Նախաճաշ հոլանդական ոճով. Որքան «համեղ» նատյուրմորտները դարձել են նկարչության առանձին ուղղություն

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Կամ գեղանկարչության շատ հարուստ գիտակները, կամ սովորական հոլանդացի բուրգերները, սակայն, ովքեր ապրել են մոտ չորս հարյուր տարի առաջ, հնարավորություն ունեցան իրենց հյուրասենյակի կամ ճաշասենյակի պատը զարդարել 17 -րդ դարի նկարով: Հետո հայտնվեց առաջին նախաճաշի նատյուրմորտը, որը շատ արագ դարձավ մեծ ժողովրդականություն, և եթե դրանք մանրազնին ուսումնասիրեք, պարզ կդառնա, թե ինչու:

Ախորժակի պատճառ հանդիսացող նկարներ. Նատյուրմորտներ Հարլեմից

Առաջին նատյուրմորտները նախատեսված էին պատի խորշը քողարկելու կամ կաբինետի երես զարդարելու համար. Հոլանդացի քաղաքացիները կարող էին դա թույլ տալ, իսկ կերպարվեստի շուկայում արվեստագետների հսկայական աշխատանքները թույլ տվեցին ընտրել լավագույնը կամ գոնե այն, ինչ ավելի թանկ էր: տան տիրոջ աչքին: Սկզբում հայտնվեցին ծաղկային նատյուրմորտներ, և մի փոքր ավելի ուշ նորաձև դարձավ սպիտակ սփռոցի վրա պատկերել ուտելի և ոչ ուտելի առարկաների խմբեր, որոնք տեղափոխվեցին առանձին անկախ ստեղծագործություններ ՝ դրված սեղանի խմբակային դիմանկարներից:

Հայրենիքն ու նման նատյուրմորտների ստեղծման կենտրոնը ՝ նրանք կրում էին նաև «Նախաճաշ», «Աղանդեր» անվանումները, դարձավ հոլանդական Հարլեմ քաղաքը: Վարպետները պատկերում էին հոլանդական կյանքին պարզ և հարազատ իրեր և ապրանքներ ՝ պանիր, խոզապուխտ, մրգեր, ձուկ, գարեջուր, որոնք մատուցվում էին կավե ամանեղենի մեջ: Բայց Հոլանդիայի ՝ որպես հարուստ և բարգավաճող երկրի դիրքը, որը նավեր էր ուղարկում աշխարհի ծայրեր և գաղութներից բերում հսկայական քանակությամբ էկզոտիկ ապրանքներ, արտացոլվում էր արվեստում: Stillովախեցգետիններն ու ծովախեցգետինները, ծովախեցգետիններն ու ոստրեները, խաղողը և ձիթապտուղը սկսեցին ավելի ու ավելի հաճախ հայտնվել նատյուրմորտներում: Նկարների ուտեստները նույնպես փոխվեցին. Թիթեղյա ամանները զիջեցին արծաթե ուտեստներին, արվեստագետները նաուտիլուսի կեղևներից պատկերեցին մարգարտյա գավաթներ, թանկարժեք ճենապակյա, բարձր գինու բաժակներ:

Նատյուրմորտի նպատակներից մեկն իր տիրոջ աչքին դուր գալն էր, սենյակը զարդարելը, ուստի «նախաճաշերը» ավելի ու ավելի շքեղ ու դեկորատիվ էին դառնում: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր նկարիչ, նրանցից գոնե մեկը, ով զգում էր ոչ թե արհեստավոր, այլ ստեղծագործող, փորձում էր ինչ -որ իմաստ հաղորդել իրենց ստեղծագործությունների վրա, դրանք լրացնել խորհրդանիշներով:

Ում անուններն ու նատյուրմորտները պահպանվել են կերպարվեստի պատմության կողմից

Այն ժամանակվա հոլանդական նկարչական շուկայի առանձնահատկությունն այն է, որ նկարիչներից յուրաքանչյուրը, բացառությամբ մի քանի մեծ վարպետների, աշխատել է շատ նեղ խորշում ՝ հաճախ նույնը կտավի վրա պատկերելով տարիներ շարունակ: Սա գնորդներին նկարների վաճառք կազմակերպելու և մրցակցությանը հաղթահարելու ամենահեշտ ձևն էր, որն այդ օրերին շատ կատաղի էր: Հետեւաբար, այժմ, հայտնվելով թանգարանի մեկ դահլիճում, նկարները երբեմն նման են մի տեսակ «երկվորյակների», որոնց միջև եղած տարբերությունները նկատելի են դառնում միայն մանրազնին ուսումնասիրության արդյունքում:

17 -րդ դարի առաջին նատյուրմորտներից մեկը Հաարլեմի գեղանկարիչ Նիկոլաս Գիլիսի «Դրեց սեղան» կտավն է: Սեղանի վրա դրված առարկաները դիտողի առջև հայտնվում են այնպիսի անկյան տակ, կարծես մի փոքր վերևից են նայում: Սա թույլ է տալիս տեսնել և պարզել սեղանին դրված ամեն ինչ ՝ պանրի բուրգից մինչև ընկույզի կճեպ:

Որպեսզի նատյուրմորտը լինի հետաքրքիր և աշխույժ, և ոչ միայն տարբեր օբյեկտների խմբի պատկերում, նկարչից պահանջվում էր ուշադիր դիտարկել կոմպոզիցիան: Հետեւաբար, հոլանդական «նախաճաշերը» թողնում են ինչ -որ մտերմության տպավորություն, կարծես հեռուստադիտողը նայում է ինչ -որ մեկի տունն ու ինչ -որ մեկի կյանքը:Հարլեմի մեկ այլ նկարիչ Ռուլոֆ Կուցի նատյուրմորտները առանձնանում էին դիտավորյալ անփութությամբ: Նրա նշանաբանն էր խնամքով գրված տերևներով և կանխամտածված անփութությամբ որթատունկը, նույնիսկ սեղանի խառնաշփոթը `ճմրթված սփռոց, շրջված գավաթներ, սեղանի եզրից կախված առարկաներ:

Հոլանդական նատյուրմորտի երկու վարպետները համարվում են այս ժանրի առաջատար նկարիչներից: Նրանցից մեկը Պիտեր Քլեյսն էր, ով սկզբում նաև մասնագիտանում էր «ունայնության ունայնության» կամ վանիտայի տիպի նատյուրմորտների վրա ՝ հիշեցնելով մարդկության գոյության թուլությունը: Timeամանակի ընթացքում նա ամբողջովին նվիրվեց «նախաճաշերին» ՝ կտավի վրա պատկերելով փոքր քանակությամբ առարկաներ ՝ մեկ մարդու համար ստեղծելով համեստ ուտեստի պատրանք, ասես ինչ -որ մեկը, ում համար սեղանը դրված էր, նոր էր գնացել և պատրաստվում է վերադառնալ: Կլեյսի նատյուրմորտները ուշագրավ են նաև նրանով, որ ցուցադրում էին եռաչափ պատկեր, առարկաների վրա լույսի խաղ, փայլ և արծաթափայլ երանգ:

17 -րդ դարի մեկ այլ նշանավոր նկարիչ ՝ Վիլեմ Կլաես Հեդան, նույնպես դիմեց իր նատյուրմորտներում լինելու թուլության գաղափարին. -կանաչ տոնով, առանց վառ շեշտադրումների, միայն սպիտակ սփռոցն էր որոշ չափով առանձնանում, իսկ դեղին կիտրոնը կամ կարկանդակը: Խեդայի աշխատանքները մոնոխրոմ նատյուրմորտի առաջին օրինակներն էին: Նկարչի նկարների առարկաների սովորական հավաքածուն `սափոր, ուտեստ, բաժակ, խոզապուխտ, ճմրթված անձեռոցիկ, շուռ տված ծաղկաման, կես կեղևավորված կիտրոն` յուրաքանչյուր նոր կտորի մեջ ձևավորում էր նոր յուրահատուկ կոմպոզիցիա: Խեդան ուշադիր, ճշգրիտ փոխանցեց յուրաքանչյուր օբյեկտի ձևը, գույնը, հյուսվածքը, և այս հուսալիությունը նատյուրմորտին տվեց ինչ -որ առեղծված, առեղծված:

Ի՞նչ կարող էր գաղտնագրվել Նախաճաշի նատյուրմորտներում:

Modernամանակակից հեռուստադիտողը հնարավորություն ունի տեսնելու չորս դար առաջվա հոլանդական նատյուրմորտների արտադրանքը և միևնույն ժամանակ դրանք մատուցելու հնագույն եղանակները, և դա միայն ստիպում է մեզ ավելի սերտ նայել դրանց: Եվ բացի այդ, չպետք է մոռանալ այն խորհրդանիշների մասին, որոնք թաքնված էին նկարների մեջ:

Հոլանդացիները սիրում էին ընկալել պարզ, առօրյա բաներ ՝ թաքնված իմաստով լի, հաճախ ՝ փիլիսոփայական: Այն, որ կյանքն ու հաճույքը անցողիկ են, արվեստագետները սիրում էին «նշել» շատ նատյուրմորտներում: Ենթադրվում է, որ խոսքն ունայնության և թուլության մասին է, ինչպես ասում են, օրինակ ՝ կոտրված բաժակները և սեղանի վրա քաոսի զգացումը: Բայց խոզապուխտը, խոզապուխտը, գինին խորհրդանշում են մարմնական, երկրային հաճույքները:

Ոստրեները երկիմաստ նշանակություն ունեին, ամենից հաճախ նրանց պատկերն էրոտիկ երանգ ուներ. Ի վերջո, Վեներան ծնվել էր կեղևից, բայց երբեմն դրանք երեւում էին, ընդհակառակը, բաց հոգու խորհրդանիշ: Ձուկը հիշեցնում էր Քրիստոսին, դանակը `զոհաբերության մասին, կիտրոնը խորհրդանշում էր դավաճանությունը:

Հիմնականում նատյուրմորտների պատկերի պատճառով որոշ ապրանքներ հատկապես պահանջարկ ունեցան, նույն ոստրեները ժամանակին հայտնվեցին ամբողջական ոչնչացման սպառնալիքի տակ, անհրաժեշտ էր արգելել նրանց ձկնորսությունը տարվա որոշակի ամիսներին:

Ընդհանուր առմամբ, նատյուրմորտը սեփականատիրոջը հնարավորություն տվեց ինքնուրույն մեկնաբանել կտավի վրա պատկերված ստեղծագործությունը, և դատելով «նախաճաշերի» պահանջարկից, հոլանդացիներին և նույնիսկ այս ժանրի օտարերկրյա գիտակին դուր եկավ այս զբաղմունքը:.

Չորս դար առաջ սկսվել են ոչ միայն նատյուրմորտները, այլև նկարչության այլ ժանրեր, և դուք հեշտությամբ կռահում եք ո՞րն է 17 -րդ դարի փոքր հոլանդացիների ժողովրդականության ժողովրդականության գաղտնիքը, որոնց կտավներով այսօր հպարտանում են Էրմիտաժը և Լուվրը: