Մոտ 1270 -ին նա ստեղծում է Արեցցոյի Սան Դոմենիկո եկեղեցու փայտե Խաչելությունը: Եվ այս աշխատանքում նկարիչը փայլուն գերազանցում է բյուզանդական ոճին ոչ միայն տեխնիկայով, այլև հուզական փոխանցմամբ: Նրա տեսլականը Գողգոթայում տեղի ունեցած ողբերգության մասին ավելի մարդկային է. Հաղթական Քրիստոսի փոխարեն նա պատկերում է տառապող Փրկչին, որը կրում է մարդու մեղքի ծանրությունը: Փաստորեն, Կիմաբուեն հիմք է դնում ottոտտոյի մեծ նորարարություններին և ներկայացնում է իտալական վերածննդի ոճը: Ավելի ուշ, Cimabue- ն ստեղծում է երկրորդ մեծ փայտե Խաչելությունը Սանտա Կրոչե եկեղեցու համար:

Աշխատանքը պատվիրել են Սանտա Կրոչե տաճարի ֆրանցիսկյան վանականները: Այն առանձնանում է խելացի ձևով. Խաչելությունը կառուցված է հինգ հիմնական և ութ օժանդակ փայտե տախտակների բարդ դասավորվածությունից: Խաչելության չափսերը շատ համաչափ և համաչափ են: Հավանական է, որ ազդել են հին հույների հարաբերությունների և նախագծման կանոնների երկրաչափական իդեալները: Այն իտալական արվեստի առաջին կտորներից է, որը տարբերվում է ուշ միջնադարյան բյուզանդական ոճից և հայտնի է իր տեխնիկական նորարարություններով և հումանիստական պատկերագրությամբ:

Որմնանկարի գլխավոր հերոսը

Մահացած Քրիստոսի մարմինը կախված է խաչից, գլուխը խոնարհված է ուսին, իսկ իրական լուսապսակը կարծես աջակցում է նրան: Փրկչի կերպարը S- աձև է (հոգեկան տառապանքի խորհրդանիշ), ազդրերն ու գլուխը թեքված են ձախ, իսկ ոտքերը ՝ աջ: Քրիստոսի կերպարի այս ձևը խաչելության տեսակ է, որը տարածված է 13 -րդ դարի իտալական արվեստում: Նման խաչելությունները ստեղծեցին քավող զոհաբերության տեսանելի, զգայականորեն կոնկրետ պատկեր ՝ համապատասխան դարաշրջանի փոփոխված կրոնական գաղափարներին:

Խաչմերուկների ծայրերում ՝ Հովհաննեսի և Մարիամ Աստվածածնի պատկերի երկու կողմերում: Նրանց դեմքերը հեղինակը պատրաստել է դիտավորյալ մուգ գույներով, քանի որ դրանք կրում են ցավոտ և տխուր արտահայտություններ: Երկուսն էլ գլուխները խոնարհեցին դեպի Քրիստոսը և դրեցին նրանց ձեռքերի վրա: Ի դեպ, այս երկու գործիչների չափերն ու դիրքերը կրճատվում են բյուզանդական պատկերագրության համեմատ: Cimabue- ն դա արեց, որպեսզի դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնի Քրիստոսի կրքի վրա:

Գույներ նկարչության համար

Այս աշխատանքը հիմնականում առանձնանում է գույնի պայծառությամբ:Նատուրալիզմի ձգտող բոլորին խորթ, նկարիչը կազմակերպում է գույների պայթյուն, որի խնդիրն է ոչ թե ընդօրինակել փայտի հյուսվածքը, այլ փայլել: Cimabue- ին հաջողվեց հասնել վարպետորեն գունավոր մշակման: Միջնադարյան եկեղեցիները, որպես կանոն, չափազանց գունագեղ էին ներկված ՝ պատերին որմնանկարներով, ներկված կապիտալներով և ոսկե տերևով ներկված: Cimabue- ի նկարում գերակշռում են գունատ երանգները ՝ հիմնական հակադրությամբ (Քրիստոսի մազերի և մորուքների մեջ), որոնք օգտագործվում են նրա դեմքի հատկություններն ընդգծելու և առանցքային կետերը ընդգծելու համար: Հիսուսի նիմբուսը, խաչի եզրը, Հովհաննեսի և Մարիամի պատկերների ֆոնը ծածկված են ոսկե տերևով (դա պայմանավորված է բյուզանդական ավանդույթով):

Նկարում օգտագործվում են սրբապատկերների հիմնական գույները `կարմիր, ոսկեգույն և կապույտ: Խաչը ներկված է մուգ կապույտ ներկով ՝ խորհրդանշելով երկինքն ու հավերժությունը: Բայց Քրիստոսի մարմինը ներկված է դեղնականաչավուն երանգներով, այն ծածկված է կիսաթափանցիկ գործվածքով և շատ երկարավուն է: Նրա աչքերը փակ են, դեմքը ՝ անկենդան և պարտված: Մերկությունը ընդգծում է Նրա խոցելիությունն ու տառապանքը: Քրիստոսում մարմնավորվեցին երկու սկզբունքներ ՝ Աստված և մարդը: Կիմաբուեն իր մարդկային էությունը փոխանցում է լույսով, Եվ աստվածային ՝ լուսապսակի օգնությամբ:

Հեղինակություն և վերականգնում

Ստեղծագործության գրման ընթացքում (1287-1288) շատ վեճեր են ծագել իսկական հեղինակի վերաբերյալ: Բայց այսօր ընդհանուր առմամբ հայտնի է, որ հեղինակությունը պատկանում է Cimabue- ի վրձնին:

Խաչելությունը տեղադրվել է Սանտա Կրոչե եկեղեցում 13 -րդ դարի վերջին և այնտեղ է մնացել մինչև 1966 թ., Երբ Առնո գետերը հեղեղել են Ֆլորենցիան: Հազարավոր արվեստի գործեր վնասվել կամ ոչնչացվել են. 1966 թվականի նոյեմբերի 4 -ին Առնո գետը մոլեգնեց, որի արդյունքում կտավը վնասվեց: Կեղտոտ ջուրը փչացրեց խաչելությունը, տեղ -տեղ ներկը ամբողջությամբ լվացվեց: Խաչելությունը կորցրել է իր ներկի 60% -ը: Իրականում, վերականգնումը սկսվեց ոսկերիչների աշխատանքով `ներկի շերտը առանձնացնելու փայտե հիմքից, որը ջուր էր կլանել:

Անհրաժեշտ էր նաև ամրացնել ներկերը այնտեղ, որտեղ դրանք անդառնալիորեն կորել էին: Այնուամենայնիվ, որոշվեց չլրացնել ներկված տարածքների միջև եղած բացերը (հետևաբար, նկարի վրա սպիտակ բծերը շատ նկատելի են): Կարո՞ղ էին վերականգնողները այլ կերպ վարվել: Միայն այն, ինչ անկասկած պատկանում է հեղինակին, պահպանելու ցանկությունը ծայրահեղության է մատնվել խաչելության վերականգնման ժամանակ և չի նպաստել փրկված ստեղծագործության օգտին: Ըստ քննադատ Վալդեմար Յանուշակի, խաչելությունը «վերադարձվեց տարօրինակ վիճակում վերականգնելուց հետո: Մասամբ ինքնատիպ արվեստի գործ, մասամբ ժամանակակից գիտության գլուխգործոց … 13 -րդ դարի ստեղծագործությունը դարձավ 20 -րդ դարի հիբրիդ »:

Կրկնակի լուսապսակ ստվեր

Քրիստոսի գլխի լուսապսակից կրկնակի ստվերը ծառայում է ոչ միայն որպես Նրա աստվածայնության նշան, այլ նաև նյութականացնում է այն տարածքը, որում մակագրված է Փրկչի կերպարը: Նմանատիպ էֆեկտի է հասնում մարմինը թեքելով. Հարուստ ընդգծված աղեղ, արտահայտելով անտանելի ֆիզիկական ցավ և հոգեկան խոր տառապանք, ստեղծում է տարածություն դիտողի և խաչի միջև:

Որմնանկարը պարունակում է Կիմաբուեի կրոնական ստեղծագործությանը բնորոշ տարրեր (օրինակ ՝ վարագույրների ծալքերի պատրանքային պատկերում, մեծ լուսապսակ, երկար մազեր, մուգ անկյունային դեմքեր և դրամատիկ արտահայտություններ): Բայց «Խաչելության» մնացած մասը համապատասխանում է 13 -րդ դարի խիստ պատկերագրությանը: Քրիստոսի անհավանական տառապանքները ցուցադրող հոյակապ որմնանկարները առաջնային նշանակություն ունեն արվեստի պատմության մեջ և ազդել են Միքելանջելոյի, Կարավաջոյի և Վելասկեսի արվեստագետներից մինչև Ֆրենսիս Բեկոն: