Բովանդակություն:
Video: Ինչ հայտնի է մեծ Լեոնարդոյի առաջին նկարի մասին ՝ «Մեխակի Մադոննան»
2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08
Մեխակի Մադոննան Լեոնարդո դա Վինչիի կտավն է և մշտապես ցուցադրվում է Մյունխենի Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) սրահում: Ենթադրվում է, որ այս ստեղծագործությունը գրվել է 15 -րդ դարի վերջին ՝ 1472-1480 թվականների միջև: Սա նկարչի առաջին անկախ ստեղծագործությունն է:
Մոտիվացիա այլ նկարիչների ստեղծագործություններում
Մեխակի Մադոննան սովորական մոտիվ էր միջնադարյան և վերածննդի արվեստագետների համար: Այս թեմայով այլ հայտնի նկարներ պատկանում են Ռաֆայել և Բերնարդինո վրձնին: Դա Վինչիի մեխակի Մադոննայի պատկերն, առաջին հայացքից, համեմատաբար պայմանական է: Մանուկ Հիսուսը որոշ չափով ավելի իրատեսական է, քան մոտիվի այլ օրինակներ: Եթե դա Վինչին ստեղծեր այս ստեղծագործությունը դեռ 1472 թվականին, ինչպես ոմանք էին ենթադրում, նա այն կվերանկարեր Անդրեա դել Վերոկկիոյի արհեստանոցում, որին նա միացավ 14 տարեկանում: Հետին պլանում մենք տեսնում ենք կամարներ, որոնց միջով լանդշաֆտը ավանդական է Իտալիայի համար: Նկարչին հաջողվեց ստեղծել հոյակապ կտավ ՝ աչքի ընկնելով իր մաքրությամբ և քնքշությամբ: Երիտասարդ Լեոնարդոյի աշխատանքում փափուկ հյուսվածքների և կոշտ նյութերի նկատմամբ կիրքն արդեն երևում է (ինչպես դա կիրառվում է ֆլորենցիացի նկարչի արհեստանոցում):
Սյուժե
Այս կտավը պատկերում է Մարիամ Աստվածածնին, որը նստած է ծայրահեղ թմբլիկ և փոքր -ինչ անհամաչափ մանուկ Հիսուսի գրկում: Ձախ ձեռքին նա պահում է մեխակ ՝ բուժման խորհրդանիշ: Աջ - պահում է երեխային: Դա Վինչին լուսավորում է Մարիամի և փոքրիկի դեմքերը, բայց քիարոսկուրոյի տեխնիկայով ստվերում է ֆոնը: Ուշադրություն դարձրեք, որ կերպարները աչքի կոնտակտ չունեն: երեխան նայում է վերև, մայրը `նայում: Թվում է, թե նրանց հայացքի օբյեկտը նկարի գլխավոր խորհրդանիշն է ՝ մեխակը: Դիմանկարի ներքին հարդարանքը ներկայացված է երկու պատուհաններով սենյակով, որը շրջանակում է Մարիամ Աստվածածինը: Vամանակակիցները նկատեցին արտահայտիչ մանրամասնություն. Դա Վինչին պատկերում է ջրի գանձիչը, որում վարպետը հասցրել է հնարավորինս իրատեսական ջուր փոխանցել: Նկարիչը հմտորեն օգտագործում է նաև գունապնակը:
Նկարում գերակշռում են շագանակագույն, կարմիր և ոսկեգույն երանգները: Թվում է, թե ամբողջ կտավը ողողված է հատուկ լույսով (սա նաև հարգանքի տուրք է քիարոսկուրոյին): Լեոնարդոն կտավ է ստեղծում կրոնական թեմայով, ինչպե՞ս է պատկերված նրա Մադոննան: Սա սովորական գեղեցիկ կին է, ով իր երեխային գրկում է: Եվ նա զվարճալի կերպով զվարճացնում է իրեն ծաղիկով: Հաճելի ընտանեկան իդիլիա: Եթե հեռուստադիտողը չգիտեր, որ սա Մարիամ Աստվածածինը և Քրիստոսն է, նա կարող էր մտածել, որ դրանք սովորական մարդիկ են: Նրա ստեղծագործության հերոսները կենդանանում են: Թվում է, թե մեկ այլ պահի, և նրանք կխոսեն: Մանրամասները նույնքան վարպետորեն մատուցված են: Թերևս սա հենց այն պատկերն է, որի մասին Վասարին գրել է. Այս նկարի մանրամասները ջրի և ծաղիկների ծաղկաման էին ՝ ներկված զարմանալի ռեալիզմով, որոնց վրա ցողի կաթիլներ կային, որոնք ավելի համոզիչ տեսք ունեին, քան իրականները »: Այս աշխատանքը հաճախ համեմատվում է Էրմիտաժից Բենուա Մադոննայի հետ: Իհարկե, այն պատկերը, որը մենք ուսումնասիրում ենք, ավելի բարդ է կազմի և տարածական դասավորության մեջ, չնայած գուցե ավելի քիչ ինքնաբուխ: Մենք չգիտենք, թե ինչպես է ստեղծագործությունը հայտնվել Մյունխենի «Հին Պինակոթեքում» այն բանից հետո, երբ այն ձեռք է բերվել գերմանացի մասնավոր հավաքորդի կողմից: Սկզբում, Վերրոքիոյի արհեստանոցի ուժեղ ազդեցության պատճառով, կտավը վերագրվեց նրան, բայց այսօր բացարձակապես հաստատ է, որ սա երիտասարդ Լեոնարդոյի վրձինն է:
Մարիամ Աստվածածինը
Մեր առջև Կույս Մարիամն է: Նա պարզապես և զարմանալիորեն գեղեցիկ է: Նրա դիմագծերն իսկապես կատարյալ են:Ալիքավոր շագանակագույն մազերը նրբագեղ հարդարված են: Լեոնարդոյի ստեղծագործության Մարիամ Աստվածածինը հագնված է գեղեցիկ հագուստով և թանկարժեք զարդերով: Թանկարժեք գործվածքներից պատրաստված հագուստները շքեղ են իրենց շքեղությամբ: Հետաքրքիր է, որ նրա բարդ զգեստի գույներն ու ձևը ներդաշնակ են նկարի ֆոնին սարերի ոճին: Նրա դեմքը ոչ մի զգացմունք չի արտահայտում: Ոչինչ չի խանգարում նրա կատարյալ դիմագծերի հանգստությանը, իսկ Մադոննայի կիսաքուն ժպիտը ստեղծում է աշխարհից մեկուսացման էլ ավելի մեծ տպավորություն:
Հիսուս
Մարիամ Աստվածածնի գրկում մենք տեսնում ենք Քրիստոսին: Երեխան ձեռքերը մեկնում է դեպի այն ծաղիկը, որը բռնել է մայրը: Այս ժեստը շատ կարևոր է: Նա նշում է, որ երեխան ամբողջովին անմեղ է, և միևնույն ժամանակ կանխատեսում է խաչելությունը, որն իրեն սպասում է ապագայում: Ի տարբերություն հանգիստ Մադոննայի, երեխային ցուցադրում են մանկական ինքնաբերականությամբ և մեխակի հետ ակտիվ հետաքրքրասիրության գործընթացում: Նա նպատակաուղղված հասնում է իր հետաքրքրությունը գրգռած մեխակին: Հիսուսը պատկերված է որպես սովորական երեխա, որը ինչ -որ կերպ անհարմար կերպով ձգտում է դեպի Մարիամի ձեռքում կրքի խորհրդանիշը: Հիսուսին որպես մանուկ, այլ ոչ թե որպես աստվածություն պատկերելու որոշումը Դա Վինչիի նկարը ճանաչելի և հարազատ է դարձնում լայն հասարակությանը:
Սիմվոլիզմ
Մեխակը մեկնաբանվում է որպես բուժման կամ կրքի խորհրդանիշ: Նուրբ ծաղիկներով բյուրեղյա ծաղկամանը խոսում է հերոսուհու մաքրության մասին: Հենց նա է փոխանցում Մարիամ Աստվածածնի անմեղությունն ու հմայքը: Վերածննդի դարաշրջանում մեխակը խորհրդանշում էր կամ խաչելությունը, կամ Կույսի մաքուր սերը: Այսպիսով, նկարը հուշում է, որ Քրիստոսը, նույնիսկ մանուկ հասակում, ընդունեց իր ապագա զոհաբերությունը խաչի վրա, և մոր մտահոգ արտահայտությունը ենթադրում է ապագա իրադարձությունների և անվերապահ սիրո ընկալում:
Փաստորեն, վարագույրի հարստությունը, լեռնային լանդշաֆտի լայնությունը մանուշակագույն և ոսկեգույն երանգներով, բյուրեղյա ծաղկամանի մեջ կտրված ծաղիկների կենսունակությունը և Նորածնի մարմնի փափկությունը տարրեր են, որոնք ցույց են տալիս շեղում Verrocchio- ի առավել բնորոշ ոճից: Ոճը վերցնում է այն պաշտոնական հատկանիշները, որոնք բնորոշ են հասուն Լեոնարդոյին: Ավելին, մենք չպետք է անտեսենք ակնհայտ նմանությունները `դեմքի հատկությունների և այլ մանրամասների հետ` արդեն իսկ նշած Բենուա Մադոննայի (գոհարը, որը կրծքին պահում է Կույսի զգեստը) և Ուֆիցիի Ավետման հետ: Սրանք աշխատանքներ են, որոնք իրենց փոխաբերական և արտահայտիչ գյուտի մեջ բավականին հստակ ցույց են տալիս Լեոնարդոյի ոճի էվոլյուցիան:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Մեծ Լեոնարդոյի «Արջի գլուխը» աճուրդից դուրս է եկել ռեկորդային գումարով
Հուլիսի 8 -ին Լոնդոնի Christie’s աճուրդում իտալացի մեծ նկարչի «Արջի գլուխը» նկարը վաճառվեց այս դասի արվեստի գործերի համար ռեկորդային գումարով ՝ 12,2 միլիոն դոլար
8 քիչ հայտնի փաստ արվեստում մեծ հեղափոխականի մասին Պաբլո Պիկասոյի մասին
20 -րդ դարի սկզբին Պաբլո Պիկասոն իսկական հեղափոխություն արեց արվեստում: Նրա բոլորովին յուրահատուկ հուզական տեսողության փոխանցման նոր ձևերի որոնման մեջ նրա անխոնջությունը պարզապես զարմանալի էր: Այս անձի համար արդյունքը միշտ եղել է առաջին տեղում: Պաբլոն անխոնջ կրկնում էր. «Ես չեմ փնտրում, ես գտնում եմ»: Պիկասոն հայտնի դարձավ և՛ որպես նկարիչ, և՛ որպես քանդակագործ, կերամիկայի և փորագրության վարպետ էր: Անհավանական բեղմնավոր նկարիչը ստեղծել է ավելի քան երկու տասնյակ հազարավոր աշխատանքներ: Ստուգեք զարմանալի քիչ հայտնի զ
Ինչն է ուշագրավ Մոսկվայի առաջին երկնաքերի մասին. Քիչ հայտնի փաստեր Նիրնզեի տան մասին
Մոսկվայի ճարտարապետության գլուխգործոցների շարքում «Նիրնզեի տուն» տարօրինակ և դժվար արտասանել անունով շենքը իրավամբ համարվում է ամենահետաքրքիր, լեգենդար և խորհրդավորներից մեկը: Եվ պատմել դրա բոլոր հատկանիշների մասին, թերևս, մի ամբողջ գիրք բավարար չի լինի: Ահա մի քանի հետաքրքիր փաստ այս տան մասին:
«1808 թվականի մայիսի 3-ին Մադրիդում». 15 քիչ հայտնի փաստ Գոյայի նկարի մասին, որը նրան հայտնի է դարձրել
Ռոմանտիկ արվեստագետ Ֆրանցիսկո Գոյան պատմության մեջ մտավ շնորհիվ իր ռոմանտիկ գլուխգործոցից `նկարի, որը պատկերում է Մադրիդյան ապստամբության արյունալի ճնշումը 1808 թվականի մայիսի 3 -ին: Մեր ակնարկում հետաքրքիր փաստեր այս կտավի մասին
Որտե՞ղ անհետացավ ԿPRԴՀ առաջին տիկինը և ինչ է հայտնի Կիմ Չեն Ընի խորհրդավոր կնոջ մասին
Մինչև Կ KimԴՀ-ում Կիմ Չեն Ընի թագավորության սկիզբը, առաջնորդները թույլ չէին տալիս իրենց կանանց հետ հայտնվել հասարակության առջև, բայց այսօր Լի Սոլ oուն հրապարակվում է ամուսնու հետ և համարձակորեն ոչնչացնում է իրենց երկրի շատ ավանդույթներ: Trueիշտ է, Լի Սոլ oուի մասին շատ քիչ տեղեկություններ կան, և վերջերս համաշխարհային mediaԼՄ -ներին ավելի ու ավելի է անհանգստացնում այն փաստը, որ ԿPRԴՀ առաջին տիկինը անհետացել է և վերջին 10 ամիսների ընթացքում երբեք չի մասնակցել որևէ միջոցառման: