Ռուսաստանից ժամանած նկարիչը ստեղծում է հիպերռեալիստական դիմանկարներ, որոնց շուրջ վեճերը չեն հանդարտվում `դա տաղանդ է, թե արհեստ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Գաղտնիք չէ, որ արվեստի ժամանակակից աշխարհում հիպերռեալիզմին առանձնապես չեն սիրում ո՛չ քննադատները, ո՛չ էլ առաջադեմ գիտակները, ովքեր ձգտում են այս ոճը վերագրել սովորական արհեստին, որը ոչ ոքի հետաքրքիր չէ: Այնուամենայնիվ, որոշ արվեստագետներ կարծում են, որ միայն կյանքի իրողություններին, անցյալի վարպետների տեխնիկական նվաճումներին, սեփական տաղանդին և իրենց գեղարվեստական աշխարհայացքին կարող են ստեղծել իսկական իսկական նկար, որը կմնա դարեր շարունակ:

Սկզբից կցանկանայի նշել, որ մեծ հաշվով հիպերռեալիզմը մի քանի տաղանդավոր նկարիչների շարք է, ովքեր վարպետորեն տիրապետում են նկարչության տեխնիկային ՝ ունենալով ընդգծված ստեղծագործական անհատականություն, ինչը թույլ չի տալիս նրանց կորչել հարյուրավոր գործընկերների մեջ: ստեղծագործական սեմինարին և ճանապարհ գտնել դեպի իրենց երկրպագուների սրտերը:

Շմարիտ, հիպերռեալիստ նկարչի ընտրած ստեղծագործական ուղին հաճախ շատ դժվար ու փշոտ է: Այս նկարիչներն անընդհատ քննադատության ծանր կրակի տակ են, և նրանք «ստանում են», ինչպես ասում են, «բոլոր կողմերից»: Ոմանք նախատում են հեղինակներին սյուժեների անբավարար ինքնատիպության, «մեխանիկականության», գրագողության համար, ինչը նրանց բարձրակարգ աշխատանքից բարձր արվեստից վերածում է ամենօրյա արհեստի: Այս հայտարարություններն անընդհատ արձագանքում են քննադատների մեկ այլ «ճամբարից» հնչող դժգոհությանը ՝ «չափազանց ուժեղ ֆլիրտ էրոտոմանիայի հետ», ինչպես նաև «առասպելաբանական և ֆանտաստիկ ակնարկներ, որոնք հարյուր անգամ դիտվել են այլ հեղինակների մոտ»:

Ի մեծ ափսոսանք, այս ամենը միասին վերցրած պարզապես արժեզրկում է նկարչի տքնաջան աշխատանքը ՝ նրան վերածելով անորակ որակի արտադրանքի, որը նախատեսված է գեղանկարչության գիտակ աշխարհի սիրահարների համար: Ահա թե ինչու մեր այսօրվա հրապարակման մեջ մենք կփորձենք ներկայացնել հիպերռեալիզմը այն, ինչ կոչվում է լավագույն լույսի ներքո:

Վիաչեսլավ Գրոշեւի վրձնով մարմնավորված հիպերռեալիզմը

Modernամանակակից նկարիչ Վյաչեսլավ Գրոշևը (ծնված 1974 թ.) Ռուսաստանից է, բայց երկար տարիներ ապրում է Կանադայում, որտեղ ունի իր լավ հագեցած արվեստանոցը: Իսկ արտիստը վերջ չունի իր հաճախորդներին: Նա դիմանկարներ է նկարում հիպերռեալիզմի ցնցող տեխնիկայով, գրում է շատ, հաջողությամբ և շատ պտղաբեր: Եվ չնայած նկարիչը պնդում է, որ արվեստը, առաջին հերթին, շատ ծանր աշխատանք է (և սա իսկապես բացարձակ ճշմարտություն է), հեռուստադիտողը չի թողնում այն զգացումը, որ իր աշխատանքը անսովոր թեթև և էլեգանտ է: Կարծես դրանք գրված էին մեկ շնչով, վրձնի մեկ հարվածով: Սա վերաբերում է հեղինակի գրեթե բոլոր նկարներին ՝ լինի դա երեխաներ ՝ հրեշտակների տեսքով, դեռահասների, մեծահասակների դիմանկարներ կամ մերկ ոճով գեղեցիկ կանանց պատկերներ …

Հեռուստադիտողը աներևակայելի տպավորված է վարպետի հոյակապ նկարչական տեխնիկայով ՝ հիմնված դասական նկարիչների ստեղծագործական գաղտնիքների մանրակրկիտ և մանրակրկիտ ուսումնասիրության վրա, ինչպես նաև անձամբ Գրոշևի տաղանդի վրա, ինչը թույլ է տալիս նրան ստեղծել իսկական գլուխգործոցներ դիմանկարի և առարկայի ժանրերում: Նկարչություն. Ուիլյամ Բուգերո, Լեոն Բազիլ Պերոտ, Ֆրեդերիկ Մորգան … Ուշադիր նայեք այս դիմանկարիչների աշխատանքներին. Արդյո՞ք դրանք ոգեշնչող չէին մեր ժամանակակից Վյաչեսլավ Գրոշևին …

Ի դեպ, չնայած ցանկացած քննադատության, այսօր մեր հոդվածի հերոսին ամեն կերպ դուր է եկել Ատլանտյան օվկիանոսից այն կողմ ապրող նկարչության փորձագետներն ու գիտակները: Նրա ցուցահանդեսների ժողովրդականությունը տարեցտարի աճում է, բայց վարպետն ինքը դա ընկալում է որպես մի տեսակ բարոյական «առաջխաղացում» և հետագա ինքնակատարելագործման խթան: Նրա համար նկարչությունը սիրված և շնորհակալ գործ է, բայց համառ և ամբողջական նվիրում պահանջող աշխատանք:

- ասում է ինքը ՝ Սլավա Գռոշևը մասնագիտության վերածված իր հոբբիի մասին:

Գրոշևի յուրաքանչյուր ստեղծագործության իմաստային բովանդակությունը գրեթե միշտ մտածելու տեղիք է տալիս. Ահա թե ինչն է նկարչի կտավները առանձնացնում բարենպաստ: Նա այս ազդեցությանը հասնում է հետին պլանով «հիմնական» մանիպուլյացիաների, վրձնահարվածների տեխնիկայի, «թափանցիկ» սիմվոլիզմի և այլ տեխնիկայի միջոցով, որոնք գրավում են հեռուստադիտողի ուշադրությունը: Նկարիչը նաև «վստահում» է իր կերպարներին ՝ մեզ պատմելու իրական պատմություն այն մասին, ինչ հեղինակը ինքը ցանկացել է պատմել իր դիտողին: Վստահության անցողիկ ժեստ, խորը հայացք ՝ լցված կամ անհանգստությամբ կամ ուրախությամբ, նույնիսկ հագուստի ծալքը պատրաստ է շատ ու հետաքրքիր բաներ պատմել նկարների կերպարների մասին:

Այս նկարչի աշխատանքը կարելի է համեմատել իրական ֆոտոլրագրողի մանիպուլյացիաների հետ, ով բառացիորեն «գրավում» է իրական կյանքը ոսպնյակի մեջ ՝ իր հուզական արտահայտման ամենաբարձր կետում, ասես «քաշելով» խորը խորհրդանշական պահ հավերժության ձեռքից և կիսվելով: այն դիտողի հետ: Այնուամենայնիվ, ռեալիստ նկարիչը, ով ցանկանում է հասնել նույն էֆեկտի, ունի գործողության շատ ավելի մեծ ազատություն, քան տեսախցիկի աշխատողը: Նա ստեղծում է իր սեփական իրականությունը կտավի և ներկերի միջոցով: Այնուամենայնիվ, ինչ էլ որ ասի, արվեստագետի համար շատ ավելի դժվար է հասարակության վստահությունից շահել իր «հայտարարության» իսկության նկատմամբ:

Նաև կցանկանայի նշել, որ բացի զարմանալի դիմանկարներից, Վյաչեսլավ Գրոշևը գրում է նաև աստվածաշնչյան թեմաներով առարկայական կտավներ: Ի դեպ, նկարչի «մերկ» ոճով արված աշխատանքները շատ օրիգինալ ու էրոտիկ են: (Դուք կարող եք դրանք տեսնել այլ ռեսուրսներում):

Կարծում եմ ՝ հիպերռեալիստի ստեղծագործությունների կարճ ընտրությունը շատերի վրա անջնջելի տպավորություն թողեց: Իսկ ստորև ներկայացված տեսանյութում կարող եք ավելին իմանալ նկարչի աշխատանքի մասին և տեսնել Գրոշևի կատարած աշխատանքը «մերկ» ոճով.

Վերադառնալով նմանակման արժանի դասականներին, ես կցանկանայի հրավիրել ընթերցողին ծանոթանալ 19 -րդ դարում աշխատած աներևակայելի շնորհալի ֆրանսիացի դիմանկարչի աշխատանքին: Ուիլյամ Բուգերոն փայլուն նկարիչ է, ով նկարել է 800 նկար և մոռացվել մեկ դար: