Դիեգո Ռիվերայի 12 սկանդալային նկարներ, որոնց շուրջ վեճերը շարունակվում են մինչ օրս

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Դիեգո Ռիվերան մեքսիկական որմնանկարչության առաջամարտիկներից է, որը հայտնի է իր իրատեսական որմնանկարներով և վառ նկարներով: Նա մանկուց կրքոտ էր նկարչությամբ և արվեստի ուսումը սկսել էր Մեքսիկայի Սան Կառլոսի ակադեմիայում, երբ նա ընդամենը տասը տարեկան էր: Նա Եվրոպա է գաղթել 1907 թվականին, և Մեքսիկայի Վերակրուս նահանգի նահանգապետ Թեոդոր Ա. Դեհեսա Մենդեսը հովանավորել է այնտեղ իր հետազոտությունները:

Սկզբում նա մնաց Իսպանիայում և աստիճանաբար տեղափոխվեց Ֆրանսիա, որտեղ նա արտոնություն ունեցավ ապրելու և աշխատելու բազմաթիվ նշանավոր անհատների հետ: Հենց Փարիզում նա հանդիպեց կուբիստական շարժմանը, որը ղեկավարում էին այնպիսի հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք էին orորժ Բրակը, Պաբլո Պիկասոն և Խուան Գրիսը: Նա ընդունեց արվեստի այս նոր ձևը 1913-1917 թվականների միջև, որից հետո նրա ուշադրությունը շուռ եկավ դեպի հետիմպրեսիոնիզմը ՝ ոգեշնչված Պոլ Սեզանի կողմից:

Արվեստի պատմության մեջ նրա գեղարվեստական ներդրումները գնահատվեցին ամբողջ աշխարհում և ցուցադրվեցին աշխարհի տարբեր ցուցահանդեսներում, իսկ նրա նկարներն ինքնաբուխ էին, ինչպես մի անգամ ասել էր Դիեգոն.. Եվ, այնուամենայնիվ, նա հաջողության հասավ իր անձնական կյանքում: Ռիվերան մի քանի անգամ ամուսնացավ, նրա կանանցից մեկը հայտնի մեքսիկացի նկարչուհի Ֆրիդա Կալոն էր, որի հետ նա ամուսնացավ 1929 թվականին: Նրանց հարսանիքը շատ ցնցումներ ունեցավ, և 1939 թվականին ամուսնալուծությունից հետո նրանք նորից ամուսնացան 1940 թվականին ՝ զույգ մնալով մինչև Ֆրիդայի մահը: Ռիվերան մահացավ յոթանասուն տարեկան հասակում ՝ սրտի անբավարարությունից ՝ թողնելով հարուստ գեղարվեստական ժառանգություն, որն այսօր գնահատվում է ամբողջ աշխարհում:

1. Փողոց Ավիլայում

Սա, թերևս, Ռիվերայի ամենահայտնի բնապատկերներից մեկն է, որտեղ վառ գույների օգտագործումը, հատկապես ծառերը պատկերելիս, դուրս է գալիս այս աշխատանքի շրջանակից բոլորովին այլ մակարդակի:

2. Մերկ շուշաններով

Հարկ է նշել այն փաստը, որ այս կտավն ունի մեկ այլ ՝ այլընտրանքային անուն ՝ «Desnudo con alcatraces», և աշխատանքն ինքնին Դիեգո Ռիվերայի ամենահայտնի պատի նկարներից մեկն է, որտեղ նա շարունակում է նշել գյուղացիների հարաբերությունները բնության հետ: Շուշաններ, որոնք խորհրդանշում են զգայականությունը, գեղեցիկ կերպով պատկերված են արվեստի այս ստեղծագործությունում ՝ արտացոլելով և ընդգծելով հեղինակի միտքը:

3. Մահացածների օր

«Մահացածների օրը» Մեքսիկայի ամենանշանակալի տոներից է, որտեղ մարդիկ հիշում են իրենց սիրելիներին, ովքեր անցել են այլ աշխարհ: Ռիվերան մեքսիկական մուրալիստական շարժման մի մասն էր, և 1921 թվականին Մեքսիկա վերադառնալիս նա որոշեց ստեղծել իրատեսական որմնանկարներ ՝ նվիրված երկրի տոներին, արվեստի այս ստեղծագործությունը դրանցից մեկն է: Այս որմնանկարը, որն ակնարկում է մի տեսակ տոնակատարության մասին, մեծ դեր ունեցավ Մեռելոցը որպես կերպարվեստում նշանակալից առարկա ներառելու միտման մեջ:

4. Տղամարդը խաչմերուկում

Այս նկարի հետ կապված շատ հակասություններ եղան, որն առաջին անգամ տեղադրվեց 30 Rockefeller Plaza- ի նախասրահում: Սկզբում նկարիչը ստացավ Ռոքֆելլերների ընտանիքի հավանությունը, սակայն վեճերն ու անհամաձայնությունները ծագեցին այն բանից հետո, երբ Վլադիմիր Լենինի դիմանկարը տեղադրվեց մայիսմեկյան շքերթի կողքին և տեղադրվեց ցուցահանդեսում: Ռոքֆելլերի կենտրոնի այն ժամանակվա տնօրեն Նելսոն Ռոքֆելլերը խնդրեց Ռիվերային հեռացնել պատկերը, սակայն նա հրաժարվեց: Հետևաբար, այս աշխատանքը հեռացվեց, և երեք տարի անց այն փոխարինեց Խոսեպ Մարիա Սերտայի որմնանկարը:Բնօրինակը գոյություն ուներ միայն որպես սև ու սպիտակ նկարներ, որից հետո Ռիվերան վերաներկեց այս աշխատանքը ՝ այն անվանելով տիեզերքի մարդկային կարգավորիչ, որը նման էր բնօրինակին, բացառությամբ մի քանի փոփոխությունների:

5. Ձմերուկներ

Ձմերուկը խորհրդանշական նշանակություն ունի մեքսիկական Մեռելոց տոնի առթիվ, որը կոչված է հավերժացնելու մահացածների հիշատակը: Դիեգո Ռիվերայի կինը մահից ութ օր առաջ ներկայացրել է այս հատապտուղի պատկերով նատյուրմորտ: Հավանաբար, Ռիվերան նկարել է այս նկարը ՝ ի հիշատակ իր ավելի լավ կեսի և պատահաբար մահացել է դրանից մի քանի օր անց: Չնայած ձմերուկի իմաստն ամբողջությամբ պարզ չէ, գույների վառ օգտագործումը նրան տալիս է իրատեսական տեսք:

6. Իգնասիո Սանչեսի դիմանկարը

Այս ցնցող արվեստի գործը հիանալի կերպով պատկերում է Ռիվերայի ՝ իր պարբերաբար տեսած մարդկանց նկարելու ունակությունը: Պարզ, բայց էլեգանտ ոճը ՝ գույների նվազագույն օգտագործմամբ, հիանալի ընդգծում է նրա կերպարի դիմանկարի առանձնահատկություններն ու բնավորությունը: Փոքրիկի դեմքին անմեղություն կա, երբ նա գոհունակությամբ է նայում: Theեստը, որը նա ձևավորում է ձեռքերը սեղմելով և աչքերի իմաստուն հայացքը հուշում է, որ նա իր տարիքից ավելի հասուն է, և մեծ գլխարկը գրեթե ծածկում է նրա դեմքը, մինչդեռ նրա հանդերձանքը ցույց է տալիս, որ նա ցանկացած պահի կարող է դաշտում միանալ ձեր ծնողներին. Այս նկարի միջոցով արտացոլվեց Ռիվերայի ՝ գյուղացիների կյանքը պատկերելու և նրանց գոյատևելու պայքարը:

7. Մայրություն - Անջելինա և երեխա

Ռիվերան կուբիզմի ավանգարդ շարժման մի մասն էր, որն արտացոլված է նրա շատ գործերում, այդ թվում ՝ այսում: Նկարը ցույց է տալիս առարկաները վերլուծելու, դրանք կոտրելու և վերացականորեն հավաքելու կուբիստական տեխնիկան: Ռիվերայի անձնական կյանքի հիման վրա նկարում պատկերված են նրա սովորական կինը ՝ Անջելինա Բելոֆը և նրանց որդի Դիեգոն, ովքեր մահկանացու աշխարհը լքեցին ծննդից մի քանի ամիս անց ՝ գրիպով հիվանդանալուց հետո:

8. Երազեք կիրակի Ալամեդայի այգում

Մեքսիկացի հայտնի ճարտարապետ Կառլոս Օբրեգոն Սանտասիլիան խնդրեց Ռիվերային նկարել այս նկարը Hotel Del Prado's Versailles ռեստորանի համար: Այնուամենայնիվ, 1985 թվականի երկրաշարժից հետո, որը հարվածեց Մեխիկո քաղաքին, հյուրանոցը քանդվեց, և որմնանկարը պահպանվեց Դիեգո Ռիվերա որմնանկարչության թանգարանում: Նկարի թեման 1910 թվականի Մեքսիկական հեղափոխությունից հետո բուրժուական դասի հակամարտությունն է: Նա վերցնում է Ալամեդայի կենտրոնական զբոսայգին որպես իր հիմնական ֆոն, որտեղ ցուցադրվում էին բազմաթիվ նշանավոր անձինք, ինչպիսիք էին նրա կինը ՝ Ֆրիդա Կալոն, Լա Մալինչեն, Խոսե Մարտին և Ուինֆիլդ Սքոթը:

9. erաղկի կրիչ

Այն իր տեսքով պարզ է, բայց պարունակում է բազմաթիվ սիմվոլիկա, որոնք պատկերում են գյուղացիների խռովությունն ու եռուզեռը, ընդհանուր թեման, որը երեւում է նրա շատ ստեղծագործություններում: Ըստ երևույթին, գյուղացին դժվարությամբ է տնօրինում մեծ զամբյուղ ծաղիկներով, իսկ կինը օգնում է նրան այդ գործում: Ersաղիկները զարմանալի են, բայց այն կրողը չի կարող փայփայել նրանց գեղեցկությունը, քանի որ նրա համար դա պարզապես գործարքի աշխարհիկ առարկա է: Ըստ որոշ քննադատների ՝ աշխատողի մեջքին հենված մեծ զամբյուղը ենթադրաբար հուշում է խոչընդոտների, որոնց կարող է բախվել անպատրաստ աշխատողը կապիտալիստական աշխարհում:

10. Գյուղացիներ

Ռիվերայի մեկ այլ գեղջուկ գեղանկարչություն, որտեղ կարող եք տեսնել, թե ինչպես է մարդը քրտնաջան աշխատում, իսկ մեկ ուրիշը դիտում է: Գեղեցիկ լանդշաֆտը, որը ստեղծվել է գույների վառ օգտագործման միջոցով, կտրականապես հակասում է այն անձին, ով շրջանակում ամեն ինչ անում է առաջադրանքը կատարելու համար:

11. Նավաստին նախաճաշի ժամանակ

Ռիվերայի մեկ այլ կուբիստական նկարը խորհրդանշում է ֆրանսիական ազգայնական շարժման աճող ալիքը: Հետևելով կուբիզմի տեխնիկային ՝ նա ստեղծում է մի նավաստի երկրաչափական տարբերակ, որը նստած է սրճարանում փայտե սեղանի մոտ ՝ տրվելով խմիչքին: Նրա համազգեստի վրա մակագրված «հայրենասեր» բառը հավատարմության և հայրենասիրության նշույլ է:

12Tenochtitlan շուկա

Հիմնադրվել է ացտեկների կողմից, այն դարձել է ծաղկուն քաղաք, և Ռիվերան այս նկարի միջոցով շուկայական տեսարանի հիանալի ներկայացում է կատարում: Աշխատանքը ցույց է տալիս, որ աշխատողները քրտնաջան աշխատում են, բայց չեն ակնարկում ացտեկների իմպերիալիզմի մասին: Այդ ժամանակ ստրկությունը հասել էր իր գագաթնակետին, և մարդիկ վաճառվում էին այլ ապրանքների պես, չնայած այստեղ դրա մասին ակնարկ չկա:

Ռիվերայի այլ նշանավոր նկարներ են ՝ Առավոտի առավոտը (1908), Արևածաղիկներ, Դետրոյթի արդյունաբերության որմնանկարներ (1932-33, կազմված քսանյոթ վահանակից), Մեքսիկայի պատմություն (1929-35, գտնվում է Մեխիկոյի ազգային պալատի սանդուղքներում), և, իհարկե, «Տուն կամրջի վրա» աշխատանքը: Ռիվերան մի քանի կինեմատոգրաֆիայի (Cradle Will Rock և Frida) և գրական շնորհանդեսների առարկա է եղել: Նրա կինը ՝ Ֆրիդա Կալոն, նույնպես այն ձևավորել է իր նկարներից մեկում ՝ 1931 թվականին, իրենց ամուսնությունից երկու տարի անց, որը նույնպես համարվում էր նրանց հարսանեկան դիմանկարը:

Շարունակելով թեման. Դա շուռ տվեց գեղեցկության գաղափարը: