Բովանդակություն:
Video: Բելառուս սյուրռեալիստի երազանքների աշխարհից հմայիչ աղջիկներ. Նկարներ, որոնք կոչվում են կիտչ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մեր օրերում ստեղծագործող մարդկանց համար շատ դժվար է նորություն ներմուծել, հատկապես գեղարվեստական արհեստների մեջ, քանի որ գրեթե բոլորը և՛ գիտակ են, և՛ իրական գիտակներ, և՛ դատավորներ: Եվ եթե ոմանք անկեղծորեն հիանում են, ապա մյուսները պարտադիր կերպով հուսահատ քննադատում են ՝ դա անվանելով կիտչ: Ստեղծագործությունը պարզվեց, որ գտնվում է խորաթափանց հասարակության զենքի տակ ժամանակակից բելառուս նկարիչ Օլեգ Չուբակովը, որոնց ստեղծագործությունները երկիմաստ են ընկալվում արվեստի գիտակների կողմից: Հետևաբար, այսօր մենք հրավիրում ենք մեր ընթերցողին արտահայտել սեփական կարծիքը վարպետի աշխատանքի վերաբերյալ ՝ մեկնաբանություններում նշումներ թողնելով:
Artistանկացած նկարչի հմտությունն ու տաղանդը քննարկելիս գրեթե միշտ կարելի է հանդիպել բացարձակապես բևեռային տեսակետների: Բայց ինչու՞ բառեր, երբ աչքեր կան: Ի վերջո, մեկ անգամ տեսնելը շատ ավելի հեշտ է, քան հազար անգամ լսելը: Դիտեք, վայելեք և բարձրաձայնեք:
Դե, մեր կողմից, այնուամենայնիվ, մենք կփորձենք հավատարմորեն վերլուծել և բացահայտել նկարչի ստեղծագործության մեր սուբյեկտիվ տեսլականը, որն առանձնանում է գրելու յուրահատուկ ոճով, երևակայության թռիչքով և դինամիկայով:
Գեղանկարչական վարպետություն, որը հնչում է որպես գույների երաժշտություն
Վենետիկյան կառնավալների գեղեցկությունն ու առեղծվածը, հեծանիվ վարելը, բարդ գեղեցկուհիները և նրանց հմայիչ երկրպագուները … Այս ամենը և շատ ավելին կենդանացնում է նկարիչը իր կտավների վրա ՝ վարպետորեն փոխանցելով պատկերների ամբողջ գեղեցկությունը ժամանակակից սյուրռեալիզմի ոճով:
Մի կողմից, Օլեգ Չուբակովի աշխատանքը ոչ այլ ինչ է, քան որոշ անցողիկ նկարներ, որոնց կերպարները հեշտությամբ հավասարակշռվում են դատարկության և անկշռության եզրին: Մեկ այլ տեսանկյունից վարպետի նկարները տարբերակիչ և օրիգինալ են ՝ հագեցած արևով և թեթև, դրական էներգիա և նուրբ քնարականություն: Առաջին իսկ րոպեներից նրանք դիտողի ուշադրությունը գրավում են դինամիկայով, որը հեղինակը կապում է «հոգու շարժման», ինչպես նաև գույների ներդաշնակության և շուրջը տիրող կախարդական մթնոլորտի հետ:
Առանձին -առանձին, ես կցանկանայի մի քանի խոսք ասել բելառուս վարպետի ստեղծագործությունների առարկայի վերաբերյալ: Նրա ստեղծագործության մեջ կարելի է գտնել մի քանի նեղ թեմաներ `հեծանիվը, վենետիկյան կառնավալը, աշխարհը և տիեզերքը: Նրանցից յուրաքանչյուրի ներկայացմանը գեղանկարիչը մոտենում է արտասովոր աշխարհայացքով ՝ դնելով ամենախորը իմաստը, փիլիսոփայությունը, հեղինակի երևակայությունը և անսովոր գեղեցկությունը:
Այնուամենայնիվ, առաջին հերթին, Չուբակովի աշխատանքի ինքնատիպությունը կայանում է պատկերվածի տրամադրության փոխանցման մեջ: Այսպիսով, արձակուրդի կամ հանգիստ տխրության մթնոլորտը միշտ սուր զգացվում է … Իսկ գրոտեսկի և այլաբանության տարրերը, որոնք նրբորեն ներմուծված են սյուժեում, արվեստագետի ստեղծագործություններին տալիս են մի տեսակ առասպելականություն և կախարդանք:
Վարպետը հիմնականում ջրաներկ է աշխատում, երբեմն հնչեղության համար ակրիլով ընդմիջված: Օգտագործում է սրսկման եւ միատիպացման տեխնիկան, որը ստեղծագործությանը հաղորդում է յուրահատուկ հմայք: Նկարների գունային սխեման արտահայտիչ է: Սա հատկապես զգացվում է «Վենետիկի կառնավալ» աշխատանքների ցիկլում:
Մի քանի խոսք նկարչի մասին
Beամանակակից բելառուս նկարիչ Օլեգ Չուբակովը ծնվել է 1969 թվականին Մինսկում: 1985 -ին նա ավարտեց տեղի գեղարվեստի դպրոցը, իսկ 1995 -ին լքեց Բելառուսի արվեստների ակադեմիայի պատերը `որպես սերտիֆիկացված նկարիչ ՝ ավարտելով մոլետ գրաֆիկայի ֆակուլտետը:Որպես ուսանող, նա սկսեց ակտիվորեն մասնակցել հանրապետական, իսկ ի վերջո միջազգային ցուցահանդեսներին: Չեխիայի, Ֆրանսիայի, Բելգիայի, ԱՄՆ -ի հանդիսատեսը տպավորված էր նրա ստեղծագործություններով `ընկղմվելով կախարդանքի և երազների մթնոլորտում:
Մինչ օրս նկարիչը չի դադարում այնտեղ, նա անընդհատ գտնում է ստեղծագործական մտքի արտահայտման նոր եղանակներ ՝ համադրելով տարբեր տեխնիկա, իր անզուսպ երևակայության թռիչքը ՝ առաջ մղելով ժամանակակից արվեստի սահմանները:
Շարունակելով գեղանկարչության արվեստի ռուս բնօրինակ վարպետների թեման ՝ առաջարկում ենք ծանոթանալ նկարիչ Սերգեյ Կուստարևի աշխատանքին, ով գրում է արտասովոր նկարներ, որոնք դժվար է տարբերել մետաղադրամից:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Որո՞նք են ճապոնացի սյուրռեալիստի հալյուցինացիոն նկարները, որոնք համեմատվում են մեծ Բոշի հետ:
Եվ, այնուամենայնիվ, ժամանակակից սյուրռեալիստ արվեստագետները երբեք չեն դադարում զարմացնել հեռուստադիտողին իրենց անզուսպ երևակայությամբ, որը երբեմն չի ենթարկվում առողջ դատողությանը: Մեր հրատարակությունը պարունակում է ճապոնացի սյուրռեալիստ Նաոտո Հաթորիի ստեղծագործությունների անհավանական պատկերասրահ: Դիտեք և ապշեք արվեստագետի ֆանտաստիկ մտքի և գեղարվեստական հմտության թռիչքից, ով ստեղծել է պատկերներ, որոնք նման են Բոշի նկարների և անիմեների կերպարներին
Ինչու՞ են ընձուղտները ջահեր պահում. Հեգնանքային կիտչ կամ նորաձև քանդակագործի բացարձակ անճաշակություն
Կարո՞ղ եք պատկերացնել միևնույն ժամանակ մի փոքր տարօրինակ և շողշողուն բան: Նորաձև իտալացի դիզայներ և քանդակագործ Մարկանտոնիո Ռայմոնդի Մալերբայի մտահղացումը ՝ ընձուղտները, որոնց ատամները ջահեր են պահում: Ինչ -որ մեկը կասի, որ սա անճաշակ է, իսկ ինչ -որ մեկին դուր կգա յուրահատուկ և օրիգինալ կահույք: Այսպիսով, ի՞նչ է թաքնված կիտչի հետևում հեգնական արվեստագետի ստեղծագործություններում, նուրբ ոճո՞վ, թե՞ կոտրվածքով:
Նկարներ Լասկոյի քարանձավում, Ուորհոլի ապուրի բանկաները և այլ նկարներ, որոնք փոխեցին աշխարհը
Սովորաբար, արվեստի օբյեկտը դիտվում է զվարճանքի տեսանկյունից. Այն հաճելի է աչքին, կարող է ուրախացնել կամ զվարճացնել մարդուն: Բայց արվեստը նույնպես ունակ է իրական փոփոխություններ կատարել աշխարհում: Պաբլո Պիկասոն մի անգամ նույնիսկ ասաց. «Ոչ, նկարելը չի արվում տունը զարդարելու համար: Նա պատերազմի գործիք է ՝ թշնամուն հարձակվելու և հաղթելու համար »: Պատմության ընթացքում որոշ աշխատանքներ ամբողջովին փոխել են մարդկանց մտածելակերպը քաղաքականության, սոցիալական հարցերի և նույնիսկ արվեստի մասին:
Նկարներ, որոնք դառնում են նկարներ. Փոլ Ֆերնիի յուղաներկ
Մեր օրերում կյանքի կարևոր պահերը անմահացնելը ոչ մեկի համար խնդիր չէ. Դրա համար կան ժամանակակից տեսախցիկներ: Բայց ինչպե՞ս կարող ես քո սիրած նկարներին էլ ավելի մեծ քաշ տալ, ցույց տալ, թե որքանով են դրանք քեզ համար նշանակություն: Գործընթացը գրաֆիկական խմբագրում, տպել մեծ ձևաչափով, կախել շրջանակում … Նկարիչ Փոլ Ֆերնին կարող է արմատապես բարձրացնել պատկերների գեղարվեստական արժեքը `սովորական լուսանկարը վերածելով յուղաներկ, իսկ պատվիրատուի կյանքը` արվեստի օբյեկտի: Շողոքորթ հեռանկար, այնպես չէ՞:
Նկարներ 25 րոպեում: Գրասենյակի տախտակին գծված գծանշված գծանշված նկարներ, որոնք դրված և ջնջված են
Ամերիկացի նկարիչ Գրեգորի Էվկլիդը, որը մեզ հայտնի է իր ոչ սովորական աղբային լանդշաֆտներով, դեռ ապրում է Մինեսոտայում և աշխատում է որպես ավագ դպրոցի արվեստի ուսուցիչ: Բայց նա, ով դասավանդում է, քիչ ժամանակ ունի ինքնուրույն ստեղծագործելու համար, և Գրիգոր Էվկլիդեսը պարզեց, թե ինչպես շտկել իրավիճակը: Նա նկարում է իր ճաշի 25 րոպեանոց ընդմիջման ժամանակ, հենց իր աշխատասենյակի սպիտակ տախտակի վրա: Եվ այն, ինչ ձեռք է բերվում այս կարճ ժամանակահատվածում, իսկապես ապշեցնում է