Video: Ինչպես Art Nouveau- ի ճարտարապետ Հեկտոր Գիմարդը ստեղծեց մետրոյի սկանդալային մուտքեր, որոնք դարձան գլուխգործոցներ
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Նրա ստեղծագործությունները կոչվեցին սրբապիղծ և հոյակապ, ավերված և փառաբանված, հարուստների կողմից կողք կողքի հիացմունքի հրամանների ալիք ՝ եկեղեցու ներկայացուցիչների կատաղի ճիչերով …
Հեկտոր ainերմեն Գիմարդը ծնվել է Լիոնում, բայց երբ երիտասարդը տասնհինգ տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Փարիզ: Այնտեղ նա սկսեց ուսումը դեկորատիվ արվեստի ազգային դպրոցում, շարունակեց Փարիզի հանրահայտ գեղարվեստի դպրոցում և քսան տարեկան հասակում ստացավ իր առաջին պատվերը. Նա պետք է նախագծեր փարիզյան սրճարան: Գիմարդի կարիերան սկսվեց վաղ: Պատանեկության տարիներին նա սիրում էր նեոգոթիկան, սակայն Բրյուսել այցելելուց և ճարտարապետ Վիկտոր Հորտայի աշխատանքը տեսնելուց հետո նա սիրահարվեց արտառոց ոճի յուրահատուկ ոճին: Ֆրանսիա տանող ճանապարհին Գիմարդը կրկնեց Հորտայի խոսքերը. «… ծաղիկ մի վերցրու, այլ նրա ցողունը», - և շուտով վերամշակեց իր ընթացիկ բոլոր նախագծերը ՝ ուղղագիծ արդիականության ոգով: Պլաստիկ գծեր, որոնք նման են կադրերի, նրբագեղ հյուսվածքների, պտույտների, թեքությունների և ալիքների … Այդ ժամանակվանից ի վեր էսքիզներում ճարտարապետը իր հմայիչ մենագրությանը ավելացրել է «Guimard style» բառերը: Եվ դա հաջողակ նկարչի ողբալի հպարտությունը չէր. Գիմարդն իսկապես դարձավ Արտ Նովոյի ազդարարը Ֆրանսիայում:
Գիմարդի առաջին հայտնի շենքը Castel Beranger բազմահարկ բազմաբնակարան շենքն է: Փարիզյան հասարակության պահպանողական հատվածն այս շենքն անմիջապես անվանեց պարզապես «գժանոց»: Գիմարդը շենքի մուտքն ապահովեց ասիմետրիկ դարբնոցային դարպասներով, որտեղ չկար մեկ կրկնվող տարր: Նա, ըստ էության, առաջինն էր, ով սկսեց նախագծել առանց ռիթմիկ զարդանախշերի օգտակար կառույցներ, որպես ազատ կոմպոզիցիա ունեցող ինքնագնահատելի ստեղծագործություն: Նույնիսկ իր վաղ շենքերում Գիմարդը համարձակորեն համատեղում էր տարբեր տարրեր `աղյուս և բնական քար, դարբնոց և քանդակագործություն ՝ ճակատները վերածելով մի տեսակ երաժշտական ստեղծագործությունների:
Theարտարապետը հերքեց ճակատների դասական համաչափությունը, և իսկապես շինարարության սովորական վիճակը: Օրինակ, նա կարող էր պատուհանները դասավորել ոչ մի գծի վրա և նույնիսկ խիստ ռիթմով, նա առաջ քաշեց ազատ, չնշված ճակատի գաղափարը: Միևնույն ժամանակ, նա հիանալի գիտեր, թե ինչպես իր շենքերը տեղավորել Փարիզի հատուկ քաղաքային միջավայրում, «սեղմվել» պատմական շենքերի միջև, որպեսզի շենքը չկորցնի իր գրավչությունը, և փողոցը դառնա ավելի պայծառ ու ներդաշնակ: Գիմարդը նաև համոզվեց, որ շենքի ներքին տարածքը թեթև է, հարմարավետ և հարմարավետ: Գիմարդի ամենասիրելի նյութը մետաղն էր, ինչը հնարավորություն տվեց մարմնավորել ամենաֆանտաստիկ գաղափարները: Նրա նախագծերը ֆանտազիա էին և գեղագիտական առումով բարդ, բայց նա հետաքրքրված էր նոր տեխնոլոգիաներով և շատ էր մտածում, թե ինչպես բարելավել արդյունաբերությունը: Նա մշակեց արդյունաբերական ստանդարտացման գաղափարը, ինչպես նաև առաջարկեց զանգվածային արտադրության կահույքի առաջին հավաքածուներից մեկը:
Հեկտոր Գիմարը դարձավ 20 -րդ դարի սկզբին Ֆրանսիայի առաջատար ճարտարապետներից մեկը: Նա կառուցեց վիլլաներ և առանձնատներ, բնակելի տներ և սրճարաններ, նախագծեց մետաղական վանդակաճաղեր ՝ ձուլման տեխնիկայի, դեկորացիաների, կահույքի իր սիրած բուսական պատկերներով: 1895 թվականին Փարիզի քաղաքապետարանը հայտարարեց մրցույթ `կառուցվող մետրոյի կայարանների մուտքերի ստեղծման համար: Գլխավոր մրցանակը շնորհվել է Դերե անունով ճարտարապետին:Գիմարդի նախագիծը շատերի համար չափազանց ֆանտաստիկ թվաց, բայց … Մետրոպոլիտենի վարչական կոմիտեի նախագահը ՝ մեծահարուստ Ադրիան Բենարդը, Գիմարդի մեծ երկրպագու էր և օգնեց ապահովել, որ պատվերն անցնի իր նախընտրածին: Գիմարդը առաջարկեց համարձակ և բարդ լուծումներ ՝ հիմնված բնական ձևերի վրա ՝ բողբոջներ, սիրամարգի պոչեր, բույսերի ցողուններ … ostրտահարված ապակին և կանաչավուն բրոնզը դարպասների կամարները հին էին թվում, դրանք հարմարեցնելով այդ տարիներին Փարիզի տեսքին: Եվ միեւնույն ժամանակ նրանք նման էին զարդերի, որոնք ստեղծվել էին ոչ թե գեղեցիկ կնոջ, այլ մեծ քաղաքի համար:
Գիմարդի գաղափարները հանդիպեցին ոչ միայն խանդավառության, այլև բուռն քննադատության: Եկեղեցու աշխատակիցները ճարտարապետի ստեղծագործություններն անվանել են «գարշելի», «հայհոյանք» և, չգիտես ինչու, «անառակություն»: Այնուամենայնիվ, հինգ տարվա ընթացքում Գիմարդը, չնայած այս բոլոր վիրավորանքներին, մուտքեր ստեղծեց Փարիզի մետրոյի ավելի քան վաթսուն կայարանների համար: Trueիշտ է, դրանցից շատերն ապամոնտաժվեցին Առաջին և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմների ժամանակ, և երբ աշխարհն ապաքինվեց այս աղետներից, Փարիզի տրանսպորտի դեպարտամենտի պահեստներում պահվող այս մետաղական գլուխգործոցները «ցրվեցին» աշխարհով մեկ, այդ թվում ՝ Ռուսաստանը:
1909 թվականին Հեկտոր Գիմարդն ամուսնանում է ամերիկացի ֆինանսիստի դուստր նկարչուհի Ադելին Օպենհայմի հետ և կնոջը նվիրում շքեղ նվեր: Նա նախագծեց հանրահայտ Guimard Hotel- ը, որտեղ նա մշակեց ոչ միայն բուն շենքի պատկերը, այլև ինտերիերը մինչև ամենափոքր մանրուքը: Guimard Hotel- ը նաև առաջին շենքերից էր, որը վերելակ ուներ: մինչ այդ, վերելակի առաջին մոդելները օգտագործվում էին միայն բարձրահարկ շենքերում:
Սալվադոր Դալին Գիմարդի ստեղծագործությունները անվանեց հոգևոր ամրության խորհրդանիշ `այն օրերին, երբ հոգևոր ամրությունը պահանջում էր հենց ճարտարապետը: Գիմարդը հեշտ մարդ չէր, նա հաճախ չէր գտնում աջակցություն և ֆինանսավորում: Հասուն տարիներին, երբ արտ նովո ոճն արդեն ձանձրալի էր դարձել հանրության համար, նա գործնականում մնաց առանց պատվերների. Անցել են հաջողության և փառքի փայլուն օրերը: 1930 -ականների վերջին գերմանական ֆաշիզմի սարսափելի ստվերը կախված էր Եվրոպայից: Եվ եթե շատերը դեռ փորձում էին փակել իրենց աչքերը այս սպառնալիքի վրա, համոզել իրենց, որ իրենք մտահոգված չեն Գերմանիայից դուրս, Գիմարդը չէր կարող կույր և անտարբեր մնալ. Նրա կինը հրեա էր: 1938 թվականին Գիմարդ զույգը տեղափոխվում է ԱՄՆ: Architectարտարապետն այլևս երիտասարդ չէր, ոչ ոք նրան չէր ճանաչում ԱՄՆ -ում: Չորս դժվար տարիներից հետո նա մահացավ Նյու Յորքի «Ադամս» հյուրանոցում: Նրա հայրենի Ֆրանսիայում այս մասին նրանք իմացան միայն պատերազմից հետո: Ինչպես նաեւ այն, որ Գիմարդի որոշ շենքեր անդառնալիորեն կորել են …
Հեկտորի այրի Գիմարդը նվիրեց ամուսնու աշխատանքները `պահպանված կահույքի կտորներ, զարդեր, էսքիզներ` ֆրանսիական մի քանի թանգարանների: Տարիներ շարունակ քննադատությունից, թյուրիմացություններից և քանդման սպառնալիքներից հետո Փարիզի մետրոյի մուտքերը հայտարարվեցին ազգային հարստություն:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Այն, ինչ նրանք անվանում էին «վարպետների փոթորիկ», Մոսկվայի մետրոյի կին-ճարտարապետ Նինա Ալյոշինան
Մոսկվայի մետրոպոլիտենը իրավամբ համարվում է աշխարհի ամենագեղեցիկներից մեկը: Նրա որոշ կայաններ հանդիսանում են Ստալինյան կայսրության մոնումենտալ և հանդիսավոր ոճի գլուխգործոցներ, իսկ մյուսները ՝ լակոնիկ և ռացիոնալ: «Կուզնեցկի Մոստ» -ը իր մարմարե կամարներով, «Մեդելեևսկայան» ՝ լամպերի բյուրեղյա ցանցով, «Մեդվեդկովո» ՝ ուղու պատերի անթերի երկրաչափությամբ և ևս տասնվեց կայարան - ԽՍՀՄ ամենահայտնի ճարտարապետ կին, «փոթորիկ» մտահղացումը: վարպետների «Նինա Ալեքսանդրովնա Ալեշինա
Ի՞նչ գլուխգործոցներ ստեղծեց Վերածննդի դարաշրջանի վերջին մարդը ՝ վենետիկցի Լեոնարդոյի չգնահատված հանճարը
Մարիանո Ֆորտունի և Մադրազոն իր ժամանակի ամենատաղանդավոր ստեղծագործող մտքերից էր: Նա հիմնականում աշխատում էր Իտալիայում և հայտնի էր իր Art Nouveau գործվածքներով, այդ թվում ՝ մետաքսե ծալքավոր զգեստներով և թավշյա շարֆերով: Ինչու՞ նրա ժամանակակիցները նրան անվանեցին Վերածննդի դարաշրջանի վերջին մարդը, և ի՞նչ գյուտերով է հայտնի այս թերագնահատված Լեոնարդոն:
Ինչպես Սալվադոր Դալիի քմահաճ աշխատանքները դարձան ոսկերչական գլուխգործոցներ
Արվեստի իսկական հանճար, ժամանակին կերպարվեստի չճանաչված վարպետ, Սալվադոր Դալին աշխարհին հայտնի էր ոչ միայն իր զարմանահրաշ աշխատանքներով, որոնք բազմաթիվ հարցեր և բամբասանքներ էին առաջացրել, այլև յուրահատուկ զարդեր: Անցյալում ընդունված չէ, նրանց ստեղծողի կյանքի ընթացքում, այսօր նրանք արձագանք են գտնում ամբողջ աշխարհի մարդկանց սրտերում ՝ հրճվանք պատճառելով նրանց ձևերին, իմաստին և, իհարկե, նուրբ աշխատանքին:
Ինչպես հայտնվեցին կիմոնոն, խալաթը, կապոտը և անփութուհին, որոնք հետագայում դարձան «տան» նորաձևության մի մասը
Պարզվում է, որ շատ հարուստ ու երկար պատմություն է թաքնված նման ծանոթ ու ոչ թե խալաթի նման ամենաէլեգանտ զգեստի ետեւում: Surprisingարմանալի չէ. Այժմ այն ընտրված է իր հարմարավետության համար, բայց նույն որակը բնորոշ էր հազարավոր տարիներ առաջ հագնվելու զգեստին: Հետաքրքիր մանրամասներ կարելի է գտնել ժամանակակից տան հագուստի նախորդների մասին:
Ինչպես էր Դիոգենեսը զվարճանում, կամ նշանավոր անհատների արտասովոր չարաճճիությունները, որոնք դարձան պատմության մի մասը
Շատերը կյանքում գոնե մեկ անգամ հանդիպել են կատակների և գործնական կատակների: Ինչ -որ մեկը ժպիտով ընկալեց կատարվածը, իսկ ինչ -որ մեկը, վրդովված, դժգոհեց կատակասերից: Այնուամենայնիվ, կատակել սիրում էին ոչ միայն սովորական մահկանացուները, այլև մեծ կոմպոզիտորներ, փիլիսոփաներ, ինժեներներ և այլ անհատականություններ, որոնց յուրահատուկ չարաճճիությունները դարձել էին պատմության մի մասը: