Իրատեսական լուսանկարչական դիմանկարների պատմական կերպարները, որոնք ստեղծվել են նյարդային ցանցի միջոցով. Հիսուսից մինչև Վան Գոգ

2024 Հեղինակ: Richard Flannagan | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 00:08

Մեկ տարի առաջ Բաս Ութերվեյկը սկսեց փորձարկել իրական, ինչպես նաև մտացածին պատմական գործիչների դիմանկարներ ստեղծելու գաղափարը: Եվ այդ ժամանակից ի վեր նա ստեղծել է բազմաթիվ դեմքեր, որոնք տպավորիչ են իրենց ռեալիզմով: Լուսանկարչի և թվային նկարչի խոսքով ՝ ամեն ինչ սկսվել է տխրահռչակ հանցագործ Բիլի Քիդի լուսանկարով, և դրական արդյունքները տեսնելուց հետո տղամարդը շարունակել է իր փորձերը ՝ վերստեղծելով Նապոլեոնի դիմանկարը: Եվ հետո այն սկսվեց նոկաունդի պես, և նրա թվային ստեղծագործությունների մեջ կարող եք տեսնել ոչ միայն Հուլիոս Կեսարին, այլև Հիսուս Քրիստոսին, սակայն, ինչպես Եղիսաբեթ I թագուհին, Ֆրանկենշտեյնը և նույնիսկ Ազատության արձանի գեղեցիկ դեմքը:

Bored Panda- ին տված վերջին հարցազրույցում նկարիչն ասել է, որ, իր կարծիքով, տարիների ընթացքում մարդու դեմքը կտրուկ չի փոխվել. Փոխվել են միայն սանրվածքներն ու դիմահարդարումը: Այնուամենայնիվ, չնայած դրան, դիտողը հաճախ տեսնում է մարդկանց աղավաղված դիմանկարներ հին արվեստի ձևերով:

Վերջերս Բասը սկսեց փորձարկել գեներացնող հակառակորդ նյարդային ցանցերը (հիմնականում Artbreeder) և կարծում է, որ մի օր այն կարող է դառնալ լուսանկարչության իրավահաջորդը:

- բացատրում է նկարիչը:

Բասը նաև ասում է, որ ծրագիրն օգտագործելիս նա թույլ է տալիս արհեստական ինտելեկտուալին կատարել աշխատանքների մեծ մասը, բայց երբեմն նա պետք է մի փոքր աշխատանք կատարի Photoshop- ում ՝ ավարտելով հագուստը և դասական (այդ ժամանակին բնորոշ) սանրվածքները:

Ինքը ՝ նկարիչը, իր աշխատանքները համարում է ոչ թե որպես գիտականորեն հիմնավորված, այլ գեղարվեստական տպավորությունների շեմին: Եվ, այնուամենայնիվ, շատ դեպքերում, շատ մասնագետների համար, դրա արդյունքները շատ ավելի մոտ են թվում իրականությանը, քան մնացած մեթոդների մեծ մասը, որոնք դեռ օգտագործվում են դեմքի վերականգնման համար:

1. Ազատության արձան

Ազատության արձանը վիթխարի ստեղծագործություն է, Ազատության կղզում, ԱՄՆ Վերին Նյու Յորք ծոցում, որը հիշատակում է Միացյալ Նահանգների և Ֆրանսիայի ժողովուրդների բարեկամությունը: Իննսուներեք մետրանոց կառույցը, ներառյալ պատվանդանը, մի կին է, որը աջ ձեռքում ջահ է բռնում, իսկ ձախում ՝ անկախության հռչակագրի ընդունման ամսաթվով հուշատախտակ:

Այս արձանը Մեծ խնձորի հիմնական տեսարժան վայրերից է, ինչպես նաև զբոսաշրջիկների համար սիրված վայր, ովքեր ժամանելուն պես շտապում են բարձրանալ ֆիգուրայի թագի դիտահրապարակը: Պատվանդանի մուտքի ցուցանակի վրա պատկերված է Էմմա arազարոսի «Նոր կոլոսը» (1883) սոնետը, որը նկարված է պատվանդանի համար գումար հավաքելու համար:

2. Վան Գոգ

Բողոքական հովվի վեց երեխաներից ավագը ՝ Վան Գոգը, ծնվել և մեծացել է Նիդեռլանդների հարավում ՝ Բրաբանտի շրջանի մի փոքրիկ գյուղում: Նա հանգիստ, ինքնամփոփ մի երիտասարդ էր, ով ազատ ժամանակ անցկացնում էր թափառելով և դիտելով բնությունը: Տասնվեց տարեկանում նա սովորում էր Հաագայի արվեստի դիլերների Goupil and Co. մասնաճյուղում, իսկ քեռին ՝ որպես գործընկեր:

Արվեստի ամենօրյա ազդեցությունը նրա մեջ արթնացրեց գեղարվեստական զգայունություն, և նա շուտով ճաշակ ստեղծեց Ռեմբրանդի, Ֆրանս Գալսի և հոլանդացի այլ վարպետների համար, չնայած նախընտրությունը տվեց երկու ժամանակակից ֆրանսիացի նկարիչներին ՝ Jeanան-Ֆրանսուա Միլեին և Կամիլ Կորոյին, որոնց ազդեցությունը պահպանվեց ամբողջ ընթացքում: նրա կյանքը:

Վինսենթը չէր սիրում արվեստի գործերով առեւտուր անել:Ավելին, նրա կյանքի մոտեցումը պղտորվեց, երբ նրա սերը մերժվեց մի աղջկա կողմից: Մարդկային սիրո հանդեպ նրա բուռն ցանկությունը ճնշվեց, և նա գնալով ավելի միայնակ դարձավ ՝ աշխատանքի անցնելով:

Վինսենտն աշխատել է որպես լեզվի ուսուցիչ և աշխարհիկ քարոզիչ Անգլիայում, իսկ 1877 -ին աշխատել է գրախանութում ՝ Նիդերլանդների Դորդրեխտում: Մարդկությանը ծառայելու կրքոտ ցանկությունից մղված ՝ նա ձեռնամուխ եղավ ծառայության անցնելուն և աստվածաբանություն սովորելուն: Այնուամենայնիվ, 1878 թվականին նա հրաժարվեց Բրյուսելում որպես Ավետարանիչ կարճաժամկետ ուսուցման այս ձեռնարկումից: Իշխանության հետ հակամարտությունը ծագեց, երբ նա մարտահրավեր նետեց ուղղափառ վարդապետական մոտեցմանը: Երեք ամսից չնշանակվելով ՝ նա մեկնեց միսիոներական աշխատանք կատարելու Բորինաժի աղքատ բնակչության շրջանում, որը Բելգիայի հարավ-արևմուտքում գտնվող ածուխ արդյունահանող շրջան է: Այնտեղ ՝ 1879-80-ի ձմռանը, նա ապրում է իր կյանքի առաջին մեծ հոգևոր ճգնաժամը: Աղքատների մեջ ապրելով ՝ Վինսենթը, կրքի մեջ ընկած, հրաժարվեց իր աշխարհիկ բոլոր բարիքներից, որից հետո եկեղեցու իշխանությունները նրան աշխատանքից ազատեցին քրիստոնեական վարդապետության չափազանց բառացի մեկնաբանման համար:

Մնալով անտեր և զգալով, որ իր հավատքը ոչնչացված է, նա ընկավ հուսահատության մեջ և օտարվեց բոլորից:

Այդ ժամանակ նա սկսեց լրջորեն նկարել ՝ դրանով իսկ 1880 թվականին հայտնաբերելով նկարչի իր իսկական կոչումը: Վինսենթը որոշեց, որ իր առաքելությունն այսուհետ կլինի արվեստի միջոցով մարդկությանը մխիթարություն հաղորդելը: Նրա ստեղծագործական ուժերի մասին այս գիտակցումը նրան վերադարձավ իր վստահությունը:

Բայց, ցավոք, նրա ստեղծագործական կարիերան չափազանց կարճ տևեց (տասը տարի): Այս ժամանակաշրջանի առաջին չորս տարիների ընթացքում, ձեռք բերելով տեխնիկական հմտություններ, նա գրեթե ամբողջությամբ սահմանափակվեց գծանկարներով և ջրաներկներով: Սկզբում նա նկարչություն է սովորել Բրյուսելի ակադեմիայում, իսկ 1881 թվականին նա տեղափոխվել է իր հայրական տուն ՝ Նիդերլանդների Էտեն քաղաքում, և սկսել է աշխատել կյանքից: Վինսենտի կարիերան հեշտ չէր, բայց հետաքրքիր: Նա շատ բան սովորեց այլ վարպետներից ՝ կատարելագործելով իր տեխնիկան և հմտությունները: Եվ արդյունքում նա կարողացավ դառնալ այն ժամանակվա ամենաակնառու նկարիչներից մեկը ՝ մտնելով պատմության մեջ և անջնջելի հետք թողնելով դրա վրա:

3. Ֆայումի թաղման դիմանկարներ

Հռոմեական ժամանակաշրջանից (1-ից 4-րդ դար) թվագրվող եռանդուն տեխնիկայով ստեղծված Ֆայումի գերեզմանոցի դիմանկարները հայտնաբերվել են ամբողջ Եգիպտոսի դամբարաններում, բայց հատկապես Ալ-Ֆայումի օազիսում: Մահացածի գլխի և կիսանդրու պատկերները պատրաստվում են կամ փայտե տախտակների վրա (մոտ 43 x 23 սմ) և տեղադրվում են մումիայի դեմքը ծածկող վիրակապերի տակ, կամ բուն սպիտակեղենի վրա: Դրանք գունավորվում են տեմպերայով կամ պիգմենտներով ՝ խառնված հեղուկ մեղրամոմով:

4. Դեյվիդ (Միքելանջելո)

Դավիթ, մարմարե քանդակ ՝ պատրաստված 1501-1504 թվականներին իտալական Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ Միքելանջելոյի կողմից: Արձանը պատվիրվել է Ֆլորենցիայի տաճարի հենարաններից մեկի համար և քանդակված էր մարմարի կտորից: Այն բանից հետո, երբ Միքելանջելոն ավարտեց քանդակը, Ֆլորենցիայի կառավարությունը որոշեց, որ այս ստեղծագործությունը արժանի է բոլորի ուշադրությանը, և արդյունքում արձանը տեղադրվեց Պալացցո Վեկիոյի դիմաց: Բնօրինակը այժմ գտնվում է Accademia- ում, իսկ պատճենները տեղադրվում են Piazza Signoria- ում և Piazza Michelangelo- ում ՝ դեպի Ֆլորենցիա նայող:

5. Հիսուս

Հիսուսը, որը կոչվում է նաև Հիսուս Քրիստոս, Հիսուս Գալիլեացի կամ Հիսուս Նազովրեցի (ծնվել է մ.թ.ա. մոտ 6-4 -ը, Բեթղեհեմ - մահացել է մ. Քրիստոնյաների մեծամասնությունը նրան համարում են Աստծո մարմնացում: Իսկ Հիսուսի ուսմունքների և բնության վերաբերյալ քրիստոնեական մտորումների պատմությունը դիտարկվում է «Քրիստոսաբանություն» հոդվածում:

Հին եբրայեցիները սովորաբար ունեին միայն մեկ անուն, և երբ ավելի կոնկրետություն էր պահանջվում, սովորաբար ավելացվում էր Հոր անունը կամ ծագման վայրը: Այսպիսով, իր կյանքի ընթացքում Հիսուսը կոչվում էր Հիսուս Հովսեփի որդի (keուկաս 4:22; Հովհաննես 1:45, 6:42), Հիսուս Նազովրեցին (Գործք 10:38) կամ Հիսուս Նազովրեցի (Մարկոս 1:24; keուկաս 24:19): Նրա մահից հետո նա սկսեց կոչվել Հիսուս Քրիստոս: Քրիստոսն ի սկզբանե ոչ թե անուն էր, այլ տիտղոս, որը բխում էր հունարեն christos բառից, որը թարգմանաբար նշանակում է եբրայերեն meshiah (Մեսիա) տերմինը, որը նշանակում է «օծյալ»:Այս տիտղոսը ցույց է տալիս, որ Հիսուսի հետևորդները նրան համարում էին Դավիթ թագավորի օծյալ որդին (Հիսուսը Դավթի սերնդի մարգարեության իրականացումն էր), որը հրեաները ակնկալում էին վերականգնել Իսրայելի բարգավաճումը:

6. Նապոլեոն

Նապոլեոնը ծնվել է Կորսիկայում ՝ ջենովացիները կղզին Ֆրանսիային հանձնելուց կարճ ժամանակ անց: Նա փաստաբան Կառլո Բուոնապարտի և նրա կնոջ ՝ Լետիցիա Ռամոլինոյի ողջ մնացած չորրորդ և երկրորդ երեխան էր: Նրա հայրական ընտանիքը, որը ծագում էր հին տոսկանական ազնվականությունից, XVI դարում գաղթել է Կորսիկա:

Ֆրանսիացի գեներալ, առաջին հյուպատոս (1799-1804) և Ֆրանսիայի կայսր (1804-1814 / 15) Նապոլեոնը Արևմտյան պատմության ամենահայտնի կերպարներից էր: Նա հեղափոխություն մտցրեց ռազմական կազմակերպման և ուսուցման մեջ, հովանավորեց Նապոլեոնյան օրենսգիրքը, հետագայում քաղաքացիական օրենսգրքերի նախատիպը, վերակազմեց կրթությունը և հաստատեց երկարատև կոնկորդատ պապության հետ:

Նապոլեոնի բազմաթիվ բարեփոխումները անջնջելի հետք թողեցին Ֆրանսիայի և Արևմտյան Եվրոպայի կառույցների վրա: Բայց նրա հիմնական կիրքը ֆրանսիական տիրապետության ռազմական ընդլայնումն էր, և չնայած ընկնելուց հետո նա լքեց Ֆրանսիան, քան նա 1789 թվականի հեղափոխության սկզբում, նա գրեթե միաձայն հարգվեց իր կյանքի ընթացքում և մինչև Երկրորդ կայսրության ավարտը նրա եղբորորդու ՝ Նապոլեոն III- ի ղեկավարությունը ՝ որպես պատմության մեծագույն հերոսներից մեկը:

7. Ռեմբրանդտ

Ռեմբրանդտը հայտնի է մարդկային կերպարը և նրա զգացմունքները փոխանցելու իր բացառիկ ունակությամբ: Նա նաև արտասովոր շնորհ էր որպես նկարիչ: Գրիչ կամ կավիճ, ասեղ կամ վրձին փորագրելու ձևը տալիս է մեծ զգայունություն և ինքնաբերականություն, և արդյունքում ստացված աշխատանքը փոխանցում է ազատության և ստեղծագործական զգացում: Ռեմբրանդը խորհեց և փորձեր արեց սուր մտքով ՝ արվեստին մոտենալով առանձնահատուկ ինքնատիպությամբ: Նա հատուկ ուշադրություն է դարձրել բոլոր տեսակի կոմպոզիցիաներին, ինչպես նաև հնչերանգի և գույնի դերին պատկերային տարածք ստեղծելու գործում, չմոռանալով լույսի, ստվերի և անդրադարձումների մասին, հիշելով, թե ինչպես կարելի է տարբերել իր ներկի հատկությունները `որոշակի էֆեկտներ ստանալու համար:

Ռեմբրանդի հանճարի մեկ այլ կողմը այն սուր և սիրալիր ուշադրությունն է, որով նա դիտում էր շրջապատող աշխարհը: Կանանց և երեխաների, կենդանիների և բնապատկերների դիմանկարներում նա ցույց տվեց կարևոր մանրամասների խորը ըմբռնումը, բայց նա այդ տպավորությունները նշեց արտակարգ ազատությամբ և խնայողությամբ: Այս երկակի որակը նրան դարձրեց մոդել հետագա արվեստագետների համար և, ինչ -որ առումով, առաջին «ժամանակակից» արտիստներից մեկը:

Վան Ռեյնը նորարար էր իր բոլոր երեք տեխնիկայում: Նրա վաղ, գունագեղ պատմական նկարներից մինչև ուշ փայլուն աշխատանքներ, պարզ է, որ նա նկարիչ էր, որն անընդհատ փնտրում էր ոճական արտահայտման նոր եղանակներ, և որ նա պատկանում է վարպետների այն փոքր կատեգորիայի, որոնց զարգացումը երբեք չի դադարում: Հարմենսի էվոլյուցիան հասավ իր ուշ ուշագրավ ոճին, որն ընդհանրապես համարվում է նրա արվեստի գագաթնակետը: Այս առումով նրան կարելի է համեմատել այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Տիցիանն ու Գոյան, կամ այնպիսի կոմպոզիտորների հետ, ինչպիսիք են Բեթհովենը և Վերդին:

8. Billy the Kid

Newնվելով Նյու Յորքի Արևելյան կողմում ՝ Բիլլին մանկության տարիներին ծնողների հետ տեղափոխվել է Կանզաս: Նրա հայրը մահանում է այնտեղ, իսկ մայրը և երկու որդիները տեղափոխվում են Կոլորադո, որտեղ նա նորից ամուսնանում է: Ընտանիքը տեղափոխվեց Նյու Մեքսիկա, և պատանեկության սկզբում Բիլին զբաղվեց գողությամբ և անօրինականությամբ ՝ շրջելով Մեքսիկայի հարավ -արևմուտքում և հյուսիսում, հաճախ ՝ բանդաների հետ միասին: 1880 թվականի դեկտեմբերին նա գրավվեց շերիֆ Պատրիկ Ֆլոյդ Գարետի կողմից և սպանության համար դատվեց Մեսիլայում, Նյու Մեքսիկա, 1881 թվականի ապրիլին: Քիդը մեղավոր ճանաչվեց և դատապարտվեց կախաղանի: Սակայն ապրիլի 30 -ին նա փախավ բանտից ՝ սպանելով երկու շերիֆի տեղակալների և մնաց ազատության մեջ, մինչև որ նրան գտավ և դարանակալեց Գարեթը, որը հուլիսի 14 -ի երեկոյան գնդակահարեց նրան Փիթ Մաքսվելի ռանչոյում: Բիլի Քիդի գերեզմանը գտնվում է Նյու Մեքսիկո նահանգի Ֆորտ Սամներ քաղաքում:

9. Ֆրանկենշտեյն

Ֆրանկենշտեյն, ամերիկյան սարսափ ֆիլմ, որը թողարկվել է 1931 թվականին, որը հիմնված էր Մերի Ուոլսթոնքրաֆթ Շելլիի 1818 թվականի «Ֆրանկենշտեյն» վեպի կամ Պրոմեթևս մոդեռնի վեպի ադապտացիայի վրա:

Ֆիլմի անշնորհք հրեշը ՝ Բորիս Կառլոֆի կերպարը, կինոյի պատմության ամենաճանաչելի կերպարներից է:

Ֆիլմը սկսվում է նախաբանով, որը դիտողներին զգուշացնում է հաջորդող սարսափելի պատմության մասին: Բավարիայի լեռներում գտնվող դղյակում բժիշկ Հենրի Ֆրանկենշտեյնին (մարմնավորում է Քոլին Քլայվը) և նրա կծկված օգնական Ֆրիցը (Դուայթ Ֆրայ) հաջողվում է մարդու մարմին հավաքել տարբեր դիակներից գողացված մասերից: Երբ նրանք պատրաստվում են նրան կյանք տալ էլեկտրականությամբ, լաբորատորիայում նրանց միանում են Ֆրանկենշտեյնի նախկին պրոֆեսոր, դոկտոր Վալդմանը (Էդվարդ Վան Սլոան), նրա հարսնացուն ՝ Էլիզաբեթը (Մեյ Քլարկ) և նրա ընկերը ՝ Վիկտորը (Johnոն Բոուլզ), բոլորը մուրացկանություն են անում Ֆրանկենշտեյնին: ապարդյուն վերանայել փորձը: … Ֆրանկենշտեյնի իմացությամբ, ուղեղը, որը ձեռք է բերել Ֆրիցը դրանք ստեղծելու համար, հանցագործի ուղեղ է, որը ենթադրաբար բացատրում է հրեշի զայրույթի պոռթկումները, երբ այն վերջապես կյանքի է կոչվում: Ֆրիցին և Վալդմանին սպանելուց հետո մարմնի տարբեր մասերից ստեղծված արարածը փախչում է ամրոցից:

Հետագայում հրեշին հաջողվում է ընկերանալ մի երիտասարդ աղջկա (Մերլին Հարիս) հետ մոտակա գյուղերում, բայց մի օր պատահաբար նրան խեղդում է լճում: Ի վերջո, գյուղի ամբոխը հավաքում է ամբոխին և հրեշին բռնում լքված հողմաղացի մեջ, որը ամբոխն այնուհետև հրկիզում է ՝ ըստ երևույթին ոչնչացնելով հրեշին:

Ֆիլմը ստեղծեց շարունակությունների, ներառյալ Ֆրանկենշտեյնի հարսնացուն (1935) և Ֆրանկենշտեյնի որդին (1939), ինչպես նաև բազմաթիվ վերափոխումներ: Ֆիլմից ի սկզբանե կտրված կամ գրաքննության ենթարկված տեսարանները, ինչպես օրինակ ՝ նախաբանը և երիտասարդ աղջկա խեղդվելու վայրը, այդ ժամանակվանից վերականգնվել են: Դիմահարդար Jackեք Փիրսը, որը պատասխանատու էր հրեշի արտաքինի համար, շարունակեց զգեստներ ստեղծել Universal Pictures- ի մի քանի այլ նշանավոր արարածների համար, այդ թվում ՝ «Մումիա» (1932) և «Գայլ մարդ» (1941) գլխավոր հերոսների համար:

10. Սանդրո Բոտիչելի

Բոտիչելի անունը գալիս է իր ավագ եղբոր ՝ ovanովանիի անունից, որը վարկային շնաձուկ է ՝ Բոտիչելլո անունով (փոքր տակառ):

Ինչպես հաճախ լինում է Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների դեպքում, Բոտիչելիի կյանքի և կերպարի մասին ժամանակակից տեղեկատվության մեծ մասը քաղված է ամենահայտնի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների ՝ Giorgորջիո Վասարիի կենսագրություններից, որոնք լրացվել և ուղղվել են փաստաթղթերից:

Բոտիչելիի հայրը կաշեգործ էր, և ավարտելուց հետո նա Սանդրոյին աշկերտ տվեց ոսկերիչին: Բայց քանի որ Սանդրոն նախընտրում էր նկարչությունը, հայրը նրան նվիրեց Ֆիլիպոն Լիպիի թևի տակ ՝ ֆլորենցիացի ամենահարգված վարպետներից մեկը:

Լիպիի նկարչության ոճը, որը ձևավորվել է վաղ Ֆլորենցիայի վերածննդի դարաշրջանում, հիմնարար նշանակություն ունեցավ հենց Բոտիչելիի աշխատանքում, և նրա ազդեցությունը նկատելի է նույնիսկ իր աշակերտի հետագա աշխատանքներում: Լիպին Բոտիչելիին սովորեցրեց վահանակների և որմնանկարների տեխնիկան և վստահ վերահսկողություն տվեց գծային հեռանկարի վրա: Ոճաբանորեն, Բոտիչելին Լիպիից ձեռք բերեց տեսակների և կոմպոզիցիաների ռեպերտուար, տարազների նրբաճաշակ տարօրինակություն, ձևի գծային զգացում և որոշ ավելի գունատ երանգների հանդեպ սերը, որոնք դեռևս տեսանելի են նույնիսկ այն բանից հետո, երբ Բոտիչելին մշակեց իր սեփական ուժեղ և հնչեղ գունային սխեմաները:

Բասը միակ մարդը չէ, ով սիրում է վերստեղծել հայտնի անձնավորությունների դիմանկարներ: Օրինակ, Բեկկա Սալադինը ցույց տվեց իր դիմանկարների շարքը, որտեղ նա ներկայացրեց բոլորին, որպեսզի տեսնեն ոչ միայն այն, թե ինչպիսին կարող են լինել այսօր: